Często po raz pierwszy odwiedzający zajmują kilka minut, aby dokładnie zrozumieć, co różni się od dwóch popiersi portretowych stojących obok siebie na trzecim piętrze galerii Hirshhorn. Oba popiersia - jeden ciemnobrązowy, drugi gładki w kolorze złamanej bieli - zostały wyrzeźbione z dwóch nietypowych materiałów z kolekcji Hirshhorn: czekolady i mydła.
Współczesna artystka Janine Antoni stworzyła oryginalne rzeźby w 1993 roku z form własnej głowy. Potem oblizała czekoladowe popiersie, aż jego rysy stały się niewyraźne, i wzięła popiersie mydła pod prysznic, pozwalając wodzie powoli erodować jego rysy. Stąd nazwa dzieła: Lick and Lather . Jak mówi Antoni, celem lizania i mycia biustów było podkreślenie sprzecznego, ale intymnego związku wielu osób z ich powierzchownym wyglądem.
„Oba akty [lizanie i mycie] są bardzo delikatnymi, kochającymi, intymnymi aktami, ale to, co mnie ciekawiło, to to, że wymazywałem siebie”, mówi Antoni, który urodził się na Bahamach, ale obecnie mieszka w New York.
Dla Antoniego popiersia stanowiły nową formę intymności: po raz pierwszy pracowała z reprezentacyjnym autoportretem, chociaż nie po raz pierwszy wykorzystała swoje ciało jako narzędzie w swoich pracach. Poprzedni kawałek, Gnaw , polegał na przeżyciu dużej porcji czekolady i kolejnej smalcu, a następnie wykorzystaniu przeżutych materiałów do stworzenia nowych, mniejszych kawałków. Mówi, że Lick i Lather reprezentowali naturalną ewolucję koncepcji w Gnaw, używając ciała i codziennych materiałów, aby proces artystyczny był bardziej przejrzysty i znaczący. Mówi, że biorąc pod prysznic popiersie z mydłem, była prawie jak „mycie dziecka”.
Ale popiersia oferują także inny komentarz. Antoni stworzył popiersia na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Wenecji. Mówi, że chciała stworzyć dzieło, które nawiązywałoby do znanej klasycznej grafiki tego miasta, ale z pewnym akcentem. Nosiła mydło i czekoladę, aby podkreślić codzienność, w przeciwieństwie do okazałości. Ale kiedy przybyła do Wenecji, zauważyła, ile klasycznych popiersi starzeje się także w nieoczekiwany sposób.
„Widziałam te marmurowe rzeźby, które zostały zmyte bardzo podobnie do mydlanych głów” - mówi. „Myślę, że myślimy o starzeniu się jako o czymś, co nam się przydarza, o czym nie możemy zapanować. Zacząłem myśleć o tym, jak żyjemy, jako refleksję na temat tego, jak się starzejemy. ”
Dla kuratorów Hirshhorn popiersia stanowią niezwykły i ważny komentarz do tradycji klasycznej. W odnowionych galeriach na trzecim piętrze dzieła sztuki są uporządkowane tematycznie. Lick and Lather stoi w tej samej galerii, w której znajdują się obrazy męskich aktów takich artystów jak Lucian Freud i Francis Bacon.
„Wspaniale jest w tej firmie patrzeć na kobietę”, mówi kuratorka Hirshhorn, Melissa Ho. „Ten [utwór] dotyczy w dużej mierze punktu widzenia artystki”.
Ho mówi, że gdy goście zrozumieją, jakie są materiały, często próbują wąchać czekoladowe popiersie, jakby chcąc potwierdzić, że to naprawdę czekolada. Oglądanie jest zmysłowe i intymne, tak jak zamierzał Antoni.
„W przypadku tradycyjnego malarstwa reprezentacyjnego częścią magii jest to, że nie rozumiesz procesu, który się za tym kryje” - mówi Ho. „W przeciwieństwie do Lick and Lather magia polega na tym, że jest bardzo czytelna”.
Lick and Lather reprezentuje także coś innego - sukces długiego i naukowego partnerstwa między Antonim a konserwatorami Hirshhorna.
Hirshhorn nabył swoją wersję pracy w 2001 roku. Jednak w latach 2004-2008 popiersie mydlane Hirshhorna zaczęły się rozkładać. Oba popiersia się zestarzały, a czekoladowe popiersie przybierają ten sam białawy odcień, co tabliczka czekolady, gdy jest w pobliżu przez jakiś czas. Antoni twierdzi, że do pewnego stopnia normalne starzenie się jest częścią intencji dzieła sztuki. Ale na powierzchni popiołu z mydła pojawiły się problematyczne białe kryształy, które odwróciły uwagę od przesłania. W końcu zmiany w popiersiu mydła stały się na tyle widoczne, że kuratorzy zdali sobie sprawę, że popiersie będzie musiało zostać naprawione, jeśli dzieło kiedykolwiek wróci na wystawę do muzeum.
Konserwatorka Hirshhorn, Gwynne Ryan, zasugerowała, aby zadzwonić do Antoniego, aby uzyskać wkład w proces. Chociaż partnerstwa między artystami i konserwatorami stają się coraz bardziej powszechne we współczesnym świecie sztuki, nadal nie są normą, mówi.
„Jeśli chodzi o dziedzinę konserwacji sztuki współczesnej, dowiadujemy się, że musi to być częścią naszego przepływu pracy”, mówi Ryan.
Konserwatorzy potrzebowali wkładu Antoniego częściowo dlatego, że nie ma wielu stypendiów na temat tego, jak zachować mydło jako materiał artystyczny. W ciągu ostatnich setek lat konserwatorzy zgromadzili wiele informacji na temat zachowania różnych materiałów artystycznych, nawet niekonwencjonalnych, takich jak czekolada. Istnieje nawet książka o tym, jak zachować sztukę na bazie czekolady, mówi Ryan.
Ale mydło stanowiło nowe wyzwanie.
Lick and Lather, 1993: Siedem mydeł i siedem czekoladowych popiersi z autoportretami. (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 1999, dzięki uprzejmości artysty) Ryan mówi, że w ciągu najbliższych dwóch lat, począwszy od początku 2011 r., Antoni otworzyła swoje studio dla konserwatorów. Przeczytali notatki Antoni, przetestowali inne popiersia mydła Lick and Lather i przeprowadzili wywiad z jej mydlarką.
Odkryli, że twórca mydła Antoniego używał różnych receptur mydła do różnych biustów. W różnych kolekcjach jest kilka wersji Lick and Lather, a popiersia mydła starzały się inaczej. Związany wspólnym celem - odkrycia, które mydło przyniosłoby najbardziej stabilne popiersia - Antoni i zespół Hirshhorn rozpoczęli eksperymenty.
Mydło składa się z trzech głównych składników: tłuszczu, wody i ługu. Popiersie Hirshhorna stało się niestabilne, ponieważ było w nim nadmiar ługu. Zespół postanowił więc sformułować 16 różnych odmian mydła w laboratorium konserwatorskim, które następnie pokroił na próbki, które przetestował w różnych warunkach środowiskowych. Jedna partia stała się grupą kontrolną, inna została skierowana do studia Antoni. Inne partie były narażone na działanie promieni UV, wilgoci i innych warunków.
W końcu zespół odkrył, który preparat byłby najbardziej stabilny. Antoni podarował im inne popiersie z mydła, aby zastąpić starsze.
„Celem naszej pracy jest, aby móc ją zobaczyć na wystawie, a to jest naprawdę satysfakcjonujące”, mówi Ryan. „Myślę, że postrzegaliśmy to jako bardzo udaną współpracę.” Ryan mówi, że dalsze eksperymenty mogą koncentrować się na tym, jak ciepło i grubość pleśni wpływają na trwałość mydła. Ta informacja, mówi Ryan, może być korzystna nie tylko dla Antoniego i Hirshhorna, ale dla całej społeczności konserwatorskiej muzeów.
Pomimo czasami nieoczekiwanych wyzwań związanych z ochroną, Ho twierdzi, że te nieoczekiwane materiały są częścią rewolucyjnego wpływu, jaki utwory takie jak Lick i Lather mogą mieć na odbiorców.
„Myślę, że to jedno z wielkich osiągnięć modernizmu, że można zrobić dzieło sztuki ze zwykłego gospodarstwa domowego”, mówi Ho, który prześledził tradycję z eksperymentów Picassa z kolażami wykonanymi z gazet. „Trwa to od stu lat, ale wciąż jest to ważne i destrukcyjne pojęcie”.
Antoni niedawno powrócił do formy używanej do tworzenia popiersi Lick and Lather . Używa formy jako części nowej grafiki. Dla niej ten proces zaprowadził ją z powrotem do rozmowy nie tylko z utworem, który silnie wpłynął na jej karierę, ale także z fizycznym wizerunkiem jej młodszego ja.
„Użyłem formy do stworzenia nowego scenariusza wokół idei porodu” - mówi. „Nadal jestem w związku z tym obrazem”.
Janine Antoni
Janine Antoni odegrała wiodącą rolę w sztuce performance i instalacji w ciągu ostatniej dekady. Umieściła własne ciało w centrum swojej pracy, badając, w jaki sposób ciało jest zarówno nieobecne, jak i obecne, widoczne i niewidoczne. Częścią przełomowej metody Antoni było wykorzystanie jej ciała zarówno jako przedmiotu artystycznego, jak i funkcjonującego narzędzia, jako płótna, palety i pędzla - „rysuje” drżeniem rzęs, „maluje” nią włosy i „rzeźbi” bloki tłuszczu zębami. Z drugiej strony Antoni równie często bierze za punkt wyjścia śpiące, odpoczywające, mniej więcej prenatalne ciało.
Kupować
