Przechodząc obok Muzeum Hirshhorn i Ogrodu Rzeźby, usłyszałem, jak ktoś mamrocze: „Och, tam jest sztuka współczesna” w sposób, który sprawiłby, że pomyślałeś, że mówiła o jakimś niskim salonie lub może więzieniu.
Zaledwie kilka kroków dalej mogłem zobaczyć na trawniku Kawałek konwersacji Juana Muñoza , garść naturalnej wielkości brązowych figurek, których dna są zaokrąglone jak te niegrzeczne klaunów z workiem treningowym, które wracają zaraz po powaleniu. Na pierwszy rzut oka było to zabawne, podobnie jak zardzewiała stalowa rzeźba obok, Podkomitet Tony Cragga , gigantyczny stojak z biurokratycznych pieczątek. Wyglądali jak bezmyślny chór skulony razem, by nadać swoim opiniom autorytet, którego brakowało im jako jednostkom.
To była sztuka współczesna, i nie było tak źle. To sprawiło, że się uśmiechnąłem. Uznałem, że może jeśli ludzie nie będą tak bardzo starali się to zrozumieć, lepiej się z tym dogadają.
Wchodząc do środka, znalazłem flagę wideo Nam June Paika , bank 70 ekranów telewizyjnych, których obrazy tworzą gigantyczną amerykańską flagę. Obrazy dysku laserowego sterowane komputerowo zmieniają się co około pół sekundy, tworząc maniakalny, ale wspaniały kalejdoskop amerykańskich scen - obracające się Miss Liberties, zdjęcia z wiadomości, twarze prezydenckie, które zmieniają się niesamowicie między sobą, i wiele innych rzeczy niż ja mógł śledzić. Co to znaczy? Paik, urodzony w Korei amerykański artysta wideo, który mieszka w Nowym Jorku od 35 lat, po prostu chciał cicho pocieszyć jego przybrany kraj.
Poznałem Sidneya Lawrence'a, który zajmuje się sprawami publicznymi związanymi z Hirshhorn, i powiedział mi, że Hirshhorn, w tym Full Circle Cafe na placu, i inne pobliskie budynki Smithsonian (galerie Sacklera i Freera, Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej i Międzynarodowa Galeria w Ripley Center) jest otwarta późnym wieczorem w czwartkowe wieczory dzięki programowi Art Night on the Mall. Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce, Corcoran Gallery i Phillips Collection są również otwarte pod koniec czwartku i istnieją nadzieje, że pomysł rozprzestrzeni się w kolejnych latach na inne muzea sztuki w Waszyngtonie. Sklepy muzealne też są otwarte, a jeśli nie widziałeś sklepu Hirshhorna, brakuje Ci świetnego źródła niezwykłych książek o sztuce, pocztówek, kolorowych puzzli, gier, biżuterii i bazgrołów. W ramach Nocy Sztuki w Hirshhorn odbywają się rozmowy w galerii i filmy; pokaz latynoskich fotografów w International Center; rzeźby kinetyczne i muzyka w sztuce afrykańskiej; Taniec azjatycki i trzy wspaniałe wystawy sztuki indyjskiej w Sackler i Freer; i oczywiście szansę zobaczenia wszystkich stałych kolekcji bez zwykłych tłumów.
Cywilizacja w pracy
„Moja własna teoria” - powiedział Lawrence - jest taka, że do 5:30 wiele rodzin jest gotowych nazywać to dniem. Dzieci robią się zepsute, chcą zjeść hot doga, wskoczyć do hotelowego basenu i odpocząć. Ale rodziny ze starszymi dziećmi i parami na randkach oraz pracownicy biurowi często uważają, że wieczór jest najlepszym czasem na przyjazd do centrum handlowego. ” Nie mogłem się więcej zgodzić. Za dnia łapią mnie wózki. Wydaje się, że z roku na rok stają się coraz większe, jak samochody, tak że niektóre modele mogą pomieścić cały bagaż rodzinny, a także dwoje, troje lub czworo dzieci. Spodziewam się zobaczyć wersje z szoferem każdego dnia.
Ale przeszkadzam Lawrence'owi. „W większość czwartków zeszłego lata mieliśmy dosłownie setki ludzi. Jedna osoba żartowała:„ Łazienka ”. Tak, łazienka, to prawda. Ale większość z nich została i wyglądała. Wieczór jest stworzony do spokojnej kontemplacji dowolnej sztuki, nowoczesnej lub nie. Dzięki okrągłej formie Hirshhorn jest idealny do tego rodzaju medytacji chodzenia. Jest raczej hipnotyczny: kręcisz się, idąc zawsze łagodnym łukiem, zauważając, być może, w miarę upływu czasu zmiany, które charakteryzują rozwój artysty - dopóki nagle prace nie wyglądają znajomo i nie zdajesz sobie sprawy, że zaczynasz od nowa.
Oczywiście jest to światowej klasy kolekcja sztuki współczesnej, ale kiedy wędrowałem po galeriach Hirshhorn, byłem pod wrażeniem siły samych przestrzeni. Artysta, którego znam, zauważył: „Można w nim umieścić prawie wszystko, a wyglądałoby to wspaniale”. Kiedyś widziałem młodzieńca w zacofanym bejsbolowym kapeluszu, który ustawiał jakieś enigmatyczne monety na podłodze w Hirshhorn i przykucnął, by na nich spojrzeć, jakby były częścią wystawy. Dostał kilku chętnych, którzy przestali się z nim gapić, ale potem zaczął chichotać i się zdradzić.
„Otrzymujemy szereg reakcji na nasze dzieła” - zauważył Lawrence, sam szanowany artysta, którego dzieło zostało porównane pod względem ekscentrycznego humoru i warstwowego znaczenia do dzieł Red Grooms i Juliana Schnabla. „Czasami słyszysz komentarze typu„ Te śmieci to śmieci ”. Oczekujesz tego. Rozmawiałem również z wyrafinowanymi ludźmi, którzy po prostu nie znoszą sztuki współczesnej. W tym przypadku niektórzy odmawiają chodzenia do filmów z napisami. Ale jeśli myślisz o sztuce współczesnej jako o barometrze, nowy doświadczenie, może być naprawdę świetne. A wiele z tych prac jest po prostu fajnie na to patrzeć. ”
Zapytałem Suzanne Pender, która pomaga wyszkolić 79 dokumentów wolontariuszy Hirshhorna, czy są w stanie sprostać wymaganiom turystów, zwłaszcza tych, którzy chcą wiedzieć, co to wszystko znaczy.
„Och tak”, odpowiedziała. „Te dokumenty są wyjątkowe”. Wszyscy nowi doktorzy Hirshhorn odbyli kursy historii sztuki na poziomie uczelni i trenowali przez dziewięć miesięcy z pracownikami muzeów i wyższymi docentami. Następnie muszą odbyć próbną wycieczkę do doświadczonych doktorów i są należycie krytykowani. Wielu doktorów mówi w językach obcych, co stanowi wyraźną przewagę w Waszyngtonie.
„Przyciągamy niezwykłą osobę” - zauważył Pender. „Nie mówimy im po prostu, co mają powiedzieć o każdym dziele, ani nie dajemy im skryptów do zapamiętania. Pozwalamy im rozwijać własne trasy, w oparciu o ich wiedzę, zainteresowania i mocne strony. Udoskonalają i zmieniają trasy w miarę upływu czasu i wraz ze zmianą kolekcji ”. Jeśli docent nie może odpowiedzieć na pytanie, on lub on powinien się dowiedzieć i napisać później do tej osoby. „Nie mamy Acoustiguides w Hirshhorn. Uważamy, że dokumenty są lepsze. Zachęcają do interakcji. Możesz zobaczyć osobę uczącą się czegoś w odpowiedzi na pytanie; możesz zapalić światło. To dość ekscytujące”.
Równie dobrze dokumenty są wyszkolone dogłębnie, ponieważ, jak zauważył Pender, publiczność może być dość techniczna. „Widzę pracowników z innych muzeów, niektórych artystów, których znam, studentów z Corcoran, malarzy, fotografów i wszelkiego rodzaju ludzi”.
Pender jest artystką, malarzem, który wykonuje także prace trójwymiarowe. Ogólnie rzecz biorąc, około 15 pracowników Hirshhorn to poważni artyści.
Tego lata filmy związane z wybranymi dziełami sztuki będą wyświetlane w Hirshhorn. Na przykład akwarela z zaskakującej „AIDS Series” Masamiego Teraoki, który wystawił w ubiegłym roku w Sackler, zostanie omówiona w związku z nowym filmem Cold Fever, Fridrika Fridrikssona, o japońskim gościu na Islandii. Obie prace dotyczą wpływu dzisiejszego szalonego świata na tradycje kulturowe.
Nawiasem mówiąc, Hirshhorn pokazuje więcej prac niż kiedykolwiek ze swojej stałej kolekcji tego lata. Wyświetlanych jest około 100 sztuk nabytych w ciągu ostatnich pięciu lat, niektóre po raz pierwszy. Jest też mała wystawa poświęcona francuskiemu artyście Raymondowi Duchamp-Villonowi. Jako młody człowiek odwiedził Sale Maszyn na Uniwersalnych Wystawach Paryskich w 1889 i 1900 roku. Jego rzeźba Koń jest intrygującym połączeniem obrazów maszynowych i anatomii koni. (Witryna Hirshhorn jest pełna informacji o tych pokazach i wszystkich aspektach muzeum. Nie masz komputera? Nie ma problemu - wiele bibliotek publicznych w całym kraju zapewnia teraz dostęp do Internetu.)
Zapytałem Lee Aksa, konserwatora rzeźby Hirshhorn i artystę, który wykonuje abstrakcyjne prace w odlewanym brązie, co dzieje się z całą sztuką outdoorową, gdy jest zła pogoda. „Jesteśmy zajęci przez całą wiosnę i lato, przygotowując się do zimy” - powiedział. „Czyścimy każdy element zewnętrzny na różne sposoby, w zależności od tego, z czego są wykonane, i nakładamy na nie powłoki ochronne, woskowanie, powłoki olejowe. Może być konieczne poprawianie powierzchni, badanie spoin, wymiana mocowań itp.”
Ponad Hirshhorn znajduje się ponad 70 rzeźb w ogrodach i placach. „Czyścimy je za pomocą specjalnych detergentów i myjki wysokociśnieniowej” - wyjaśnił Aks.
„Czasami piaskujemy metalowe rzeźby pokruszonymi łupinami orzecha włoskiego, aby usunąć brud z powierzchni. Odbijają się od powierzchni bez szlifowania tak jak piasek. I są biodegradowalne. Oczywiście podczas noszenia musisz nosić kask i maskę na twarz. „
Te rzeźby mają ciężkie życie. Powłoka z oleju lnianego pogarsza się, staje się krucha i złuszcza się na słońcu. Kable pękają na wietrze. „Niektóre z nich są tak dotykowe, że wiele osób nie może się oprzeć dotknięciu” - powiedział Aks. „Tysiące dotknięć mogą spowodować, że brąz straci patynę, ponieważ oleje w ludzkiej skórze są kwaśne i mogą faktycznie wytrawić się na metalowej powierzchni. Dzieci zaczynają wspinać się na kawałki lub nie wiedząc nic lepszego, rodzice umieszczają je tam zrobić zdjęcie. Myślą, że ogród to plac zabaw. Ale nawet buty do tenisa mają kamyki w podeszwach i ocierają się o wszystko. To prawie jak wandalizm ”.
Aks musi chronić dzieła z brązu, granitu, stali malowanej, stali nierdzewnej, żeliwa i stali miękkiej (niskowęglowej) w rozmiarach od mini do monumentalnego. Duży, czarny stabilny Calder jest jednym z najtrudniejszych do zachowania, ale inni napotykają szczególne problemy w czasie burzy, w szczególności Wieża Igielna Kennetha Snelsona, wysoka na 60 stóp, wszystkie rury i kable. Kiedy wybuchają przy silnym wietrze, całą rzeźbę należy położyć na boku w celu naprawy.
„A to wymaga dużej siły roboczej” - westchnął Aks. „Ale staramy się mieć wszystko gotowe przed zimą. Następnie wszystko, co musimy zrobić, to otrzepać śnieg, szczególnie z kawałków kamienia, aby nie powstały małe pęknięcia”. Następnym razem, gdy będziesz spacerować po centrum w spokojny letni wieczór, pomyśl o tych rzeźbach. Muszą tam czekać na każdą pogodę. Tylko żebyś mógł na nie spojrzeć.
