Artyści mogą nosić reputację rozproszonego i niekonsekwentnego, ale obecna wystawa w Archives of American Art sugeruje, że w rzeczywistości artyści mogą być tak zorganizowani jak my wszyscy. Zatytułowane „ Listy: rzeczy do zrobienia, ilustrowane inwentaryzacje, zebrane myśli i listy innych artystów z archiwów sztuki amerykańskiej”, wystawa zawiera bazgroły i szkice artystów od XIX wieku do współczesności, od listy zakupów Franza Kline do anonimowych notatek w sprawie praw artystów.
W połączeniu z wystawą lokalny artysta konceptualny Ding Ren stworzył dzieło sztuki performance pt. Obserwacje z maszyną do pisania, w którym Ren siedział przy maszynie do pisania, wymieniając tylko porę dnia i jakie kolorowe koszule były noszone przez odwiedzających wystawę. Przedstawienie zadebiutowało 2 lipca w Lawrence A. Fleischman Gallery i powtórzy się ponownie 20 sierpnia.
Dlaczego warto używać maszyny do pisania zamiast laptopa lub długopisu i papieru?
Mam maszynę do pisania w sklepie z używkami za 3 dolary, może siedem lat temu. Po prostu pomyślałem, że to fajne i chciałem maszyny do pisania, i nie miałem pojęcia, że zamierzam użyć go do sztuki. Podoba mi się dźwięk pisania klawiszy, ale podoba mi się również to, że zwalniasz i naprawdę myślisz o tym, co zamierzasz wpisać. Ogólnie rzecz biorąc, idzie to w parze z moją estetyką lub z tym, do czego dążę w mojej ogólnej praktyce artystycznej, czyli szukaniu prostoty, proszeniu ludzi o zwolnienie tempa, cofnięcie się i być może docenienie mniejszych szczegółów życia.
W Obserwacjach z maszyną do pisania wpisujesz listę kolorów koszulek. Jak zdecydowałeś się skupić na tym szczególe?
Początkowo myślałem o tym, aby zachować otwartość pod względem tego, co obserwuję i nagrywam, ale im dłużej o tym myślałem, postanowiłem po prostu zawęzić nagranie do jednej rzeczy. Wylądowałem na kolorowej koszuli, którą mieli na sobie, ponieważ myślałem, że jest naprawdę dostępna i łatwa do zaobserwowania, ale to też była mała zabawa przy tworzeniu własnego pola koloru i pomyślałem, że to właściwe, ponieważ muzeum jest wypełnione tak wiele kolorowych prac polowych, a to ważna tradycja w historii sztuki w Waszyngtonie.
Z natury sztuka performance przybiera formę w tej chwili. Dlaczego aspekt improwizacji lub doświadczenia jest ważny dla tej konkretnej pracy?
Pomyślałem, że to ciekawe, że nie tylko zapisał ten szczegół, który mógł nie zostać zapisany w pierwszej kolejności, ale przede wszystkim zapis tego, kto wszedł do galerii tego dnia. Więc to jest naprawdę ten moment. Ważne było również, aby wykazać, że chociaż wszystkie listy (na wystawie) pochodziły z archiwów i były zapisami wydarzeń z przeszłości, to w chwili, gdy te wyświetlane listy były rejestrowane, były również aktualne.
Co masz nadzieję, że ludzie zabiorą twój występ?
Myślę, że powszechną reakcją było: „Siedzisz tutaj z maszyną do pisania. Dlaczego to takie ważne? ”Ta wystawa jest świetna, ponieważ pokazuje, że listy mogą być znaczące, ale potem moje występy przenoszą ją na wyższy poziom i pomagają widzom zobaczyć codzienniejsze rzeczy, z którymi mogą się odnosić. Mamy nadzieję, że widzą, że to wszystko, czego potrzeba, aby utworzyć listę, a potem nigdy nie wiedzą, czy ich lista może skończyć w archiwach. Po prostu nigdy nie wiesz, co zostanie zapisane, a co wyrzucone.
Mam nadzieję, że nawet jeśli uda mi się ich zatrzymać i pomyśleć choćby przez sekundę, coś o listach lub codziennych działaniach, a nawet po prostu zastanowić się, czym jest sztuka, myślę, że o to właśnie proszę. Jeśli będę w stanie zmusić ich do zauważenia czegoś, czego wcześniej nie zauważyli, to nawet lepiej.
Dwie godziny to długi czas. Czy twoje ręce się zmęczyły?
Nie, właściwie to minęło bardzo szybko. Ludzie przychodzili i rozmawiali ze mną. Myślę, że dzieci były naprawdę zainteresowane przyjazdem i zobaczeniem, co robię, ponieważ nigdy wcześniej nie widziały maszyny do pisania. Byli zafascynowani tym, że kiedy nacisnąłem klawisz, napisałby list na kartce papieru, ponieważ nie myślisz o tym, kiedy piszesz na ekranie komputera, ponieważ jest on całkowicie cyfrowy. To pomogło upływowi czasu.
Nad którymi innymi projektami obecnie pracujesz?
Mam dwie wystawy nadchodzące we wrześniu. Jedna z nich znajduje się w Hillyer Art Space i jest to wystawa zbiorowa z trzema innymi artystami, a wszyscy zostali poproszeni o wykonanie specyficznej dla witryny pracy dla przestrzeni. Robię teraz serię filmów, które będą wyświetlane na tych pośrednich przestrzeniach w galerii. Nagrywam cienie lub odbite światło z budynków, szczególnie z białych budynków. A potem zamierzam je rzutować na białe ściany galerii.
Moją drugą wystawą będzie Nagroda Trawicka, Bethesda Contemporary Art Awards, za którą zostałem finalistą. Jurorzy wybrali dwa elementy i wybrali ten jeden, który jest dwustronną tablicą, którą narysowałem kredą po jednej stronie, a następnie narysowałem linię wodną przez kredę po drugiej stronie. Teraz muszę wymyślić, jak przetransportować tablicę o wymiarach 6 stóp na 6 stóp przez miasto.
