Podziękuj południowokoreańskiej marce edukacyjnej za wyprodukowanie, o ile nie ostatecznej, zapewne najczęściej słuchanej wersji szkodnika „Baby Shark”, piosenki dla dzieci przebijającej swój drugi tydzień na liście Billboard Hot 100 Chart.
Być może spotkałeś się z wcześniejszą wersją piosenki i towarzyszących jej ruchów tanecznych w obozie letnim (lub, tak jak ten pisarz, w niewytłumaczalny sposób podczas lekcji życia morskiego w szkole średniej). To było nieco ponad dziesięć lat temu, w 2007 roku, kiedy „Baby Shark” drażniło swój prawdziwy potencjał, gdy wideo piosenki stało się popularne w Niemczech.
Okazało się, że są to małe ziemniaki w porównaniu do remiksu Pinkfong. Marka, która stworzyła tę sensację, wyprodukowała dziesiątki tysięcy filmów dla dzieci, w tym wiele odmian „Baby Shark”. Jedna z tych wersji przeszła na supernową po opublikowaniu jej na YouTube w 2016 roku. Firma Seoul stworzyła w niej K- pop pokonał wokal i poderwał dwoje dzieci z policzkami aniołka, aby wykonał ręcznie ruchy tekstu piosenki, która zawiera także animacje słodkich, zdecydowanie heteronormatywnych stworzeń morskich i magenty lisa Pinkfong, wyposażonych w sprzęt do snorkelingu okazja.
Od tego czasu wideo jest przedmiotem cyklu regurgitacji z XXI wieku. Dzięki 2, 1 miliarda wyświetleń nazwy i licząc, w tym momencie debiut na liście Billboard - dzięki decyzji Billboard o włączeniu danych YouTube do tajemniczego algorytmu wyboru muzyki w 2013 roku - wydaje się bardziej formalnością niż czymkolwiek innym.
Jeśli nie słyszałeś piosenki, którą New York Times nazywa „tak zaraźliwą jak wąglik”, jest luźno skupiona wokół trzech pokoleń głodnych rekinów (Doo Doo Doo Doo Doo). To właściwie tyle. W niektórych wersjach rekiny cię pożerają. W wersji Pinkfong urocze dzieci zapewniają bezpieczeństwo, a to „koniec (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / koniec (Doo Doo Doo Doo Doo)”.
Mniej więcej w tym czasie mania Pinkfonga „Baby Shark” spowodowała, że Ellen Degenereses i James Cordens z całego świata poddali nas #babysharkchallenge, Bob Cunningham, edukator i starszy doradca konsorcjum organizacji non-profit Understood.org, próbując ustalić, co sprawiło, że Piosenka Pinkfong jest bardzo słuchalna. Formuła, którą opisuje Associated Press - „chwytliwy rytm”, „głupie dźwięki” oraz „kolorowa i urocza animacja” - przypomina to, co dało początek pierwszej iteracji hitów dziecięcych.
Muzyka dla dzieci jest częścią branży muzycznej od samego początku. „Odkąd istnieje biznes muzyczny, istnieje biznes muzyczny dla dzieci” - wyjaśnia Simon Frith, profesor muzyki w swojej kolekcji esejów Poważnie podchodzących do muzyki pop . Zaledwie 11 lat po tym, jak Thomas Edison zadebiutował na fonografie w 1877 r., Nieznany pracownik firmy Edison nagrał utwór „Twinkle, Twinkle Little Star” dla krótkoterminowego przedsięwzięcia lalek firmy. Kiedy to nagranie znaleziono na biurku asystenta w W latach 60-tych rymowanka zyskała rozróżnienie na bycie najwcześniej znanym nagraniem dla dzieci, najwcześniej znanym nagraniem komercyjnym, a być może nawet „pierwszym nagraniem dokonanym przez kogoś, kto otrzymał wynagrodzenie za nagranie dźwiękowe”, zgodnie z Biblioteka Kongresu.
Fonograf Edisona był niezaprzeczalnie zmieniaczem gier dla przemysłu muzycznego. Nagle muzyka stała się przenośna, niedroga i powtarzalna, pisze Mark Katz, uczony w dziedzinie muzyki i technologii w czasopiśmie American Music. Z kolei nauczyciele muzyki wierzyli, że fonograf powstrzyma amerykańską młodzież przed „pokusami muzyki popularnej”, wystawiając ją na to, co uważają za „dobrą” muzykę. „Jeśli dzieci lubią„ Trdumerei ”Schumanna, „ Serenadę ”Schuberta i„ Chór pielgrzyma ”z [Wagnera] Tannhausera ”, przekonywał jeden nauczyciel muzyki w 1911 r., „Nie będą chcieli słuchać szmacianej i taniej muzyki ulicznej. „
To… okazało się, że tak nie jest. „Baby Shark” gra w Silly Symphonies Walta Disneya, który również dopasował muzykę do animacji do wielkich sukcesów, czekając na nią, chwytliwych rytmów, głupich dźwięków, kolorowych (jeśli technologia na to pozwala), a czasem słodkich, zawsze oczu łapanie, animacja.
W przeciwieństwie do „Baby Shark”, ta seria krótkometrażowych „nowości muzycznych” wydanych w latach 1929–1939 odniosła krytyczny sukces oprócz popularnego sukcesu (siedem filmów krótkometrażowych zdobyło Oscara za najlepszy animowany film krótkometrażowy). Sillies zrobili to, łącząc sprytną animację z szeregiem muzyki „obejmującej klasyczne melodie, tradycyjne melodie ludowe, tematy operowe i popularne piosenki” - wyjaśnia JB Kaufman w Animation World Magazine, gatunek, który zrodził wielu naśladowców, zwłaszcza praca rywali w Warner Bros.
Głupie symfonie pojawiły się we właściwym momencie. W latach dwudziestych i trzydziestych kompozytorzy i graficy eksplorowali granice animacji. „To, co łączyło tych wszystkich eksperymentatorów, było wspólnym zainteresowaniem, a nawet fascynacją” znalezieniem „rytmu” między wzrokiem a dźwiękiem na ekranie, pisze badacz muzyki Jon Newsom w „Quarterly Journal of the Library of Congress”.
Ta równowaga była tak wielką sprawą w centrali Disneya, że wymagająca synchronizacja muzyki i animacji ruchu w studio zaczęła być określana w branży jako „mickey mousing”.
Carl W. Stalling, organista teatru i lider orkiestry, w znacznym stopniu przyczynił się do tego, opracowując sposób, dzięki któremu jego muzycy mogą usłyszeć, co się dzieje w animowanej sekwencji, dzięki genialnemu „ścieżce kliknięcia”. Stalling był również tym, który przekonał Disneya, by pozwolił mu zaliczyć Sillys przed ich animacją, zaczynając od pierwszego mini-musicalu „The Skeleton Dance” (1929).
Inauguracyjny Silly regularnie na liście najlepszych animowanych szortów wszechczasów przedstawiał upiorną noc pełną sów, czarnych kotów i pełnych księżyców. Kreskówka została również skomponowana wokół partytury Stallinga, która według Disneya „będzie miała pierwszeństwo”, pisze Tighe E. Zimmers, badaczka popularnych kompozytorów piosenek.
Alchemia muzyki inspirującej animację była przełomowa. Nie inaczej niż piosenka Pinkfong „Baby Shark”, która czerpie początkowe takty z motywu Jaws i inspiruje się tańcem K-pop, Stalling słynie z muzyki, którą według niego pasuje do jego pracy.
Tebbel pisze, że „wykorzystał swój trening, splądrując całą literaturę klasyczną i popularną, aby wplecić sugestywny nurt w akcję ekranową” - coś, co zrobił najbardziej w swojej późniejszej karierze, nagrając krótkie filmy Merrie Melodies wyprodukowane przez Warner Bros., ale także w Sillies, które zawierały bogaty muzyczny leksykon fragmentów, od „Moonlight Sonata” do „Row, Row, Row Your Boat”. (Cartoonresearch.com ma wyczerpującą listę dźwięków pojawiających się w Sillies, i robi wrażenie.)
Prawdziwy „wirusowy” moment dla Sillies nastąpił wraz z debiutem „Trzech małych świnek” w nowojorskim Radio City Music Hall 27 maja 1933 roku.
„Otrzymał sensacyjną reakcję publiczną, ponieważ został pokazany w kinach sąsiedzkich, stając się najbardziej fenomenalną krótką kreskówką swoich czasów”, pisze Devon Baxter, badacz klasycznych kreskówek.
Disney wyobrażał sobie tę kreskówkę jako lekką, humorystyczną operetkę, wyjaśnia Baxter, a dialog był śpiewany w rytm przez antropomorficzne świnie, które podskakują i kołyszą się hipnotycznie, gdy pracują przeciwko swojej folii, Big Bad Wolf. Radosna kreskówka jest niezwykle łatwa do obejrzenia, a dla Amerykanów przeżywających Wielką Depresję jej ton szczęścia i szczęścia był właśnie tym, czego potrzebowały dzieci i dorośli.
Autorka tekstów piosenek Ann Ronell ze sławy Tin Pan Alley, z którą Disney wcześniej współpracował, współpracowała z kompozytorem Frankiem Churchillem przy „Who's Afraid of the Big Bad Wolf” (który zrobił to, co do piosenki pozostaje przedmiotem dyskusji), a ich wyniki zostały zebrane razem przez całą kreskówkę.
Sol Bourne, dyrektor generalny Irving Berlin Music, Inc., był przekonany, że miał ogromny cios w ręce, kiedy usłyszał piosenkę na ekranie. „Bourne znał pojedynczą piosenkę, związaną z filmem lub kreskówką, stworzył synergię i pomógł sprzedać oba podmioty”, pisze Zimmers. Następnie Irving Berlin Music wynegocjował prawa do muzyki Disney Studio.
Partnerstwo było bezprecedensowe. W korespondencji z 1963 r., Cytowanej w biografii Zimmersa na temat Ronella, autor tekstów wyjaśnił, że „kreskówkowa muzyka w tle nie była poważnie traktowana w tamtych czasach i żadna piosenka nigdy wcześniej nie została opublikowana w branży filmów rysunkowych”. Bourne miał rację; publiczność czekała.
Podobnie jak „Baby Shark” przenoszący się z YouTube na debiut na listach przebojów, „Who boying się od The Big Bad Wolf?” Sam w sobie stanowił ostateczne stwierdzenie. Magazyn TIME ogłosił, że jest to jedna z „najbardziej chwytliwych piosenek” w tym roku, a ponad 201 000 kopii nut zostało sprzedanych tylko w drugiej połowie 1933 roku.
Jeszcze przed 1934 rokiem, Kaufman oraz badacz filmowy i medialny Russell Merritt napisali w swojej książce towarzyskiej Silly Symphonies: „piosenka została szeroko nagrana i ustanowiła nowy precedens, wprowadzając studio Disneya do świata muzyki popularnej” i… kto wie - być może nawet wrzucił kumpla do wody za to, co czaiło się głęboko w dole, chwytliwą rodzinę rekinów (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
