Przesuń się, Elvis.
Kolejny stary klasyk powraca. Klasyczny kryminał z 1962 roku, Łowca Donalda E. Westlake'a (pod pseudonimem Richard Stark) jest inspiracją do napisania nowej powieści graficznej, która zostanie wydana w lipcu tego roku. W sobotę 30 stycznia twórca powieści graficznej, komiks i animator Darwyn Cooke wystąpią w Smithsonian American Art Museum. Łowca jest pierwszą z czterech powieści graficznych, które opublikuje Cooke. Drugi, The Outfit, zostanie wydany w październiku.
Cooke zyskał rozgłos w latach 90. dzięki pracy jako twórca scenariuszy do dwóch najlepszych telewizyjnych odtworzeń komiksów, Batman: The Animated Serie i Superman: The Animated Series . W 1997 roku pracował jako reżyser w innym programie telewizyjnym Sony in Animation Men in Black: The Series . Od tego czasu był zaangażowany lub był autorem kilku innych projektów i powieści, w tym DC: Nowa granica (2004).
Jego najnowsza praca, jak pisze Washington Post, pokazuje „szczególny dar dla kosmicznych projektów i rozebranego światłocienia, które były modne pół wieku temu. Jego luźne, postrzępione cięcia czerni i kobaltu niebieskiego przywodzą na myśl przewagę Hugh Hefner tak potężnie, że prawie słyszysz chodzący jazzowy bas. ”
W zeszłym tygodniu złapaliśmy Cooke'a w jego domu, aby zapytać go o powieści graficzne i związek między tekstem a sztuką.
Czy dałbyś wgląd w swój proces dotyczący Łowcy ?
W Łowcy występuje postać o imieniu Parker, bardzo bezlitosny przestępca. A autor, zmarły Donald E. Westlake, wybrał pseudonim do napisania książki. Poszedł z imieniem Richard Stark. Wybrał to imię, ponieważ chciał, aby proza była tak surowa, rozebrana i szczupła, jak to możliwe. I rozumiejąc to, spojrzałem na książkę w ten sam sposób artystycznie i starałem się upewnić, że moja praca jest tak rozebrana, szczupła i prawie tak prymitywna, jak tylko się da, aby uzupełnić styl prozy. Inną rzeczą, którą musiałem zrobić, było trochę się powstrzymać, ponieważ w książce były okazje, w których mogłem dodać własne interpretacje, a może trochę zmienić, aby uczynić ją trochę bardziej ekscytującą wizualnie. Dużo powściągliwości nie zrobiło tego i upewniłem się, że honoruję ton i intencję powieści.
To jest twój pierwszy projekt poza komiksami głównego nurtu. Dlaczego wybrałeś powieść Richarda Starka jako inspirację?
Byłem fanem kryminałów, odkąd miałem cztery lub pięć lat i zacząłem czytać. Zaczęło się od The Hardy Boys, prawdopodobnie i pracowałem przez wszystkich wielkich amerykańskich pisarzy kryminalnych. A kiedy Westlake pisał jako Stark, był zdecydowanie jednym z najlepszych, jeśli nie najlepszym. Zawsze bardzo ceniłem te powieści, więc kiedy zacząłem zastanawiać się nad pomysłem pracy nad czymś spoza głównego nurtu branży komiksowej, chciałem upewnić się, że będzie to niezależnie wykonalne. Pomyślałem, że byłoby wspaniale dostosować pracę Starka, ponieważ jest tam już wbudowana publiczność; książka jest bardzo lojalna. A jeśli poślubimy to moim odbiorcom, a następnie poślubimy to ludziom, którzy po prostu lubią kryminały i powieści graficzne, powinniśmy być w stanie znaleźć dość szeroką publiczność i sprawić, by działała. To była dla mnie duża część: próba stworzenia projektu, który nie tylko pokazuje potencjał powieści graficznych, ale także przyciąga innych ludzi.
Byłeś byłym dyrektorem artystycznym, grafikiem i projektantem produktu, a także artystą redakcyjnym, a potem pozostawiłeś pracę nad animacjami i komiksami (jestem pewien, że wzbudzasz zazdrość u wielu osób). Jakie były wyzwania związane z tą decyzją?
Zawsze interesowałem się komiksami i rysunkami, odkąd byłem młodym facetem. Ale to był trudny sposób na utrzymanie się, gdy byłem dzieckiem, szczególnie w Kanadzie, gdzie się wychowałem. W końcu zaangażowałem się w projektowanie graficzne i sztukę reklamy, ponieważ nie mogłem robić tego, co naprawdę chciałem. I zanim osiągnąłem swoje 30 lat, czyli około 10 lat temu, było wystarczająco dużo technologii, a przemysł zmienił się na tyle, że mogłem znów zacząć zarabiać na kreskówkach. Jak tylko mogłem to zrobić, zanurkowałem obiema stopami.
Powieści graficzne stały się bardziej popularne w ciągu ostatniej dekady, ale niektórzy ludzie sceptycznie podchodzą do tego, jak dobrze ich autorzy potrafią zamienić tekst w sztukę bez utraty historii. Jak byś na to zareagował?
Cudowną rzeczą w powieściach graficznych jest to, że można je tworzyć niemal w dowolny sposób - może to być całkowicie pierwotny utwór, utwór napisany i narysowany specjalnie dla powieści graficznej lub może być adaptacją istniejącej prozy, która jest sprawa z Łowcą . A kiedy dostosowujesz fragment prozy, myślę, że naprawdę masz jedno pytanie, a mianowicie: „Czy ten fragment prozy działa i czy zawiera wszystkie informacje wizualne, których potrzebuję, aby go zilustrować - a jeśli nie? 'działa, to co mam z tym zrobić, aby działało?' I oczywiście w przypadku Łowcy nie musiałem niczego naprawiać. Właśnie przyjąłem to, co już tam było.
Ludzie mówili, że twoje rysunki są w stylu Bruce'a Timma. Co to znaczy? Czym różni się twój styl od innych artystów?
To, co często nazywa się stylem Bruce'a Timma, jest wynikiem pracy faceta, z którym kiedyś pracowałem, Bruce'a Timma. Przez pewien czas był producentem wykonawczym w Warner Animation. Robił kreskówki Batmana i Supermana. Rany, cofamy się o 10, 15 lat, 20 lat. Ale to, co zrobił, to styl klasycznej ilustracji z komiksu i ożenił się z klasycznym stylem animacji, aby uzyskać bardzo proste i czyste podejście do rysowania, którego nie widziano od dłuższego czasu. Ja i prawdopodobnie kilkudziesięciu z nas, wszyscy byli studentami jego pracy. Wielu z nas jest w ten sposób podzielonych na kategorie, ponieważ Bruce rzucił tak wielki cień w branży. Ogólnie oznacza to, że praca ma prostszy wygląd - nie ma zbyt wiele renderowania. Obejmuje mocne wzornictwo i oświetlenie oraz emocjonalne rysunki, w przeciwieństwie do superrealistycznych ilustracji.
Gdzie widzisz przyszłość powieści graficznych?
Od tego momentu tak wiele zależy od wydawców i od tego, w jaki sposób próbują się pozycjonować. Ale teraz, o ile widzę, niebo jest granicą. Mamy starzejący się rynek, który ceni komiksy i prawdopodobnie jest gotowy na bardziej wykształcone, pełnometrażowe historie dla dorosłych. Mogą sobie również pozwolić na posiadanie siły nabywczej, aby wyjść i je kupić. Myślę, że to, co widzieliśmy w ostatniej dekadzie, polega na tym, że forma jest w stanie przekazać prawie każdą wiadomość, niezależnie od tego, czy jest to coś bardzo piśmiennego i głośnego, jak Asterios Polyp Davida Mazzucchelli, czy czysta rozrywka, jak Łowca . Patrzymy na książki takie jak Persepolis, American Born Chinese lub Scott Pilgrim i widzimy, że z pewnością jest miejsce na wszelkiego rodzaju wciągającą lub rozrywkową historię wizualną. Myślę więc, że istnieje ogromna liczba czytelników i zależy nam na tym, aby do nich dotrzeć.
Faktycznie pierwszy utwór z komiksu pojawił się w opowiadaniu w New Talent Showcase # 19, w ramach odnowionej serii antologii autorstwa DC Comics. Został opublikowany, gdy miałeś 23 lata. Czy jest coś, co powiedziałbyś swojemu 23-letniemu ja?
Cóż, trudno mi wiedzieć, co wtedy powiedziałbym sobie. Ekonomia po prostu nie pozwoliłaby mi kontynuować kariery zawodowej. Ale w tym młodym wieku wiele znaczyło dla mnie to, że przynajmniej miałem umiejętność rozważenia opublikowania mnie. Byłbym bardziej zainteresowany rodzajem porad, które dałbym dziś 23-latkowi, a byłoby to: Przyjrzyj się dobrze, czy chcesz to zrobić, a jeśli tak, sugeruję, abyś nie nawet spojrzeć na druk. Media elektroniczne już tu są - skoncentruj się na tym, aby przekazać swoją pracę i wiadomość. Gdybym był dzisiaj dzieckiem, powiedziałbym sobie.
Czytanie Cooke rozpocznie się o 16:00 w sobotę w McEvoy Auditorium, na niższym poziomie Smithsonian American Art Museum, na 8 i F Streets, bezpłatne bilety NW Limited (dwa na osobę) będą dostępne w holu G Street, godzina przed czytaniem. Podpisanie książki nastąpi po tym wydarzeniu.
