Grecy poważnie potraktowali swoje piękno. W końcu był to konkurs piękności, który wywołał wojnę trojańską. Atena, Hera i Afrodyta rywalizowały o to, by Paryż zdecydował, który z nich jest najpiękniejszy. Po tym, jak Afrodyta obiecała mu miłość najpiękniejszej śmiertelnej kobiety, Paryż zabrał Helenę do Troi. Tak zaczęła się prawdziwa matka wszystkich wojen.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Jako bogini miłości, piękna i przyjemności seksualnej Afrodyta zainspirowała kult i zachęciła artystów do oddania jej w odpowiednio wspaniałej formie. (Vinzenz Brinkmann i Ulrike Koch-Brinkmann / Stiftung Archäologie) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Dlaczego Camille Paglia jest zaniepokojona przyszłością sztuki
- Bogini idzie do domu
Jako bogini miłości, piękna i przyjemności seksualnej Afrodyta zainspirowała kult i zachęciła artystów do oddania jej w odpowiednio wspaniałej formie. Odziedziczyliśmy jej wizerunek wyidealizowanej nagości rzeźbionej w białym marmurze, uwiecznionej takimi dziełami, jak Afrodyta Knidosa Praxitelesa czy Wenus z Milo .
Według współczesnych uczonych ten obraz jest zupełnie błędny. Starożytni rzeźbiarze byli bardzo zainteresowani kolorem i formą; podziwiane przez nas białe marmurowe posągi wyglądały zadziwiająco inaczej w starożytności. Pomalowano je paletą, która wykazała się wyrafinowanym zrozumieniem koloru i cieniowania.
Aby zilustrować, jak marmurowa Afrodyta mogła wyglądać dla starożytnych, poprosiliśmy niemieckiego archeologa Vinzenza Brinkmanna, który był pionierem technik przywracania kolorów, o stworzenie fotomechanicznej rekonstrukcji - nigdy wcześniej nieopublikowanej - rzymskiej Wenus z Lovatelli z I wieku. Wykopano go z ruin willi w Pompejach. W przeciwieństwie do większości starożytnych posągów, ta dała Brinkmannowi przewagę, ponieważ zachowały się liczne dowody oryginalnej farby. „Istnieją bogate ślady pigmentu, które analizowaliśmy przy użyciu nieinwazyjnych metod, takich jak spektroskopia absorpcyjna UV-Vis”, wyjaśnia. „To, co robimy, jest absolutnie wierne, oparte na pomiarach fizycznych i chemicznych.”
Brinkmann uderza uderzająca synergia formy i koloru w modelowaniu aktu rozbrojenia bogini. „Widz - mówi - czeka na następną sekundę, kiedy zostanie pokazana jej nagość. Rzeźbiarz tworzy płaszcz, który jest ciężki na górnej krawędzi, aby jasno wytłumaczyć, że się przesunie - i ulepsza tę narrację, nadając obręczy własny kolor. ”
„Lovatelli Venus” może być jednym z najwcześniejszych przykładów prywatnego kolekcjonowania dzieł sztuki, mówi Brinkmann. Praca ta nadała dekoracyjny charakter nowemu domowi.
Dla Greków małżeństwo koloru i formy miało głębsze skojarzenia, sugeruje historyk sztuki na Harvardzie Susanne Ebbinghaus. Wskazuje na fragment w Eurypidesie, w którym skruszona Helen wyolbrzymia swoją rolę w wywołaniu katastrofalnej wojny:
Gdybym tylko mógł rzucić piękno i przyjąć bardziej brzydki aspekt
Sposób, w jaki zetrzesz kolor z posągu.
„Przejście jest bardzo interesujące”, mówi Ebbinghaus, „ponieważ oddaje powierzchowną, przemijającą naturę farby - można ją łatwo usunąć. Ale jednocześnie, jeśli weźmiemy te słowa dosłownie, to farba zawiera samą istotę - piękno obrazu. ”
