Rysowanie od dawna jest cenione za jego natychmiastowość, od tych odsłaniających odręczne rysunki wykonane przez celebrytów po pierwsze szkice arcydzieł. Ale statek był postrzegany jako etap pośredni, bez skończonej jakości innych mediów. Kuratorka National Gallery Gallery, Wendy Wick Reaves, mówi, że to się zmienia: „Przez cały XX wiek stale rosło znaczenie i powaga rysunku, a współczesni artyści są szczególnie ambitni i odważni”.
Nowa wystawa „Portret teraz: rysowanie na krawędzi” w Galerii portretów ma teraz na celu ponowne zbadanie tego medium dzięki pracy sześciu współczesnych artystów. Na siódmym pokazie z serii galerii na wystawie znajduje się 51 dzieł eksplorujących psychologiczną intensywność portretowania. Choć nie wszystkie są wyłącznie rysunkami, prace dzielą ręcznie robioną jakość, która ujawnia proces tworzenia znaku przez artystę.
Portret Mary Borgman Merwin (Merf) Shaw zawiera smugi i ślady pozostawione przez artystkę. Charcoal on Mylar, 2009. (Dzięki uprzejmości Ann Nathan Gallery, Chicago, Illinois) „Podobnym tematem jest to, że każdy jest tak zaangażowany w proces”, mówi Reaves. „To prawie staje się zaangażowaniem medytacyjnym, ponieważ każdy z tych artystów podchodzi do swojej sztuki z bardzo drobiazgowym rzemiosłem”.
Na przykład Mary Borgman tworzy portrety na dużą skalę z węglem drzewnym, odsłaniając proces wymazywania i rozmazywania obrazu każdego obrazu. Produkt końcowy staje się swoistym miejscem spotkania podmiotu z artystą. Reaktywność węgla drzewnego rejestruje ruchy Borgmana tak samo, jak siedzącego.
Inni artyści szukają bardziej metaforycznych sposobów znakowania, aby spojrzeć na skrzyżowanie rzemiosła i portretu. Mequitta Ahuja współpracuje z kolażem i pędzlem, aby stworzyć warstwową powierzchnię. Podkreślając tezę programu, że proces ma znaczenie, Ahuja pisze w oświadczeniu swojej artystki: „Widzę malarstwo i rysunek jako kumulatywny proces czasu i znaków. Niezależnie od tego, czy używam kredki, pędzla, noża paletowego, kolażu czy bloku drukarskiego, buduję formę i powierzchnię poprzez nagromadzenie linii i pociągnięć. ”Seria automatyki Ahuji funkcjonuje jako rozwijający się autoportret; po części mitologia, po części rzeczywistość. Powiązując swój proces artystyczny z treścią swoich dzieł, pisze: „Fizyczność mojej techniki odzwierciedla asertywna obecność mojej bohaterki. Jest zarówno podmiotem, jak i twórcą swojego świata. ”
Ben Durham pobiera zdjęcia ze swojego rodzinnego policyjnego plotera za swoje portrety, w tym Betty. 2009. (Dzięki uprzejmości Melva Bucksbaum i Raymond Learsy) Jeszcze inny artysta z serialu używa słów do tworzenia swoich portretów, inspirowanych fotografiami ludzi z jego rodzinnego miasta. Ben Durham z Kentucky robi nawet własny papier. Powiedział Art in America : „Artykuł przejmuje historię moich rąk, trafia na rysunek”.
Wszystko, od świateł LED po akwarele i grafit, pojawia się w pracach wystawy. Weaves mówi: „Myślę, że ich podejście, ich cele mogą być zupełnie różne w zależności od siebie.” Ale organizowanie prac wokół pomysłu rysowania pomaga połączyć różne elementy.
„W pewnym sensie rozszerzają sposób definiowania rysunku” - mówi Weaves. „Każdy z nich naprawdę koncentruje się na wysoce spersonalizowanym i stylizowanym sposobie znakowania, który kojarzy nam się z bezpośrednim rysowaniem”.
Chociaż zabiegi artysty mogą wydawać się radykalną reinterpretacją rysunku, Reaves twierdzi, że z czasem rysunek zmieniał się powoli. Rysowanie tradycyjnie było częścią szkolenia akademickiego artysty. „Często była to pamięć, szybki szkic lub studium czegoś innego” - mówi. „Potem ostatecznie stało się czymś, na czym można zbudować wystawę, niektórzy impresjonistyczni malarze wystawiali swoje rysunki.” Teraz Reaves mówi, że artyści podchodzą do rysowania z niespotykaną ambicją.
Prace Borgmana, Ahuji, Durhama, a także Adama Chapmana, Tilla Freiwalda i Roba Matthewsa badają niektóre kierunki, którymi kieruje się ambicja.
„Portretowanie teraz: Rysowanie krawędzi” potrwa do 18 sierpnia 2013 r. W National Portrait Gallery.
