Holenderski projektant, który jest pionierem w druku 3D w modzie

W 2011 roku Iris van Herpen zachwyciła się, kiedy zadebiutowała na sukience z nadrukiem 3D - jednym z jej pierwszych elementów z nadrukiem 3D - na Paris Fashion Haute Couture. Sztywne ubranie przypominało misterną białą tkaninę pogiętą w kształt testu Rorschacha. Magazyn Time uznał go za jeden z najlepszych wynalazków roku.

Z tej historii

Smithsonian Affiliate Muzea

Van Herpen był pierwszym projektantem, który wysłał wydrukowane w 3D mody na wybieg, począwszy od 2010 roku. Od tego czasu drukowanie 3D stało się nowym, popularnym narzędziem w branży modowej, a główni projektanci tworzą geometryczne wycinane suknie, sztywne i błyszczące wykończenia oraz ubrania przypominające szkielety lub średniowieczną zbroję. Te innowacje dotyczą głównie pasów startowych, choć kilka z nich przefiltrowało się w gotowe do noszenia. Luksusowa marka Pringle of Scotland wplata elementy z nadrukiem 3D we wzory i mankiety swetrów.

„Iris van Herpen: Transforming Fashion”, pierwsza duża wystawa prac projektanta, zostanie otwarta w High Museum of Art w Atlancie 7 listopada. Wystawa jest obszerną ankietą obejmującą 45 najbardziej przełomowych strojów van Herpen od 2008 do teraźniejszość wraz z muzyką i filmami z pokazów wybiegu.

Technologia drukowania 3D istnieje od 1980 roku, a architekci, inżynierowie i projektanci przemysłowi używają drukarek, które tworzą obiekty warstwa po warstwie, do tworzenia modeli i prototypów od dziesięcioleci. Kilka lat temu nastąpiła eksplozja zainteresowania tą techniką, gdy technologia stała się bardziej przystępna i zadebiutowały drukarki domowe.

Van Herpen, która ma około 30 lat, gwałtownie wzrosła w branży modowej. Studiowała modę w ArtEZ Institute of the Arts, Arnhem, w Holandii, a stażystka w Alexander McQueen w Londynie. Od najmłodszych lat interesowała się wprowadzaniem nowych materiałów i procesów do mody, a rok po ukończeniu szkoły mody zaczęła projektować odzież damską pod własnym nazwiskiem. W wieku 27 lat została najmłodszą projektantką wpisaną do oficjalnego kalendarza paryskiego tygodnia mody Haute Couture. Van Herpen jest pionierem wykorzystania druku 3D w modzie, zatrudniając architektów i inżynierów, którzy pomagają w tłumaczeniu jej projektów na pliki cyfrowe, które drukarki mogą odczytać. Zaczęła od sztywnych konstrukcji uformowanych na ciele, a następnie rozszerzyła się na elastyczne, ponieważ stały się dostępne lepsze materiały, takie jak gumowy TPU 92A-1.

„Iris van Herpen jest nieustraszona, jeśli chodzi o eksperymenty z drukiem 3D i wykorzystanie technologii jako środka do tworzenia innowacyjnych projektów, które są jej wizją”, mówi Sarah Schleuning, kustosz sztuki dekoracyjnej i designu w High Museum of Art, Muzeum stowarzyszone Smithsonian. „Wykorzystuje technologię nie dla samej siebie, ale w celu osiągnięcia spektakularnych efektów, których inaczej nie można byłoby zrealizować”.

Ikony stylu awanturniczego, takie jak Björk i Lady Gaga, zostały narysowane na dziełach van Herpena, być może dlatego, że jej praca wygląda jak poręczna rzeźba. Bluzka z „Krystalizacji” (2010), jej pierwszej kolekcji zawierającej elementy drukowane w 3D, jest sztywna i wygląda jak koral, z pętlami i wypustkami. Sukienka bez ramiączek z 2014 r., Nazywana „Ice Dress”, przypomina pojedynczą formację lodu o skomplikowanej fakturze. Kawałek został wydrukowany na najnowocześniejszej przemysłowej drukarce 3D, a materiałem jest przezroczysta żywica. Ponieważ użytkownik nie może usiąść, kawałek jest wyraźnie przeznaczony tylko na pas startowy.

„Gdy spojrzysz na sukienkę, ciało pod nią i półprzezroczysta konsystencja łączą się i stają się jednym”, pisze van Herpen w e-mailu. „Jest to możliwe, ponieważ sukienka składa się z dwóch części, z szwami tylko po bokach, dzięki czemu tekstura wygląda organicznie”.

Czasami materiał z nadrukiem 3D nie jest strukturą ubrania, ale po prostu ozdobą, jak w sukience z 2014 roku przypominającej ptaka, ze wstążkami z materiału z nadrukiem 3D ułożonymi jak pióra.

Ale drukowanie 3D nie jest pozbawione wyzwań. Ponieważ projekty van Herpena są skomplikowane, tworzenie plików cyfrowych zajmuje dużo czasu. I nie widzi gotowego produktu, dopóki nie otrzyma go z powrotem z firmy poligraficznej.

„Pozostaje zaskoczeniem, jak będzie wyglądać suknia” - pisze. „W przeszłości drukowałem sukienkę, a potem odkryłem, że nie wygląda dobrze w wybranym materiale”.

Biżuteria Jenny Wu jest drukowana z różnych materiałów. (Zdjęcie Hansa Koestersa) (Zdjęcie: Christian Kilrane Coleman) (Zdjęcie Hansa Koestersa) (Zdjęcie Caleb Kuhl) (Zdjęcie Hansa Koestersa)

W miarę pojawiania się nowych materiałów projektanci muszą poznać swoje ograniczenia poprzez eksperymenty. Jenny Wu jest architektem, który w 2014 r. Założył własną firmę biżuterii z nadrukiem 3D, LACE. Jej prace drukowane są z różnych materiałów, w tym z elastycznego nylonu, twardego nylonu i stali nierdzewnej. „Tolerancje są bardzo różne”, mówi Wu. „Początkowo mój projekt może rozpaść się na kawałki lub może być doskonały. Musisz nauczyć się projektować na materiale”.

Projekty Van Herpena wydrukowane w 3D zainspirowały innych projektantów, w tym Francisa Bitontiego, który wydrukował suknię dla Dity Von Teese z ponad 3000 unikalnych przegubowych połączeń, oraz Karla Lagerfelda, który ozdobił kultowe tweedowe garnitury Chanel z detalami w 3D wydrukowanymi na początku tego roku. Studenci projektowania mody również chętnie eksperymentują z drukiem 3D, chociaż koszt często sprawia, że ​​komercyjny druk 3D jest poza ich zasięgiem i muszą nauczyć się oprogramowania do modelowania.

(Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner)

Tej wiosny Danit Peleg, studentka Shenkar College of Engineering and Design w Izraelu, wykorzystała domową drukarkę 3D do stworzenia pięciu ubrań do swojej kolekcji absolwentów. Ponieważ domowa drukarka była niewielka, musiała drukować materiał na kawałki, a projekt trwał ponad 2000 godzin. Gotowe ubrania, wykonane z gumopodobnego materiału o nazwie FilaFlex, mają geometryczne wycięcia - niektóre delikatne, niektóre duże - w odważnych kolorach.

„Czułem, że majstruję przy przyszłości” - mówi Peleg. „Wierzę, że nastąpi zmiana w branży modowej. Domy mody w końcu będą miały wzory do pobrania na swoich stronach internetowych, aby ludzie mogli drukować swoje ubrania w domu. Nie będziemy musieli produkować w Azji”.

Eksperci ostrzegają jednak, że osiągnięcie takiej przyszłości może potrwać dekady. Lynne Murray, dyrektor Digital Anthropology Lab w London College of Fashion, twierdzi, że drukowanie 3D dla mody to wciąż nowa koncepcja. „To fajny pomysł, aby móc drukować ubrania 3D w domu lub w lokalnym sklepie narożnym, ale nie będzie to rzeczywistością w ciągu następnych 10 lat”, dodaje. „Może za 20 lat, a może potem sukienka, którą dostaniesz, będzie mogła zmienić kolor lub kształt ”. Laboratorium antropologii cyfrowej, które właśnie otworzyło tej jesieni, daje uczniom mody w szkole dostęp do drukarek 3D, tekstyliów przewodzących, technologii noszenia i technologii skanowania ciała. Inne duże szkoły mody, takie jak Fashion Institute of Technology, Central Saint Martins i Parsons School of Design, mają drukarki 3D i oferują kursy z ich obsługi.

„Będzie wiele zastosowań” - spekuluje Wu w przyszłości. „Będą rzeczy do pobrania i wydrukowania, ale będziesz też mógł zdobyć coś naprawdę wyjątkowego, zaprojektowanego i wydrukowanego pod nadzorem artysty lub domu mody”.

„Iris van Herpen: Transforming Fashion” będzie można oglądać w High Museum of Art, muzeum stowarzyszonym Smithsona w Atlancie, do 15 maja 2016 r.