„Olympia” Édouarda Maneta słynie z wywrotowych cech. Praca, powszechnie uważana za modernistyczną następczynię „Wenus z Urbino” Tycjana z 1534 r., Przedstawia prostytutkę odważnie pokazującą widzowi swoje nagie ciało bez cienia skromności. Ale kiedy Denise Murrell, wówczas absolwentka Columbia University, zobaczyła obraz pojawiający się na ekranie podczas wykładu, nie była zainteresowana słyszeniem myśli swojego profesora na temat kobiety na środku płótna. Zamiast tego mówi Naomi Rea, artnet News, że chciała omówić drugą postać na obrazie, czarną sługę, która rządzi tyle miejsca, co jej biały odpowiednik, ale często jest ignorowana - co dokładnie zdarzyło się tego dnia w klasie.
powiązana zawartość
- Musée d'Orsay Renames Maneta „Olympia” i inne dzieła ku czci ich mało znanych czarnych modeli
Incydent dotknął większego problemu w jej badaniach, uświadomiła sobie Murrell: czarne kobiety w historii sztuki zbyt często były niewidoczne. Ta frustracja z powodu braku stypendium otaczającego czarne kobiety w kanonie sztuki ostatecznie doprowadziła ją do napisania pracy zatytułowanej Posing Modernity: The Black Model from Manet i Matisse to Today . I to nie wszystko: jak donosi Hilarie M. Sheets dla New York Times, Murrell niedawno uruchomił wystawę o tej samej nazwie w Wallach Art Gallery w Kolumbii, korzystając z ponad 100 pożyczonych obrazów, rzeźb, fotografii i szkiców, aby zaprezentować niespotykany wygląd na nieznane kobiety stojące za jednymi z największych arcydzieł modernizmu.
Program, który będzie można oglądać w Wallach do 10 lutego 2019 r., Pod koniec marca odbędzie się w paryskim Musée d'Orsay, dawnym domu „Olympii”. Chociaż obraz, który zainspirował wystawę, nie jest uwzględniony w amerykańskim wydaniu, główna krytyk sztuki New York Times, Roberta Smith, zauważa, że reprodukcja jest większa niż w życiu - uzupełniona dwoma akwafortami przygotowawczymi Maneta, a także szereg mniej znanych dzieł impresjonistycznego mistrza i jego współczesnych - jest więcej niż wystarczający, aby doprowadzić Murrell do domu.
Weź Laure, czarną kobietę, która pozowała do „Olimpii” i została przedstawiona przez Maneta w dwóch innych dziełach: „Dzieci w ogrodach Tuileries”, w których zostaje wysłana do rogu płótna jako pielęgniarka opiekująca się podopiecznym paryżanka park i „La Négresse (Portret Laure)”, obraz, który stawia ją w centrum uwagi. Zeszyty Maneta ujawniają, że uważał Laure, która mieszkała w odległości krótkiego spaceru od swojego północnego studia w Paryżu, „bardzo piękną czarną kobietą”.
Sheets pisze, że była jedną z wielu czarnych osób, które przeprowadziły się w tym regionie po zniesieniu niewolnictwa terytorialnego we Francji w 1848 r. I prawdopodobnie pojawiła się w „Olimpii” jako ukłon w stronę rosnącej czarnej klasy robotniczej miasta.
W przeciwieństwie do jaskrawych karykatur namalowanych przez Paula Gauguina i innych XIX-wiecznych artystów, którzy kupili mit o egzotycznym „orientalizmie”, sługa Maneta jest po prostu taki: „Nie ma nagich piersi ani wspaniale oddanego egzotycznego stroju sługi haremu”. Murrell mówi Sheets. „Wygląda na to, że prawie jest przyjaciółką prostytutki, a może nawet jej doradza”.
Edouard Manet, „Olympia”, 1863 (źródło Wikimedia Commons) Według Tess Thackara Artsy'ego, „La Négresse” (Portret Laure) Maneta z 1863 r. Dodatkowo podkreśla indywidualność tego modelu, wykazując specyfikę cech niezwykłych w „odejściu od dominujących soczewek etnograficznych używanych do przedstawiania ludzi koloru”.
Czarne modele z tego okresu są reprezentowane w takich dziełach, jak portret Manet Jeanne Duval z 1862 r., Aktorki i piosenkarki, najlepiej znany jako kochanka Charlesa Baudelaire'a z mieszanej rasy. Panna Lala z 1879 roku, akrobata mieszanej rasy, również odwraca się od stereotypu, pokazując zmysł płynnego ruchu, z którego znany jest jego twórca, Edgar Degas. Kolejną atrakcją z końca XIX wieku jest praca francuskiego fotografa Nadara, który uchwycił jeździecką Selikę Lazevski i wiktoriańską matronę Dolores Serral de Medina Coeli w kilku eleganckich portretach, które odmawiają romantyzmu.
Posing Modernity kontynuuje eksplorację skoku do XX wieku. Murrell twierdzi, że Henri Matisse, jeden z najbardziej skandalicznych wczesnych praktyków „Orientalizmu”, zmienił swój styl po wizycie w Harlemie w latach 30. XX wieku. Ale jak pisze Ariella Budick dla Financial Times, jego rysunki haitańskiej tancerki Carmen Lahens z lat 40. XX wieku są „ledwie mniej perfumowane, oscylując między abstrakcją a tworzeniem mitów”. Portret Matisse Elvire Van Hyfte z 1946 r. Padł ofiarą tych samych tendencji, Budick argumentuje, czyniąc „czarną modelkę niewidoczną [poprzez] przeklasyfikowanie jej jako uniwersalnej” kobiety.
Gdy wystawa zbliża się do teraźniejszości, pojawia się napływ czarnych artystów przedstawiających czarne ciała: William H. Johnson, malarz z Harlemu Renesans, który, jak mówi Nadja Sayej ze Strażnika, specjalizuje się w rejestrowaniu codziennego życia Afroamerykanów; Romare Bearden, którego „kołdra patchworkowa z 1970 roku” łączy prostytutkę i sługę „Olympii” w jedną postać; oraz Mickalene Thomas, współczesna artystka, która podkreśla kontrolę nad zmysłowością jej poddanej w pracy z 2012 roku „Din, Une Très Belle Négresse”.
„Możesz zobaczyć ewolucję, gdy czarna postać zbliża się do podmiotowości lub agresji, przedstawianych przez artystki”, mówi Guardian Murrell, „lub pokazując czarne kobiety w sposób zbliżony do ich własnych sposobów reprezentacji”.
W marcu Posing Modernity przeniesie się na scenę francuską wraz z poszerzoną twórczością z oryginalną „Olympią” Maneta. Jak mówi Laurence des Cars, dyrektor Musee d'Orsay, „ The Times ”, przybycie zaoferuje bardzo potrzebne ponowne badanie „sposobu, w jaki patrzymy na niektóre bardzo znane dzieła sztuki”.
Pozowanie nowoczesności: Czarny model od Maneta i Matisse'a do dziś będzie można oglądać w Galerii Wallach w Kolumbii do 10 lutego 2019 r. Oraz w paryskim Musée d'Orsay od 26 marca do 14 lipca 2019 r.
