Wysokie, wrzecionowato złote iglice w wielu wschodnich świątyniach, meczetach i kościołach są replikowane w pawilonie Smithsonian's Arthur M. Sackler Gallery w Waszyngtonie
Prawie 50 iglic o różnych wysokościach - od jednego do 13 stóp - łączy labirynt nici w monumentalnej instalacji uznanego współczesnego indyjskiego artysty Subodha Gupty. Pracownicy, którzy montowali wieże pracy zatytułowanej Terminal, spędzili kilka dni po drabinach, tkając skomplikowaną sieć łączącą lśniące iglice z bawełnianą nicią.
Rzeźba z 2010 r. Była już dwukrotnie wznoszona - w Szkocji oraz w Savannah College of Art and Design. Ale iteracja w Waszyngtonie - jedna z pięciu eksponatów z okazji ponownego otwarcia Smitherian's Freer Gallery of Art i Arthur M. Sackler Gallery po prawie dwóch latach zamkniętych z powodu remontu - może być największa.
Pozwala również odwiedzającym przejść przez pracę, między iglicami i pod łączącym je baldachimem - w echu innych nowych wciągających prac w galeriach Sacklera pod ziemią.
Carol Huh, kustosz Freer i Sackler ds. Sztuki współczesnej, jak wiele prac indyjskiego rzeźbiarza, Terminal obejmuje ponowne wykorzystanie i ponowną aktualizację artykułów gospodarstwa domowego, które poprowadziły zespół do wzniesienia dzieła.
„Duża część jego rzeźbiarskich eskalacji riffowała lub wykorzystywała znalezione przedmioty, które zwykle są naczyniami lub domowymi pojemnikami niektórych typów, ułożonymi w stosy lub ułożonymi w jakiś sposób”, mówi Huh podczas przerwy w nawlekaniu rzeźby. „Te jednak nie są. Zostały specjalnie przygotowane do pracy. Nie są znalezionymi obiektami. Są jednak oparte na formie naczyń ustawionych w stos i odwróconych. ”
Ręcznie kute mosiężne miski, które są połączone ustami, tworzą serię żarówek, których łodygi są przymocowane i ułożone w stos, aby utworzyć iglice.
Poprzednie prace Gupty spawały setki garnków i patelni w pojedyncze, metalowe chmury znanych materiałów; kolejna kolekcja aluminiowych pojemników i przyborów stanowiła monumentalną czaszkę. Jego Imperial Metal 2014 jest zbrojeniem konstrukcyjnym pokrytym 24-karatowym złotem. Początkowo malarz, 53-letni Gupta, wykonał swoją pierwszą rzeźbę, używając domowego stołka, co uważał za „Gotowe”, zgodnie z tradycją Marcela Duchampa.
Jego użycie znanych przedmiotów w zaskakujący sposób doprowadziło go do miana „Damien Hirst z New Delhi”.
Terminal autorstwa Subodha Gupty, 2010 (Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Dania, 2012) Huh mówi, że w Terminalu „Gupta używa„ formy, która nieco przypomina iglice, które można znaleźć na szczycie wielu budowli - nie tylko w Indiach, ale w różnych częściach Bliskiego Wschodu, zwłaszcza struktur religijnych ”.
Mówi, że wraz z iglicami świątyń, kościoły i meczety są zwykle symbolami określającymi przynależność.
„To, co tutaj robi, polega na tym, że przybiera on tę przypominającą formę i dokonuje własnej interpretacji, zmieniając się wraz z zainteresowaniem formą naczynia, ale czyni je rodzajowymi: żadnych symboli”.
I, jak mówi, „zmieniając ich wysokość i grupując je, masz prawdziwe poczucie przejścia przez estakadę gęstego miasta, gdzie wszystkie znajdują się na różnych wysokościach i w różnych skalach”.
Huh mówi, że przypomina to miejsce, w którym Gupta, urodzona na obszarach wiejskich w północnych Indiach, pracuje w New Delhi. „Istnieje pewien rodzaj zagęszczenia, różnorodność struktur, a także długa historia różnorodności religijnej, w której jest otoczony, w której żyje i być może staje się coraz trudniejszy”.
Nici splecione między iglicami reprezentują ich wrodzone wzajemne powiązania.
Subodh Gupta używa znanych przedmiotów w zaskakujący nowy sposób, przez co niektórzy nazywają go „Damien Hirst z New Delhi” (dzięki uprzejmości Hauser & Wirth) „Nawet w kontekście dużej różnorodności religijnej istnieją pewne wspólne elementy”, mówi Huh. „Być może jego wątek dotyczy związków między całą tą różnorodnością. Wspólne elementy, które wszystkie są połączone w tej jednej przestrzeni, w tej jednej społeczności. ”
Huh mówi, że krzyżujący się charakter linii w tej pracy przypomina również splątaną matrycę linii elektrycznych i telefonicznych w mieście.
Wreszcie należy wziąć pod uwagę kwestie strukturalne. „Kiedy po raz pierwszy ustawiasz wieżyczki, myślisz, że są trochę niepewne, ponieważ są takie wysokie i wąskie” - mówi. „Ale kiedy zaczniesz łączyć je ze sobą, zdajesz sobie sprawę, że istnieje pewna stabilność, która jest tworzona przez to wszystko. Jest to więc aspekt praktyczny. ”
Gupta będzie pod ręką, aby porozmawiać o pracy w niedzielę, 15 października, w ramach festiwalu Freer | Sackler IlluminAsia zbiegającego się z otwarciem muzeów.
Terminal to najnowsza wystawa współczesnej sztuki azjatyckiej z cyklu „Perspektywy”. Poprzedni prezentowani artyści to: Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei i Michael Joo. Program nosi teraz nazwę Sackler Contemporary z okazji 30-lecia otwarcia Sacklera w 1987 roku obok Freera, najstarszego muzeum sztuki w Smithsonian.
Jako taki, Terminal jest najnowszym dziełem wzdłuż nowych eksponatów w kompleksie przedstawiającym sztukę azjatycką, która w niektórych przypadkach pochodzi z tysiącleci.
„Obiekty będą się wahać od 2008 roku p.n.e. lub później do 2010 roku CE”, mówi Huh. „To całkiem niezły zasięg”.
Sackler Contemporary: Subodh Gupta otwiera 14 października w pawilonie w Arthur M. Sackler Gallery w Waszyngtonie i potrwa do 24 czerwca 2018 r.
