Życie i kariera Michała Anioła Merisi da Caravaggia były krótkie, ale jego dramatycznie oświetlone obrazy, a czasem szokujące tematy, od wieków urzekają miłośników sztuki renesansowej. Kiedy włoski mistrz zmarł w wieku zaledwie 38 lat, jego życie nie było słodkie, a wielu, którzy go znali, prawdopodobnie byłby zszokowany, widząc, jak dobrze jest znany z 445. urodzin.
powiązana zawartość
- Rzadki obraz artysty z epoki wiktoriańskiej znaleziony w „Antykach Roadshow”
Podczas gdy Caravaggio wprowadził nowe innowacje w malarstwie pod względem dramatycznego oświetlenia i fizycznej obecności swoich poddanych, był także szorstkim klientem, mówiąc delikatnie. Podczas gdy wielu artystów z tamtych czasów trzymało czasopisma i listy, które pozwoliły przyszłym historykom rzucić okiem na ich charakter i relacje, wszyscy pozostawieni Caravaggio to akta sądowe z listy prania przestępstw, Sarah Cascone donosi dla artnet News . Skargi dotyczą wszystkiego, od walk z kelnerami o posiłki po skazania za morderstwo rywala (raporty różnią się w zależności od tego, czy chodziło o grę w tenisa czy kłótnię kochanków). Nie trzeba dodawać, że z pozostałych nagrań wynika, że nie był zbyt miły, aby być w pobliżu.
„Po pracy na dwa tygodnie będzie się chował przez miesiąc lub dwa z mieczem u boku i sługą podążającym za nim, z jednego boiska na drugi, zawsze gotowym do walki lub kłótni” - napisał jeden z znajomych, Tom Kington składa raporty dla The Guardian .
„Judith Beheading Holofernes” Caravaggio 1598–1599 Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rzym (domena publiczna za pośrednictwem Wikimedia Commons) Nie można jednak zaprzeczyć, że 18-letnia kariera Caravaggia wywarła ogromny wpływ na współczesnych. Podobnie jak Leonardo da Vinci i Rembrandt, Caravaggio był mistrzem światłocienia, wykorzystując głębokie ciemne kolory i uderzające cienie, aby sprawić, by jego ludzcy poddani wyskoczyli.
Jednak dopiero stosunkowo niedawno historycy sztuki powszechnie akceptowali swój wpływ na sztukę baroku, donosi Letizia Treves dla The Art Newspaper . Przez prawie trzy stulecia jego prace były odrzucane jako wulgarne i zdeprawowane, a wiele muzeów (w tym National Gallery w Londynie) trzeba było zdecydowanie przekonać do zakupu któregokolwiek z jego obrazów.
Przez cały XX wiek kuratorom i historykom udało się przekształcić miejsce Caravaggia w annały sztuki zachodniej, ostatecznie uznając jego wpływ na włoską scenę artystyczną. Tymczasem jego brutalna biografia i nagła przedwczesna śmierć zaintrygowały zarówno historyków, jak i naukowców. W 2010 r. Badacze badający jego kości ustalili, że podobnie jak inni artyści, w tym Francisco de Goya i Vincent van Gogh, Caravaggio cierpiał na zatrucie ołowiem, prawdopodobnie spowodowane farbami, których używał, twierdzi Kington. Częste narażenie na wysoki poziom ołowiu może wywoływać różnego rodzaju złe skutki, takie jak depresja i zmiany osobowości. Biorąc pod uwagę, że Caravaggio był jak dotąd nieprzyjemną (choć magnetyczną) osobą, nie wydaje się wielkim skokiem, aby wyobrazić sobie, że zatrucie ołowiem pogorszyło jego i tak ostre krawędzie.
Stworzenie krótkiej listy artystów barokowych i renesansowych zajęło Caravaggio wieki, ale wydaje się prawdopodobne, że doceniłby ją w każdym razie - po tym, jak włożył ją w oczy krytyków.
Od redakcji: Ten utwór został zaktualizowany, aby poprawić datę urodzin Caravaggia i jego epoki wpływów. Mistrz świętuje swoje 445. urodziny. Przepraszamy za błąd.
„St. Jerome” Caravaggio 1605–1606 Galleria Borghese, Rzym (domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons)
