Dawno, dawno temu okładka czasopisma Time była jak żaden inny zamach reklamowy, pewny znak, że gwiazda filmowa świeci jasno na jego firmamencie. To było w czasach, gdy nie mieliśmy naszego oszałamiającego wyboru urządzeń i platform, naszych niekończących się sposobów łączenia się i rozrywki. Był dom filmowy, a później telewizor i to wszystko.
Chociaż czas nie ma już takiego samego wpływu na gwiazdy, jak kiedyś, okładka czasu pozostaje wielkim osiągnięciem dla każdego. „Hollywood and Time : Celebrity Covers”, nowa wystawa w National Portrait Gallery, gromadzi około 30 okładek gwiazd filmowych Time, a sam proces mówi nam wiele o tym, kto był członkiem rodziny królewskiej w „Starym Hollywood” i „Nowym”, i jak Time postanowił je przedstawić na przestrzeni lat.
Czas poważnie potraktował okładki - magazyn zamówił oryginalne dzieła sztuki, a następnie sfotografował je. Media były zróżnicowane: od romantycznych rysunków i pasteli z węgla drzewnego po teatralne portrety gwaszów, kolaże i oczywiście różnego rodzaju fotografie - a nawet rzeźby. Ostre kolory i zbyt pochlebne portrety z lat 40. i 50. stopniowo zaczynają ustępować w ciągu dziesięcioleci ostrzejszym zdjęciom z lat 60. i 70.
Jedno dowcipne zdjęcie Woody'ego Allena z 1972 r. - kolana wyprostowane w pozycji niemal płodowej, coś w rodzaju wyrazu twarzy Alfreda E. Neumana „Co się martwię?” - przywodzi na myśl kultowe, zjadliwe okładki wykonane przez George'a Loisa i Carla Fischer dla Esquire w latach 60.
Wiele z najbardziej sławnych portretów Starego Hollywood jest dziełem ulubieńca Czasu, Borysa Chaliapina. Jego wizerunek Elizabeth Taylor - uchwyconej w 1949 roku w jej post-ingénue, przesadzonej scenie - nie subtelnie otacza jej głowy półksiężycem po jednej stronie i gwiazdą lub meteorem po drugiej (tak, rozumiemy; ona jest gwiazdą !).
Liz Taylor, Boris Chaliapin, 1949 (National Portrait Gallery) Kolejny portret Chaliapina z kolejną gwiazdą, Gregory Peck, to męska męska wystająca szczęka i pewny siebie uśmiech - wizerunek męskości z innej epoki.
Ale Time dokonał także nieoczekiwanych wyborów artystów. Fotograf Mary Ellen Mark, znana z niezachwianych zdjęć indyjskich prostytutek, ludzi ulicy i demonstracji politycznych, nakręciła ruchomy podwójny portret aktorów Katharine Hepburn i Henry'ego Fondy w 1981 r. W czasie filmu Na złotym stawie - obraz przedstawia jako starzejące się, ale wciąż królewskie, wciąż chwalebne, niosące godność w każdej stopie i miejscu wrony.
Fonda pojawia się ponownie na wystawie w „Latających fondach”, kolażu fotograficznym z 1970 roku w jaskrawych kolorach, wykonanym przez przełomowego i niekonwencjonalnego Andy'ego Warhola, który nie jest artystą, który większość obserwatorów kojarzyłaby z magazynem Time . W środku okładki jest córka Henry'ego Jane Fonda, wówczas u szczytu sławy; Henry i jej aktor-brat, Peter, pojawiają się jako gracze drugoplanowi.
Na wystawie pojawiają się także prestiżowi fotografowie, tacy jak Philippe Halsman i Francesco Scavullo (znany przede wszystkim ze swoich prac modowych). Halsman jest reprezentowany przez zdjęcie Dustina Hoffmana i Mii Farrow (czas premiery ich niedługo zapomnianego filmu, John and Mary ), który wydaje się być w dużej mierze z końca lat sześćdziesiątych z jego studyjnym swobodnym klimatem.
Scavullo napisała dwa zdjęcia zrobione w 1981 roku: uro-glamowe ujęcie Brooke Shields (tyle włosów) i zdjęcie Meryl Streep, a następnie dopiero zaczęła długie wspinanie się na szczyt zawodu aktorskiego i wyglądała uderzająco jak jej córki Mamie i Grace Gummer, w tym czasie dekady od narodzin (prawdopodobnie widziałeś Mamie w The Good Wife and Grace w serialu HBO The Newsroom ).
Wystawa jest mieszanką wielkich gwiazd, które wydają się bez wysiłku należeć do serialu (Peck, Taylor, Streep, Barbra Streisand) z kilkoma, których obecność jest czymś tajemniczym.
Gregory Peck autorstwa Borisa Chaliapina, 1948 r Daniel Day-Lewis jest świetnym aktorem, ale prawie nie wydaje się gwiazdą od wieków. I tak samo Barbara Bel Geddes (pomimo tego, że była cudowna w filmie Alfreda Hitchcocka „ Zawroty głowy” i jest zapisana w pamięci fanów telewizji lat 80., którzy pamiętają ją jako matriarchę w melodramacie Dallas ).
Kurator wystawy i historyk James Barber wyjaśnia, że Time mógł umieścić kogoś na okładce, ponieważ byli popularni w tym czasie (Bel Geddes grał w sztuce na Broadwayu, kiedy pojawiła się jej okładka), a on mógł zdecydować się na włączenie gwiazdy wystawa oparta na silnych osiągnięciach (Day-Lewis zdobył trzy Oscary).
Ale inne czynniki wpłynęły na wybory dokonane podczas montażu programu „Hollywood and Time ”. Barber wyjaśnia: „Chcieliśmy zbliżyć się do równej liczby aktorów i aktorek, chcieliśmy portretów obejmujących dziesięciolecia i chcieliśmy ciekawych wizualnie okładek. Chcieliśmy też włączyć ludzi z interesującymi historiami do opowiedzenia. ”
Co może tłumaczyć obecność portretu Anity Colby, nazwiska utraconego w historii. Jak się okazuje, Colby odegrał interesującą rolę w Golden Age of Hollywood. Była wczesną supermodelką, zarabiającą 100 $ na godzinę, wówczas astronomiczną sumę, a jej twarz pojawiła się na okładkach magazynów i wielkich billboardach. Po nakręceniu kilku filmów znalazła swoje prawdziwe powołanie jako „Kobiecy reżyser” dla legendarnego producenta Davida O. Selznicka, działającego jako rodzaj jednej kobiety kończącej szkołę dla gwiazd takich jak Shirley Temple, Jennifer Jones i Ingrid Bergman.
Anita Colby, Boris Chaliapin, 1945 (National Portrait Gallery) Jako historyk Barber ma długą perspektywę. „Oceniamy znaczenie osoby siedzącej: czy jest to ktoś o znaczeniu narodowym, czy może ktoś ma znaczenie bardziej lokalne i może należy do lokalnego towarzystwa historycznego lub nad czyimś kominkiem w salonie? Patrzymy w dół: za 50 lat, czy ktoś będzie się tym przejmował? ”
Ta kolekcja portretów splata opowieść o Hollywood, starym i nowym oraz o potędze jednego magazynu, aby szalenie przyspieszyć karierę. To z pewnością coś, na czym można się martwić.
„Hollywood and Time: Celebrity Covers” będzie można oglądać w National Portrait Gallery w Waszyngtonie do 11 września 2016 r.
