Spur, prawie półtora kilometra odcinka High Line Manhattanu, został otwarty dla publiczności w tym tygodniu, stanowiąc ostatni etap 20-letniej kampanii ożywienia podwyższonego chodnika na świeżym powietrzu.
Usytuowany u zbiegu 30th Street i 10th Avenue Spur - w przeciwieństwie do większości parku - wąski kanał krajobrazowy o ograniczonej liczbie pieszych, który przemierza kilka dzielnic Nowego Jorku - jest przeznaczony do spotkań na dużą skalę i kreatywnej kontemplacji . Jak podaje CBS New York, ten ostatni odcinek High Line przekształca zestaw opuszczonych, wyniesionych torów kolejowych w chodnik i przestrzeń publiczną zakotwiczoną przez Cokół, aneks sprzedawany jako jedno z niewielu miejsc w Nowym Jorku „poświęcone wyłącznie rotacyjna seria nowych, monumentalnych zamówień sztuki współczesnej. ”
Pierwsza instalacja rzeźbiarska Cokołu, Simone Leigh's Brick House, to 16-metrowe brązowe popiersie czarnej kobiety, której spódnica przypomina dom z gliny. (W sierpniu ubiegłego roku artysta powiedział Robinowi Pogrebinowi i Hilarie Sheets z „ New York Timesa ”, że pojęcia takich budowli, jak prymitywne mieszkania, od dawna są „używane do poniżania”, ale w rzeczywistości chaty są „naprawdę bardzo pięknymi i wyrafinowanymi obiektami”.) Według Sarah Cascone z serwisu artnet News praca ta stanowi „hołd dla czarnego kobiecego piękna i siły”. Została wybrana z krótkiej listy 12 propozycji artystów i będzie widoczna do września 2020 r., Kiedy to nowa komisja weźmie jego miejsce.
Odlana w brązie po oryginalnym modelu zbudowanym z 9 000 funtów gliny, głowa postaci, zgodnie ze stroną internetową High Line, jest „zwieńczona” afro otoczonym warkoczami cornrie ozdobionymi muszelkami. Tymczasem kopulaste ciało kobiety ozdobione jest szeregiem wydłużonych grzbietów. Jej spojrzenie, jak wyjaśniła Leigh w „ The New York Times ” w sierpniu zeszłego roku, jest skierowane w niebo z wyrazem ogromnej dumy.
W blogu High Line opisującym twórczość Brick House zauważono, że rzeźba - najnowsza część serii Leigha o „architekturze anatomii” - odzwierciedla tradycje architektoniczne zarówno Afryki Zachodniej, jak i Ameryki Południowej. Taylor Dafoe pisze między innymi o osobnych artykułach artnet News, prace odnoszą się do glinianych i drewnianych konstrukcji popularnych wśród mieszkańców Batammaliby Togo, kopułowych mieszkań wykonanych przez mieszkańców Mousgoum z Czadu i Kamerunu oraz restauracji Mississippi o nazwie Szafka Mammy.
Ostatni przykład oferuje najbardziej bezpośrednie wizualne porównanie do centralnego cokołu. Zbudowana w 1940 roku szafka Mammy ma 28-metrową rzeźbę archetypowej postaci „Mammy”. Chociaż odmalowano rzeźbę w nadziei na zlekceważenie jej rasistowskich podtekstów, jej reprezentacja czarnego robotnika domowego, według słów na blogu, pozostaje „symbolem pracy, którą zapewnia” i „metaforą ciała jako funkcji”.
Podczas gdy Mammy's Cupboard gra bezpośrednio w stereotypowe tropy otaczające czarne kobiety, Brick House przedstawia wizję silnej, asertywnej czarnej kobiecości.
Jak wyjaśnia post na blogu, nazwa Batammaliba tłumaczy się „tym, którzy są prawdziwymi architektami ziemi”. Batammaliba, świadomy związku ludzi z ich środowiskiem, zapewnia, że wszystkie ich budynki, od domów po miejsca kultu i publiczne przestrzenie przypominają ciało - skupienie zręcznie odwrócone przez Murowany Dom Leigha.
Rzeźba obejmuje aspekty architektury z Afryki Zachodniej i Ameryki Południowej (dzięki uprzejmości Timothy Schenck / High Line Art) „Chciałem wyrazić piękno, które dotyczyło solidności i siły, a nie kruchości i słabości”, powiedział Leigh podczas ceremonii otwarcia, która odbyła się we wtorek.
„To ikona, to bogini - ta bardzo silna kobieca obecność w bardzo męskim środowisku, ponieważ wokół ciebie masz te wysokie drapacze chmur i żurawie”, powiedziała Cecilia Alemani, dyrektor i główny kurator High Line Art, w wywiadzie z Pogrebinem i Arkuszami. „Bardzo rzadko zdarza się, że w sferze publicznej widzisz czarnoskórego upamiętnionego jako bohater lub po prostu podniesionego na piedestale.”
Jen Chung informuje, że „Spur” reprezentuje najszerszą otwartą przestrzeń High Line. Zagrożony przez rozwój odcinek porzuconej linii kolejowej został uratowany przez kampanię „Save Our Spur” i oficjalnie nabyty przez miasto w 2012 roku. Oprócz cokołu w załączniku do sztuki współczesnej Spur oferuje posadzone balkony, przejście wiodące przez luksusową markę Globalna siedziba firmy Coach oraz kolekcja nasadzeń obejmująca 8500 bylin i 69 drzew i krzewów.
Jak mówi Rick Scofidio z firmy architektonicznej Diller Scofidio + Renfro, która zaprojektowała Spur wraz z architektem krajobrazu Jamesem Cornerem i projektantem sadzenia Piet Oudolf, podsumowuje artnet News : „To miejsce do oglądania sztuki, to miejsce do tańca, to miejsce do słuchania do muzyki i jest to miejsce, w którym można zaangażować się w działania sąsiedztwa. ”
