Na styku tańca i portretu przeważają wrażliwość i intymność

Dla grupy tanecznej Pilobolus z Connecticut innowacja oznacza nigdy się nie powtarzać.

„Nie chodzi o odrzucanie tego, czego się nauczyliśmy, ale o to, aby naprawdę zabrać to, czego się nauczyliśmy, i przekręcić, a także mówić i robić z tym nowe rzeczy” - mówi Renee Jaworski, współpracownik zespołu. Niektóre zespoły taneczne utknęły w przeszłości, a po opanowaniu jednej rzeczy publiczność spodziewa się, że powtórzą to w nieskończoność. Istnieje również duża zachęta finansowa, aby być znanym z jednego konkretnego działania lub podejścia.

„Musimy z tym walczyć, ponieważ świat nie pójdzie nigdzie, jeśli wszyscy polegają na sprawdzonej i prawdziwej” - mówi.

Pilobolus został założony przez studentów Dartmouth College w 1971 roku i nazwany na cześć grzyba związanego z wypasaniem zwierząt, które badał ojciec jednego z założycieli. Pilobolus, który występował w prawie 65 krajach, ma również opinię szerokiej współpracy - na przykład z Penn & Teller, Art Spiegelman i Maurice Sendak. Występował podczas Oscarów (2007) i na programach od „Oprah” i „Late Night with Conan O'Brien” do „60 minut”, a jego akrobatyczne akty pojawiają się w reklamach, jak wtedy, gdy sylwetki tancerzy tworzyły samochód dla reklama Hyundai.

Pewnego piątkowego wieczoru w maju trupa współpracowała z artystką portretową wideo Bo Gehringiem, występując na imprezie na dziedzińcu Kogod Smithsonian, wspaniałym placu centralnym i salonie w XIX-wiecznym budynku, w którym mieści się zarówno National Portrait Gallery, jak i Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie Zadaniem tej grupy tanecznej i Gehringa było wezwanie odwiedzających do odkrycia i poszerzenia tradycyjnych granic portretów.

Wielu zakłada, że ​​tradycja portretowania wymaga „starych białych mężczyzn z perukami”, mówi Kim Sajet, która od 2013 r. Kieruje National Portrait Gallery i była zachwycona rozpoczęciem trzyczęściowego letniego serialu Smithsonian Institution „America Now, ”Zaprojektowany do badania wielu skrzyżowań między sztuką a innowacjami.

Praca portrecisty Bo Gehringa - zwycięzcy muzealnego konkursu portretowego Outwin Boochever 2013 - jest tradycyjna. Jego portrety wideo osiągają rzadki, intymny punkt obserwacyjny dzięki zbliżonym, przewijającym się widokom jego opiekunów, takich jak portret piosenkarki jazzowej Esperanzy Spalding, obecnie wyświetlany na wystawie w Galerii Portretów „Eye Pop: The Celebrity Gaze”.

Nawet współrealizujący dyrektor artystyczny Jaworski Matt Kent miał problem z tą koncepcją. Przyzwyczajenie się do nowych motywów do portretowania. Bez mimowolnych słów Kent początkowo ogłosił pomysł kamery, która powoli przesuwałaby się po rozkładanym modelu, „okropny” i „nudny”.

Ale kiedy Kent po raz pierwszy zobaczył prostotę pracy Gehringa zeszłej jesieni, całkowicie zmienił zdanie. Na majowym wydarzeniu Gehring wykonał portrety wideo członków publiczności, a grupa Pilobolus z Kentu i Jaworskiego prowadziła warsztaty taneczne i występowała na prowizorycznej scenie.

„Ludzie mają wokół siebie przestrzeń, której w zależności od kultury nie dostaniesz. Ale [praca Gehringa] wymyka się z przeszłości. Wchodzi w bańkę ”- mówi Kent. „Zwykle nie masz wrażenia kogoś, kogo nie znasz, a który nie jest kochankiem, rodziną ani tancerzem Pilobolus.”

Pilobolus pozwala tancerzom wyrazić swoją indywidualność, podczas gdy inne zespoły często podkreślają jednorodność, i podkreśla zarówno innowacyjność, jak i intymność, mówi Jaworski. „Żaden z nich nie wygląda tak samo. Pozwalamy im tam być ”- dodaje. „To portret tego, co się dzieje, ponieważ każda osoba dodała do tego procesu sposób, w jaki tylko one mogą”.

Pilobolus wykonuje utwór „On the Nature of Things” w „America Now: Pilobolus and Portraiture”, pierwszej z trzech muzeów z Smithsonian's National Portrait Gallery, National Museum of American History i Smithsonian American Art Museum sponsorowanym przez Roberta i Arlene Kogod Family Foundation w National Portrait Gallery w piątek, 22 maja 2015 r. W Waszyngtonie (Paul Morigi / AP Images for National Portrait Gallery)

W spektaklu na dziedzińcu Kogod tancerze Pilobolus podszywali się pod roboty, naśladowali pływaków i bawili się swoimi odbiciami w lusterkach i projekcjach wideo w sposób sugerujący porównania psychodelicznych aranżacji Cirque du Soleil do kalejdoskopowych przejść scen telewizyjnych „That 70s Show”.

Pomiędzy tańcami Gehring wykonał portrety tancerzy Pilobolus wyświetlanych na dwóch ekranach po obu stronach sceny, tworząc coś, co Jaworski nazywa „programem na żywo”. (Podczas imprezy nie było programów papierowych.) Na filmach tancerze trzymali plakaty identyfikujące każdy akt: „Wszystko nie jest stracone”, „O naturze rzeczy”, „Automatyzacja”. Filmy, choć zastępcze, podkreślają wrażliwość zbliżenia tancerza.

„Możesz myśleć o utworze tanecznym jako o portretie tego, co dzieje się w studio w momencie, gdy robimy ten utwór” - mówi Jaworski. „Stawiają się ze sobą w intymnych pozycjach, ale zachęcamy również naszą publiczność do poznania ludzi na scenie w bardzo intymny sposób”.

Ta intymność w Galerii Portretów została w pewnym stopniu zrównoważona poczuciem „targów w Nowej Anglii”, że galeria chciała, gdzie odwiedzający mogliby zrobić portrety Gehringa w jednym kącie, mogli znaleźć napoje i jedzenie w innym, i odwiedzić scenę na drugi koniec dużego pokoju. Różni się to od rodzaju niewolniczej publiczności, do której zazwyczaj występuje Pilobolus.

„W pewnym sensie łapiemy w pułapkę naszych odbiorców i gasimy światła. Wprowadzamy ich na ten świat - mówi Jaworski, doświadczając nowego paradygmatu. „Ten facet mógłby wstać w środku utworu i spojrzeć na portrety, wrócić i wrócić do niego. To coś nowego. … Nie jesteś uwięziony w teatrze. Możesz to postrzegać jako dzieło muzealne. ”

Ta elastyczność i brak opłaty za ubezpieczenie przyciągnęły Heather Whyte i jej 9-letnią córkę Cassidy, która podsumowała wieczór: „To było zabawne, dziwne i artystyczne”.

Nawet jeśli przekraczanie granic staje się dziwne, pozostają one z szacunkiem w kontekście historycznym, mówi pracownik muzeum Bethany Bentley.

Muzeum, dodaje Sajet, od dawna uhonorowało pomysłowych myślicieli, zwłaszcza tych, którzy „sprawili, że się stało”, od George'a Washingtona po Rosę Parks. „Innowacja naprawdę sprowadza się do ludzkiej myśli; ludzie myślą nieszablonowo - mówi.

„Nikt nie rzuca starych portretów”, mówi Bentley. „Staramy się, aby ludzie mogli zobaczyć, że tak, jest to bardzo reprezentatywne portretowanie, i to jest wspaniałe, i na czym opiera się nasza tradycja. [Ale] to, o czym też chcemy pomyśleć, to to, co oznacza portret. ”

Kent widzi zarówno obietnice, jak i potencjalne pułapki w tego rodzaju ekspansywnym myśleniu. „Nie wiem, kiedy mam naprawdę świetny, innowacyjny pomysł lub naprawdę głupi pomysł”, mówi. „Oboje czują to samo. Musisz to po prostu zrobić. ”