Nobuko Miyamoto, japońska piosenkarka i tancerka, której napisano pierwszy amerykański album azjatycki, A Grain of Sand, ze współtwórcą Chrisem Kando Iijimą i Williamem „Charlie” Broda.
Nobuko Miyamoto pomógł stworzyć miejsce dla azjatyckich Amerykanów w muzyce. (Nobuko Miyamoto) „Obecnie w USA działa 200 grup perkusyjnych taiko reprezentujących kulturalny głos Azjatów”, mówi z dumą. „Widzę, że dzieje się więcej rzeczy (kulturowych) opartych na tożsamości. W społeczności jest teraz element aktywizmu. ”
Aktywność kulturalna w społecznościach azjatyckich jest dziedzictwem artystów takich jak Miyamoto, którzy w latach 60. i 70. pomogli w popularyzacji kampusów uniwersyteckich i społeczności w tworzeniu programów studiów etnicznych i programów rozpoznawania dziedzictwa, mówi Theo Gonzalves, filipiński uczony, badacz i muzyk, który studiował epoka i kariera Miyamoto. Powiedział, że dziś większość ludzi uważa programy historii etnicznej i kulturowej za coś oczywistego, nieświadoma oporu, jaki napotkali, i jak działacze praw obywatelskich, tacy jak Miyamoto, pomogli im umożliwić.
„Ideą studiów etnicznych była demokratyzacja szkolnictwa wyższego, tak aby otwierało możliwości dla całej społeczności” - mówi Gonzalves. Artyści tacy jak Miyamoto „pomagali wpisywać społeczności azjatyckie w narodową narrację”, wykorzystując muzykę i sztukę do opowiadania historii i historii osób, które do tej pory były źle identyfikowane lub w dużej mierze wykluczone z historii Ameryki.
„Kultura i sztuka to nie tylko rozrywka. Chodzi o badanie pytań historycznych. ”
Miyamoto weźmie udział w nadchodzącej dyskusji panelowej i programie w Smithsonian, 19 października, z udziałem afro-filipińskiego piosenkarza Joe Bataana, aby pomóc w przyspieszeniu i ułatwić przywołanie tej historii oraz jak to było, gdy ludzie z różnych grup etnicznych dzielili te same przestrzenie i podobne historie.
Pochodząca z Los Angeles Miyamoto rozpoczęła karierę tancerza, studiując z legendami Jerome Robbins i Eugene Loring, „który nauczył mnie tańca był formą komunikacji”.
Wygrała role w „Pieśni bębna kwiatowego”, „Królu i ja” oraz „West Side Story”. Zaproszenie do pracy nad filmem o Czarnych Panterach stało się kulturowym punktem zwrotnym, który zanurzył ją w aktywizmie społecznym Panthers, Młodzi Lordowie i działacze azjatyccy, tak poznała Chrisa Iijimę, pomagając wnieść różnorodną kulturę i usługi społeczne do swoich społeczności. Oferowane usługi obejmowały programy śniadaniowe dla dzieci, pomoc mieszkaniową i pracowników dwujęzycznych w celu rejestrowania problemów społeczności.
„Śpiewaliśmy na wiecach i koncertowaliśmy w grupach z Puerto Rico (aktywistów)” - mówi, czasami śpiewając po hiszpańsku. Ale nawet wojny kulturowe miały chwile humoru.
„Założyliśmy azjatycko-amerykańskie centrum zrzutu w bodega na 88th Street i Amsterdam Avenue”, wspomina Miyamoto, „nazywając to Kurczaki wracają do domu do Roost w nawiązaniu do oświadczenia Malcolma X.”
„Ludzie zaczęli nazywać nas kurami i pytali:„ czy kurczaki mogą przyjść i pomóc nam przejąć budynek? ”.
Pianist Theo Gonzalves (Pianist Theo Gonzalves) Opowieść o tym, jak azjatyccy działacze kultury zmierzyli się z wojnami kultury lat sześćdziesiątych, aby zyskać głos w narodowej narracji, zostanie przedstawiona 19 października w bezpłatnym, Smithsonian Asian Pacific American program w National Museum of Natural History. Miyamoto weźmie udział w dyskusji panelowej o godzinie 18:30, a następnie w koncercie z piosenkarzem King of Latin Soul Joe Bataanem. Smithsonian Latino Center i National Museum of African American History and Culture to współpracownicy.
Joann Stevens jest kierownikiem programu Jazz Apprence Month (JAM), inicjatywy Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej, mającego na celu zwiększenie uznania i uznania jazzu za oryginalną muzykę Ameryki, światowy skarb kultury. JAM jest obchodzony w każdym stanie w USA i Dystrykcie Kolumbii oraz w około 40 krajach każdego kwietnia.
