Dla wielu Amerykanów w pewnym wieku filmem, który zapewnia najbardziej odświeżającą dawkę nostalgii z lat 70., jest sobotnia gorączka Johna Badhama. W swojej najbardziej niezapomnianej scenie John Travolta, jako gładko mówiony Tony Manero, schyla się w dół ulicy, by usłyszeć niezrównany hit Bee Geesa „Stayin 'Alive”, a publiczność wraca do czasów, gdy czteroletni Twin Towers na Manhattanie wywołało jedynie amerykański sukces bez cienia tragedii.
Napędzany muzyką, machismo i mistrzowską pracą nóg, szorstki, nisko budżetowy film zwabił tłumy do teatrów, sklepów z płytami i dyskotek po premierze 40 lat temu w tym miesiącu. Kosztem zaledwie 6 milionów dolarów nowe wcielenie tradycyjnego musicalu filmowego zarobiło ponad 100 milionów dolarów w kraju i 300 milionów dolarów na całym świecie. W rzeczywistości film zarobił 31 milionów dolarów w ciągu pierwszych 31 dni. Był to trzeci najlepiej sprzedający się w tym roku, wyprzedzony tylko przez Gwiezdne Wojny George'a Lucasa i Bliskie spotkania trzeciego rodzaju Stevena Spielberga. Ścieżka dźwiękowa, która sprzedała się w liczbie 30 milionów egzemplarzy, była na szczycie listy przebojów przez sześć miesięcy i ustanowiła rekord jako najlepiej sprzedający się album w historii. ( Thriller Michaela Jacksona następnie pobił ten rekord.)
Długie życie Saturday Night Fever w amerykańskiej świadomości wywodzi się „przede wszystkim z doskonałej ścieżki dźwiękowej, która połączyła szeroką publiczność z zakaźnymi, hymnami i nieuchronnie tanecznymi haczykami” - mówi John Troutman z Smithsonian, kustosz muzyki amerykańskiej w National Museum of American History.
„Wewnętrzne napięcie, które Travolta uchwyciła w słabej postaci klasy robotniczej Tony'ego Manero - jego zahamowany, ponury, a czasami mroczny rozwój emocjonalny, równoważący jego żarliwe aspiracje i lokalnie świętowane triumfy na parkiecie - spotkał się z nie tylko publicznością w całym kraju, ale także publicznością. relacyjne, ale bardzo wiarygodne ”- mówi Troutman.
Fabuła filmu koncentruje się na 19-letniej młodzieży z Brooklynu, Tony Manero, który mieszka z rodzicami i pracuje jako sprzedawca w sklepie z farbami. Podobnie jak jednoręki bandyta prowadzony z miejsca na miejsce przez siły zewnętrzne, Tony podąża ścieżką wyznaczoną przez rodziców i innych wokół niego. Inspiracją dla tej postaci jest artykuł z magazynu New York Magazine „Tribal Rites of the Saturday Saturday Night” autorstwa Nik Cohna. Artykuł opublikowany zaledwie 18 miesięcy przed premierą filmu, opisywał młodego mężczyznę bardzo podobnego do Tony'ego, chociaż Cohn później twierdził, że postać była złożona z przyzwyczajeń dyskotekowych. Cohn opisał różnice między młodzieżą lat 70. i ich starszym rodzeństwem lat 60., patrząc na gospodarkę. Ponieważ nastolatki w latach sześćdziesiątych XX wieku nie doświadczyły recesji, „mogłyby uciec” - napisał Cohn. Przeciwnie, argumentował: „nowa generacja nie podejmuje ryzyka. Przechodzi liceum, posłuszny; absolwentów, szuka pracy, oszczędza i planuje. Wytrzymuje A raz w tygodniu, w sobotni wieczór, wielki moment premiery, wybucha ”.
Wielu chwaliło Travoltę za ucieleśnienie postaci Tony'ego poprzez umiejętny taniec i równie intensywne aktorstwo. Aby poradzić sobie z fizycznymi wymaganiami tej roli, Travolta ćwiczył trzy godziny każdej nocy przez pięć miesięcy w studiach i często wypróbowywał później swoje rutyny w dyskotekach. Jeden z recenzentów uznał, że jego aktorstwo uczyniło film „bardziej uczciwym i inteligentnym” niż Rebel Jamesa Deana bez przyczyny . Po obejrzeniu gotowego produktu recenzent z Washington Post napisał, że „gra najbardziej bluesa od czasów Paula Newmana, najgłębszy dołek podbródkowy od czasów Kirka Douglasa i najbardziej autentyczny włoski punk od czasów Sylvester Stallone, a być może Fonz”. : Nowa gwiazda wkroczyła na duży ekran.
Podczas gdy krytycy zwykle przyznawali Travolcie uznanie za wieloaspektowy występ, Bee Gees i często melodramatyczny scenariusz otrzymywali mieszane recenzje. Pomimo oczywistej popularności występów Bee Gees, jeden z recenzentów skomentował ich „osobliwie przeszywające falset”. Autor Alice Echols zauważył, że wielu krytyków oceniało występy falsetto na poziomie męskości: „Falsetty były„ męskie ”lub kontrast, „wiotkość” i „wimpy”. Nowojorska krytyk Pauline Kael uważała, że muzyka odgrywa ważną rolę w angażowaniu widzów. Nieubłagane tempo, pisała, utrzymywała „publiczność w empatycznym rytmie z bohaterami”.
W ograniczonym kulturowo i ekonomicznie życiu Tony'ego eksplozja generuje rzadkie momenty jasności i triumfu. Porusza się z wprawną precyzją na parkiecie, ale niewielu nazwałoby go „wdzięcznym”. Jest masą postrzępionych krawędzi. Jego sprzeczności - machismo kontra wrażliwość, rasizm kontra uczciwość, przemoc kontra wprowadzanie pokoju - go definiują. Zachowuje się znakomicie w jednej scenie, rezygnując z trofeum tanecznego, gdy czuje, że uprzedzenia ukradły nagrodę bardziej zasłużonej parze latynoskiej. Następnie, niemal natychmiast, pokazuje swoją brutalną stronę, próbując zgwałcić partnera do tańca. Przegląd kwartalny filmu porównywał Travoltę do Freda Astaire'a, mówiąc, że obaj mężczyźni mogą przekształcić ruch jednego ciała w fascynujący moment; jednak postać Astaire'a na ekranie lśniła połyskiem wyrafinowania, podczas gdy Tony i jego życie są szorstkie i nieokreślone.
Ostatnie sceny są uderzające, ponieważ Travolta pokazuje nam Tony'ego w jego najsłabszym i najładniejszym wcieleniu - nie szaleńczo krąży po pisklętach lub brutalnie zamieszkujących gangach - ale trzyma rękę jednej kobiety po tym, jak zobowiązuje się być jej przyjacielem i zmienić swoje życie przez unikając nieszczęścia swojej rodziny, jego ślepej pracy i kumpli z główkami. Na koniec Tony jest nadal chłopcem; zaczął jednak wyznaczać cele swojej męskości.
Feministyczni krytycy kultury twierdzili, że Gorączka sobotniej nocy stanowi atak na społeczną konstrukcję męskości. Obsesja Tony'ego na punkcie jego wyglądu stoi w sprzeczności z ultra-męską tożsamością. Co więcej, droga Tony'ego z sąsiedztwa i do nowego życia wymaga od niego porzucenia macho retoryki i odejścia od współczesnych mu walących w piersi piersi.
Na ścianach swojej sypialni przykleja plakaty z bohaterami lat 70. i mrożącymi krew w żyłach, takimi jak Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett i Lynda Carter. Jak na ironię, w latach 1977 i 1978 plakaty w białym garniturze Johna Travolty znalazły miejsca na ścianach wielu prawdziwych 19-latków. W ramach marketingu blitzkrieg producent Robert Stigwood zaczął sprzedawać plakaty na kilka miesięcy przed otwarciem filmu.
Saturday Night Fever reprezentowało szczyt szaleństwa disco, które upadło dwa lata później. Dyskoteka, zakorzeniona w społecznościach innych niż białe i homoseksualnych, początkowo stawiała czoła wyzwaniom białej heteroseksualnej młodzieży, która niedawno migrowała ze skały lat 60. do łagodnego popu na początku lat 70. XX wieku. Niemniej jednak, gdy Tony tańczył, rytm dyskoteki rozpalił ogień wśród młodzieży wszelkiego rodzaju.
Nasycony rynek, kiedy jego premiera odbyła się w 700 kinach 16 grudnia 1977 roku, tryumfowała Saturday Night Fever . ( Gorączka sobotniej nocy z Johnem Travoltą i Karen Gorney, niezidentyfikowany artysta, 1977, NPG, prezent od Saula Zalescha, © 1977 Paramount Pictures Corporation) „Dyskoteka odegrała kluczową rolę w historii muzyki amerykańskiej” - twierdzi Troutman. „Czarni artyści, tacy jak Nile Rodgers, Diana Ross i Donna Summer, stworzyli bujne, wychodzące ścieżki dźwiękowe, które przemawiały do dążeń do optymizmu, możliwości, wolności i akceptacji. Podczas gdy muzyka rockowa z lat 60. zmieniła się w psychodeliczną, „introspekcyjną” i poza tym niemożliwą do tańca muzykę, dyskoteka skupiła się na amerykańskim popie na znaczeniu tańca. ”Troutman uważa, że„ muzyka taneczna konceptualizowana przez ostatnie sto lat, głównie przez kolorowych artystów lub pod ich wpływem, nadal kształtuje nasze amerykańskie muzyczne doświadczenie. ”
„Dyskoteka pozostaje fundamentem tej historii” - mówi.
Oprócz filmu, albumów i plakatów, zjawisko Gorączka sobotniej nocy rozprzestrzeniło się na sequel w 1983 roku i musical na Broadwayu w 1999 roku. Istnieje nawet chilijski film z 2008 roku zatytułowany Tony Manero, który opowiada o szaleńcu, który uwielbia dyskotekę postać taneczna.
Podczas kolacji w Białym Domu w 1985 r. Pierwsza Dama Nancy Reagan nadała filmowi bajkowe rozszerzenie, mówiąc gościowi Johnowi Travolcie, że Diana, księżna Walii, chce z nim zatańczyć. Dowodzili parkietem przez około 30 minut. „Naprawdę było w niej coś uroczego i dziewczęcego i czułem, że zabrałem ją z powrotem do jej dzieciństwa. . . i w tym momencie byłem jej księciem z bajki ”- powiedziała później Travolta.
Dziś Smithsonian's American History Museum trzyma białe garnitury noszone przez Bee Gees podczas trasy koncertowej w USA w 1979 roku, promującej album Spirits Have Flown . Garnitury zostały przekazane przez braci Gibb w 1983 r. I znajdują się w muzealnej kolekcji strojów noszonych przez artystów, którzy wywarli wpływ na kulturę amerykańską. W Smithsonian's National Portrait Gallery znajduje się fotografia Travolty autorstwa Douglasa Kirklanda, z charakterystyczną taneczną pozą, a także plakat filmowy.
Pamiątki z filmu i ścieżki dźwiękowej pozostają łatwo dostępne na internetowych stronach aukcyjnych. Biały garnitur Travolty, pierwotnie odkupiony od stelaża, sprzedany na aukcji za 145.500 USD w 1995 r. I był wystawiany w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie w 2012 i 2013 r. Jeśli ktoś potrzebuje jeszcze jednego świadectwa potęgi jednego kultowego obrazu, może można znaleźć na stronie doozycard.com, gdzie głowa prezydenta Donalda Trumpa obraca się na szczycie kreskówkowego odtworzenia tańczącego ciała Travolty.
