W 2009 roku Smithsonian Folkways objął kierownictwo Kolekcji Tradycyjnej Muzyki UNESCO, pionierskiej serii ponad 100 nagrań terenowych z całego świata. Pierwszym ze skarbca jest Antologia indyjskiej muzyki klasycznej, hołd złożony etnomuzykologowi Alainowi Daniélou, ekspertowi od hinduizmu, który założył projekt UNESCO w 1961 roku. Ten trzypłytowy zestaw zawiera występy wirtuozów Ravi Shankara i Ali Akbara Khana, nagrania wykonane we wsiach, a także utwór („Sandehamunu”), który Mick Jagger niedawno nazwał jednym ze swoich ulubionych dzieł muzyki światowej. Wszystkie te dźwięki oferują „okna na zupełnie inny światopogląd”, mówi zastępca dyrektora Folkways, Atesh Sonneborn.
Rozmawialiśmy z Sonnebornem o tworzeniu tego przełomowego rekordu - i co czyni go wyjątkowym.
Kim był Alain Daniélou i jak zaczął robić to nagranie?
Większość nagrań, które znalazły się w tym hołdzie, który został ponownie wydany po śmierci Daniélou, powstało między 1950 a 1955 rokiem. Daniélou była piosenkarką i tancerką, pojechała z przyjacielem do Azji Południowej i głęboko zakochała się w sztuce i filozofia Indii, szczególnie podstawowa metafizyka sziwizmu. W swojej książce Gods of Love and Ecstasy połączył Shivę i Dionizosa jako zasadniczo takich samych, wyrastających z tej samej ziemi. Był rozczarowany tym, co widział o nowoczesności dorastającej we Francji i po prostu pił, w wielkich przeciągach, kulturę, w której był teraz zanurzony. Znalazł drogę do ludzi takich jak Rabindranath Tagore i został przedstawiony gronu ludzi, którzy byli promowanie indyjskiej tożsamości poza kolonializmem.
Daniélou zaangażował się w UNESCO, aby stworzyć tę monumentalną kolekcję, która urosła do ponad 100 albumów muzycznych nagranych z całego świata, na poziomie wioski, w kontekstach terenowych, współpracując z wieloma ludźmi, którzy mieli dużą wiedzę i doświadczenie pasja. Myślę, że słowem kluczowym dotyczącym Daniélou jest jego pasja do życia i sztuki.
Daniélou miała świetny gust - [odkrywając] nie tylko [Ravi Shankara i Ali Akbara Khana] jako przykład indyjskiej muzyki klasycznej, ale także indyjską muzykę ludową na poziomie wiejskim. Wielkie tradycje klasyczne i tradycje ludowe Azji Południowej pochodzą od Daniélou. Był towarzyski, towarzyski. Ludzie mu odpowiedzieli, a standardowy sposób na znalezienie świetnej muzyki to pytanie.
Jak ta muzyka stała się popularna na Zachodzie?
Francja była bardzo ważną bramą dla niezachodnich muzyków, aby przedostali się do zachodniej świadomości. Główna siedziba UNESCO znajduje się w Paryżu, a znaczna społeczność producentów i organizatorów koncertów w Paryżu i całej Francji, którzy by to przyjęli. Niemcy i Anglia miały już znaczną publiczność dla muzyki z Azji Południowej. W tym czasie istniał również obwód w Ameryce Północnej, przynajmniej w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych
Na początku lat sześćdziesiątych byłem dzieckiem i niektóre z tych tytułów UNESCO trafiły do mojego domu z powodu zainteresowania rodziny. Moi rodzice interesowali się muzyką z całego miejsca, a w Chicago była świetna stacja radiowa, która przedstawiała różne światowe muzyki. Te rzeczy były jak okna z zupełnie innym światopoglądem, niż mogłem wówczas zaobserwować lub doświadczyć. Daniélou sprowadził już Ravi Shankara i Ali Akbara Khana na Zachód na początku lat 50. i przedstawił ich publiczności angielskiej, francuskiej i amerykańskiej. Była to naprawdę ważna brama dla początku zainteresowania poza pracą, którą Moe Asch już wykonywał [w Folkways], która docierała do szkół i bibliotek, aby zyskać większe uznanie opinii publicznej.
Gdzie można usłyszeć wpływ indyjskiej muzyki klasycznej na muzykę zachodnią?
Współczesnym przykładem może być coś w rodzaju Silk Road Ensemble Yo-Yo Ma. Jest także cały fenomen Bollywood w światowej muzyce pop i Mahavishnu Orchestra w jazzie z lat 70. i 80.
Jakie są najważniejsze cechy tego albumu?
Utwór 209 „Tirmana” zaczyna się od dobrej ilustracji tego, jak jeden muzyk komunikuje się innym o rytmie w muzyce południowoazjatyckiej. Ścieżka 306 „Varnam” jest dość przystępna dla ucha zachodniego i być może jest lepszą ilustracją niż przykład Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
To, co podoba mi się w tym albumie, to świetne odzwierciedlenie ciekawości Daniélou, jego żarłocznego głodu wiedzy. „Tip of the iceberg” nie byłoby złym wyrażeniem opisującym ten konkretny album. Ze zbiorów UNESCO pochodzi znacznie więcej.
