Tancerz, piosenkarz i choreograf Maurice Hines, który zaczął tańczyć w Apollo Theatre ze swoim bratem Gregory, gdy oboje byli dziećmi, wspomina legendy, które obserwował i lekcje, których nauczył się w słynnym teatrze Harlem.
Ile miałeś lat, kiedy po raz pierwszy pojawiłeś się w Apollo?
Gregory i ja zostaliśmy zabrani do Apollina przez Henry'ego LeTanga, który choreografował do filmu Bawełniany klub (1984). Mieliśmy chyba 7 i 5 lat i robiliśmy Apollo prawie co drugi tydzień. Pracowaliśmy z wieloma świetnymi, świetnymi gwiazdami. Oczywiście w tamtym czasie było wiele rock'n'rollowych występów, Flamingi, Ruth Brown. Współpracowaliśmy także z Dinah Washington, Diahann Carroll i wieloma komikami: Nipsey Russell, Redd Foxx.
Czy publiczność Apollo była trudniejsza niż inni?
Gdybyśmy tam dotarli i próbowali być słodkimi małymi dziećmi, tak, to jest nudne. Na ulicy mają słodkie małe dzieci. Henry LeTang powiedział: „Musisz tańczyć, musisz przewracać, musisz skakać. Musisz sprawić, by publiczność cię kochała, aby nie musieli podejmować żadnych decyzji. Nie ma „Czy je polubię?” Nie nie nie!"
Jaka była najważniejsza lekcja, której się tam nauczyłeś?
Zrobiliśmy ten program z Johnem Bubblessem. To było około 1957 roku. John zrobił rzeczy z Porgy i Bess, z jego kranu z Buckem i Bubblesem, a także numery z jego różnych filmów, takich jak Cabin in the Sky (1943). Publiczność, która była głównie młodszymi dziećmi rock'n'rollowymi, pokochała go. I Gregory i ja nie mogliśmy tego zrozumieć. Powiedział nam: „Musimy zawsze mówić publiczności prawdę. Gdybym miał zaśpiewać to, co zrobił Larry Williams [Williams miał wtedy hit z „Bony Maronie”], co nie jest w moim stylu, wyśmialiby mnie. Ale ponieważ wierzę w to, co robię i dlatego, że robię to tak dobrze, odpowiedzą. ”Był także tancerzem stepowania, jednym z największych, a wtedy Gregory i ja tańczyliśmy stepowanie. Powiedział: „Nigdy nie rób kroku, którego nie kochasz, ponieważ publiczność to zobaczy”. Nigdy tego nie zapomniałem, a Gregory też nie.
Jaki wkład John Bubbles wykorzystał?
Wynalazł klepnięcie rytmu, ponieważ był zasadniczo tancerzem o płaskich stopach, co oznacza, że używał swojej pięty w ten sam sposób, w jaki używał palca. Tak cudowny i fenomenalny jak Bill „Bojangles” Robinson, postukał głównie w palce u stóp. John Bubbles położył stopę w kombinacji, zamiast po prostu odkładać piętę jak kropka na końcu zdania - tak właśnie zrobiła większość tancerzy - i używał całej pięty; dlatego mógł tańczyć w dowolnym tempie. Był jak perkusista.
Czy posiadanie teatrów dla afroamerykańskich odbiorców, takich jak Apollo, zmieniło krajobraz rozrywki?
Nie ma wątpliwości. Nic nie mogło powstrzymać kreatywności czarnych wykonawców. Ale te czarne teatry dały im miejsce. Kiedy robisz cztery programy dziennie, możesz popełnić błędy podczas pierwszego programu, ponieważ możesz to poprawić do drugiego programu. W ten sposób możesz udoskonalić swoją sztukę. Ella [Fitzgerald] nauczyła się więcej scat, ponieważ mogła grać z muzykami i wypróbować coś nowego w następnym programie. Nigdy już nie będzie czegoś takiego jak Apollo. Po pierwsze, dziś wykonawcy nigdy nie zagraliby czterech koncertów dziennie. Ledwo mogą zrobić jeden koncert. Nie są do tego przeszkoleni.
Pracowaliśmy z gigantami. Ale wykonawcą, w którym się zakochałem, składam mu hołd na moich koncertach, kiedy to robię, był Nat King Cole. Kiedy zobaczyłem Nat Kinga Cole'a w Apollo - nie wiedziałem, kim on był w tym czasie - myślę, że miałem 11 lat, może młodsze, 9 lat, a Gregory miał 7 lat. Tata chciał, żebyśmy widzieli wszystkich wielkich, więc co tydzień była gwiazda. Ten człowiek wychodzi i nie powiedzieli jego imienia, a publiczność krzyczy i krzyczy. Nie zaśpiewał nuty; po prostu tam stał. Powiedziałem: „Tatusiu, on nic nie zrobił. Kto to jest? ”Tata powiedział:„ To Nat King Cole. On nie musi nic robić. Patrz, on tam będzie, a potem zaśpiewa. ”Więc kiedy zobaczyłem, jak Michael Jackson robi to na swoim koncercie, a on po prostu tam stał i publiczność klaskała, myślę, że wszyscy myśleli, że to było nowe. Nat King Cole to zrobił.
Co sądzisz o ostatnich wprowadzeniach Michaela Jacksona i Arethy Franklin do Apollo Theatre Hall of Fame?
Myślę, że wspaniale jest rozpoznać wielkość, a kiedy mówisz o Arethie Franklin i Michaelu Jacksonie, mówisz o wielkości. Myślę, że mamy tendencję do robienia tego, co jest gorące; oczywiście Aretha była najchętniej przez całą karierę i tak powinno być. Ona jest Królową Duszy. I Michael, próbują powiedzieć, że jego kariera się pogorszyła - kariera wszystkich się skończyła. Sinatra upadł, wiesz, wzgórza i doliny. Ale to, co wniósł do branży muzycznej, było spektakularne. Mam nadzieję, że zrobią to także Lena Horne, która właśnie zmarła, Mahalia Jackson i wszyscy ci ludzie, którzy otworzyli drzwi. Zapłacili składki; bez ich otwarcia drzwi nikt z nas nie miałby szans, łącznie z Arethą.
Kim są tancerze, których najbardziej podziwiasz?
Moim idolem był Fayard Nicholas z Nicholas Brothers, ponieważ używał baletu bez treningu baletowego. Mogli kopyta, ale on również został wciągnięty i robił cudowne rzeczy rękami. Trzymali go przy życiu, dzięki Bogu i tańczyli aż do śmierci. Bunny Briggs miał na mnie duży wpływ. Był świetnym tapperem, wykonywał prace przy podłodze. To naprawdę moja wiedza. Bardzo niewiele osób jest w tym świetnych. Savion [Glover] jest świetny; Jason Samuels [Smith] jest świetny; Sammy Davis był świetny. Mój brat, oczywiście, tego rodzaju wielkości, których nie widzę. Kiedy widzisz wielkość, jest to rzadkie. Widzimy szum i synchronizację z ruchem warg, ale stepowanie - nie można tego zsynchronizować. Musisz to zrobić. Bracia Manzari [John i Leo] są wspaniali. Przygotowuję się do choreografii historii Sammy Davis Jr. dla Broadwayu i robimy przesłuchania przez cały tydzień, a bracia Manzari weszli i dostali [części] z jednym numerem.
Opowiedz mi o swoim projekcie Sammy Davis Jr.
To się nazywa Cool Papa's Party . Zrobiliśmy małą wersję tego na MetroStage w Wirginii. W rzeczywistości wygrałem za nią nagrodę choreograficzną Helen Hayes. Więc robimy większą prezentację. I będę choreografował tak jak w Wirginii. Nie znaleźliśmy jeszcze faceta, który zagrałby w Sammy'ego, bo to prawie niemożliwe. Jedynym, który kiedykolwiek grał Sammy'ego, był mój brat. Nie robią ich już tak jak Sammy i mój brat. Albo jak ja, szczerze mówiąc z tobą.
Moi tancerze - robiliśmy Sophisticated Ladies w Waszyngtonie i odnieśliśmy z tym wielki sukces, odwracając 200 osób w 1200-osobowym domu w ciągu ostatnich dwóch weekendów. Ten program leci w trasę, Londyn - ale moi tancerze wypadali jak muchy. To było takie słodkie, 17 i 20-latki zaginęły w programach. Mam 66 lat; Nie przegapiłem żadnego programu. Odpowiedzieli: „Jak sobie radzisz z 12 numerami w serialu?”. W weekend to 48 numerów. „Powiedziałem, bo jestem wyszkolony, aby nie przegapić programu.” Mam nadzieję, że pewnego dnia program trafi do Apollo.
Czemu? Co sprawia, że Apollo jest dla ciebie taki wyjątkowy?
Ponieważ Duke [Ellington] był tam wielką gwiazdą. Spektakl reprezentuje nie tylko wielkość jego muzyki, która oczywiście stoi sama, ale także był bardzo efektowny. To były bardzo wspaniałe czasy. Nie wiedzieliśmy, że jest inne centrum miasta. Było wiele klubów nocnych i klubów jazzowych [w Harlemie], Duke i wszyscy wielcy muzycy mieszkali na Sugar Hill w Harlemie. Kiedy robiłeś Apollo, reprezentował szczyt linii, a ludzie przybyli do Apollo ubrani do dziewiątek, aby zobaczyć te programy.
Poza tym wraca do mnie do domu. Ponieważ Gregory wykonał ten program przede mną, będzie podobnie jak Gregory i ja na tej scenie, kiedy wystartujemy w wieku 7 i 5 lat. Zrobiłem pomnik Gregory'ego w Apollo. Wszyscy przyszli, Diahann Carroll, Chita Rivera, wszyscy nasi przyjaciele przyszli i wystąpili. Miałem zdjęcia Gregory'ego i stuknąłem reflektor obok mnie, jakby Gregory stukał ze mną. Zrobiłem te same miękkie buty, co my. To było bardzo emocjonalne. Więc chcę, żeby ten program tam poszedł.
Dlaczego robisz program o Sammy?
Sammy Davis Jr. był największym artystą estradowym na świecie. Zrobił wszystko. Grał na każdym instrumencie muzycznym, strzelał niewiarygodnie, śpiewał fantastycznie - zapomniał o „The The Candy Man” - mógł śpiewać „My Funny Valentine” i tak dalej. Ponadto, co zrobił na scenie Apollo, nigdy tego nie zapomnę, dlatego się w nim zakochałem i powiedziałem, że to zrobię. Usiadł na skraju sceny z filiżanką herbaty i właśnie rozmawiał z publicznością Apollo. Myślę, że to trwało około dziesięciu minut. Musiał uspokoić głos, ale po prostu mówił. Teraz publiczność Apollo nie jest pchaczem, ale trzymał ich w dłoni z filiżanką herbaty. Ten rodzaj relacji oznacza, że publiczność uwielbia wszystko, co robisz i mówisz.
Jakie jest miejsce Apollina w historii?
To była najlepsza prezentacja. Jeśli nie grałeś w Apollo, nie udało ci się. To było trochę jak obwód Orpheum; jeśli nie grałeś w Palace na Broadwayu, nie udało ci się. Tak samo było z Apollo. Możesz grać w Howarda w DC, Uptown w Philly. W całym kraju mieli te wspaniałe afroamerykańskie teatry dla afroamerykańskiej publiczności. Ale prestiżem był Apollo. Nazywano nas „Hines Kids bezpośrednio z teatru Apollo”. Staliśmy się znani na tym torze, ponieważ pochodziliśmy z teatru Apollo.
