Wyobraź sobie artefakt. Może to być obraz, stara drewniana zabawka, ceramiczne naczynie. Cokolwiek się nada. Kto to zrobił, skąd pochodzi, jaka jest jego historia? Zazwyczaj są to pytania zadawane przez kuratorów muzealnych podczas wystawiania artefaktów.
Ale jeśli umieścisz ten obiekt na środku ogromnego pokoju. Ustaw go na białym cokole i zapal go, aby wydobyć jego najlepsze cechy, czy artefakt zaczyna tracić znaczenie lub historię? Czy to nabiera nowego znaczenia, czy staje się nowym dziełem?
Oto pytania Andrea Carlson, mieszanej i średniej artystki, która zastanawia się, kiedy spojrzą na jej dzieła sztuki. Prace artysty z Minnesoty są ostrym komentarzem do muzeów i ich kolekcji. „Muzeum staje się gawędziarzem” - mówi Carlson. „Z perspektywy artysty, kiedy jesteśmy gromadzeni; czujemy się trochę pochłonięci”. Carlson (Anishinaabe) ma 20 sztuk na wystawie w Muzeum Narodowym American Indian George Gustav Heye Center w Nowym Jorku do 10 stycznia 2010 r.
Carlson mówi, że stara się unikać mówienia konkretnie o swojej kulturze. „Ludzie są zainteresowani, ale czują, że nie mogą brać udziału. Kiedy zrobiłem krok do tyłu i zacząłem mówić ogólnie o sprawach kulturalnych, wszyscy zaczęli ze mną rozmawiać. Wszyscy wyrobili sobie zdanie”.
„Rozmowa musi się odbyć w muzeum” - dodaje Carlson. „Personel i kuratorzy są naprawdę otwarci. To inni ludzie, goście, są zszokowani. Podoba mi się. Myślę, że to dobrze. To zdrowe.”
