W 2006 roku Oliver Herring był gospodarzem jednego ze swoich interaktywnych wydarzeń artystycznych, zwanych imprezami TASK, w Hirshhorn. Zdjęcie użytkownika Flickr Oliver Herring
Na początku tego miesiąca American Art Museum ogłosiło 15 artystów nominowanych do prestiżowej nagrody Contemporary Artist Award. Wielkie gwiazdy w świecie sztuki, artyści nie są jeszcze znani. W ramach naszej trzyczęściowej serii, która ma na celu zapoznanie czytelników z nominowanymi, przedstawiamy pięciu kolejnych artystów nominowanych do nagrody 2012. (Część III pojawi się w przyszłym tygodniu) Koniecznie sprawdź, gdzie ci artyści obecnie pokazują prace na całym świecie.
Oliver Herring: Kariera Herringa naznaczona jest ciągłą ewolucją. Urodzony w Niemczech artysta zaczynał jako malarz, ale na początku lat 90. wyrobił sobie markę, robiąc na drutach olśniewające płaszcze i koce z taśmy i Mylaru, według New York Times. Wykonane w hołdzie dla performera Ethyl Eichelberger, te ubrania Mylar oznaczały przejście Herringa w bardziej dynamiczne dzieła, w tym filmy poklatkowe i rzeźby fotograficzne. Wykonany z estetyką DIY, jego praca oferuje urocze spojrzenie na wrażliwość mężczyzny. Na przykład pojedynczy model jest renderowany jako wieża dyskretnych zdjęć. Wiele jego prac jest dostępnych w Meulensteen Gallery w Nowym Jorku. Miej oko na jego interaktywne, improwizacyjne wydarzenia artystyczne ZADANIE.
Glenn Kaino: Ten artysta z Los Angeles opowiada o magii, tajemnicy i hegemonii. Kaino jest najbardziej zainteresowany badaniem niewidzialnego zasobu, jakim jest władza, niezależnie od tego, czy jest to władza artysty nad publicznością, czy instytucja geopolityczna nad jego poddanymi. Wszystko to uczciwa gra, zdjęcia, mapy i wyszukane, tajne kryjówki. Jego intensywna pasja do magii to nie przypadek. Kaino jest również wyszkolonym magikiem. „Etos tajemnicy i strzeżonej wiedzy magika staje się wymowną metaforą postrzeganego ezoteryzmu świata sztuki”, pisze w swojej pracy „Los Angeles Times”. Kaino został niedawno wybrany do reprezentowania Stanów Zjednoczonych na Międzynarodowym Biennale w Kairze w grudniu. Jego rzeźbiarska instalacja do US Pavilion będzie dostępna od grudnia do lutego.
Sowon Kwon: Artysta multimedialny, który zajmuje się rzeźbą, instalacjami wideo i grafiką, w niekonwencjonalny sposób podchodzi do tradycyjnych gatunków, w tym do portretowania. Na przykład w jej serii filmów „ Human Figure-Average Female” wykonano kalendarz pinup i przekształcono każdą kobietę, dając jedną trzy głowy, kolejne osiem ramion. Korzystając z ergonomicznego szablonu wspólnego dla studentów architektury, Kwon pokazał, w jaki sposób zamiast projektowania ciała, ergonomia zaczęła definiować i kontrolować ludzką formę. Pisze, że jej sztuka bada, co dzieje się, gdy „nasze ciała są coraz bardziej poddawane i udostępniane za pomocą technologii”. Indywidualna wystawa jej prac potrwa od października do listopada w Galerii Simon w Seulu w Korei.
Rubén Ortiz-Torres: Wielkie nazwisko, Ortiz-Torres zyskał sławę „przez przekształcenie pobitej furgonetki swojej rodziny w mobilną galerię sztuki”, według New York Times. Z San Diego Ortiz-Torres tworzy wszystko, od instalacji wideo po niestandardowe samochody i maszyny. Nowojorska Szkoła Kultury, Edukacji i Rozwoju Człowieka Steinhardt niedawno przygotowała przykrą i brudną retrospektywę wideo pracy artysty do swojej galerii okien na Broadway i East 10th Street. „Od wczesnych prac wyprodukowanych w Mexico City, które obejmowały reprezentację lokalnej sceny punkowej i postkolonialną adaptację postmodernizmu do wykorzystania przez niego nowych technologii i materiałów w Kalifornii oraz innych eksperymentów w lasach tropikalnych Ameryki Środkowej, na średnich ulicach West Belfast i przestrzenie publiczne w Nowym Jorku ”, wideo próbuje uchwycić to wszystko. Projekt jest dostępny od 9 czerwca do 12 września 2012 roku i jest koniecznością.
Jaime Permuth: Gwatemalski fotograf ma dar, dzięki któremu niewidzialne stają się widoczne. Jego seria Manhattan Mincha Map rozpoczęła się po tym, jak fotograf odkrył listę wszystkich miejsc, w których żydowscy mężczyźni w Nowym Jorku mogą się zebrać, aby odmawiać popołudniową modlitwę z wymaganym kworum dziesięciu osób. Pisze, że wiele z nich było synagogami, ale większość to miejsca pracy. Mężczyźni na jego fotografiach przedstawiają modlących się w piwnicach sklepów z elektroniką, stojących wśród wież pudeł. Chroniąc ukryte znaczniki społeczności, jego fotografie są często wystawiane w Nowym Jorku. Zobacz jego zdjęcia tutaj.
Nadchodzą: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson i Sara VanDerBeek.
