Artystka Dayanita Singh miała dość sztywnego, sterylnego środowiska, w którym eksponowana była jej fotografia. Chciała więcej interakcji; chciała mniej barier między swoimi utworami a publicznością.
Postanowiła więc wstrząsnąć muzeum. Jak informuje Bilal Qureshi dla NPR, Singh, który zdobył jeden z najwyższych wyróżnień w tym miesiącu, International Center of Photography's Infinity Award, rzuca wyzwanie konwencjonalnym przestrzeniom wystawienniczym, tworząc przenośne, kieszonkowe muzea. Pomysł, mówi Qureshi, polega na stworzeniu galerii, która będzie tak intymna i osobista, jak przeglądanie starego albumu ze zdjęciami.
Nagroda Infinity została przyznana Singh w uznaniu za jej ostatnie „muzeum kieszonkowe”, Muzeum Bhavan. Hinduski dla „dużego domu” to zbiór dziewięciu jej indywidualnych muzeów jako adaptacji książek. Każda z książek w ręcznie robionym pudełku rozkłada się w stylu akordeonu po otwarciu, pozwalając ludziom służyć jako ich kustosze podczas zwiedzania w środku znajduje się prawie 250 czarno-białych fotografii.
Każda z książek, które zawierają Muzeum Bhawana, ma jeden temat - znajduje się Muzeum Małych Dam, Muzeum Mężczyzn i Muzeum Mebli, w którym znajdują się obrazy stołów, krzeseł i łóżek. Razem obejmowały jej najwcześniejsze prace fotograficzne od 1981 roku do dnia dzisiejszego.
Urodzony w 1961 roku w New Delhi w Indiach Singh studiował komunikację wizualną w National Institute of Design w Ahmedabad oraz fotografię dokumentalną w International Center of Photography. Swoją karierę rozpoczęła jako fotoreporterka, ale w latach 90., sfrustrowana zadaniami, które otrzymywała z zachodnich placówek, które jej zdaniem były zainteresowane jedynie przedstawieniem egzotycznego widoku Indii, postanowiła przenieść swoją fotografię do przestrzeni artystycznej. Od tego czasu stała się ważną postacią w tej dziedzinie w swoich pracach fotograficzno-architektonicznych, co poszerza możliwości tego medium.
„Fotografia jest magiczną formą, ale została trochę zahamowana”, mówi Singh Qureshi. „Najbardziej magiczne doświadczenie fotografii ma miejsce, gdy jest w twoich rękach, ponieważ jest tutaj - dotykasz jej, słyszysz, możesz wąchać”.
Jak pisał Jordan G. Teicher dla The New York Times, Muzeum Bhavan wyrosło z innego projektu o tej samej nazwie, ambitnej kolekcji muzeów o naturalnej wielkości. Wydruki są umieszczone w składanych drewnianych konstrukcjach architektonicznych, które zawierają około 100 oprawionych przestrzeni. Zdjęcia można zmienić w dowolnym momencie wyświetlacza, aby opowiedzieć inną historię. Same ręcznie wykonane konstrukcje zostały również zaprojektowane do remiksowania, aby ułatwić nowe interpretacje dzieła.
Podczas gdy Muzeum Bhavan jest zainstalowane na stałe w Vasant Vihar w New Delhi, muzeum może podróżować w inne miejsca. Ale wersja kieszonkowa, która została opublikowana w 2017 r., Sprawia, że praca jest znacznie bardziej publicznie dostępna.
Od czasu swojego debiutu przenośne muzeum Bhavan, utworzone wraz z niemieckim wydawnictwem Steidl, zyskało uznanie za krok w kierunku zlikwidowania luki między wydawnictwem a muzeami. Oprócz tego, że został uhonorowany nagrodą Infinity Award, został także wyróżniony nagrodą Paris Photo Book of the Year, za umożliwienie entuzjastom sztuki na całym świecie doświadczenia - a nawet dotknięcia - muzeum na własnych warunkach.
