Kiedy w 1859 r. Architekt James Renwick, Jr. zaprojektował pierwsze muzeum sztuki w stolicy w pobliżu Białego Domu, oświetlenie było ściśle gazowe. To i duże okna, które pozwalały promieniowaniu słonecznemu padać na zebrane dzieła zamożnego filantropa i finansisty WW Corcorana, które pierwotnie mieściły się w budynku w stylu Drugiego Cesarstwa.
Kiedy 13 listopada, po dwuletnim remoncie o wartości 30 milionów dolarów, Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum zostanie ponownie otwarte, muzeum sztuki, znane jako „American Louvre”, będzie gościć na pierwszej wystawie „Wonder”, która przyciąga wzrok instalacje dziewięciu współczesnych artystów od Jennifer Angus, Patricka Dougherty'ego i Mayi Lin.
XIX-wieczne okna budynku były częścią renowacji, choć często były zasłonięte ekranami w celu ochrony sztuki przed bezpośrednim działaniem słońca.
I zamiast syku gazu lub żarówek elektrycznych, które pojawiły się później, budynek będzie polegał na jaśniejszym, bardziej precyzyjnym świetle LED, które projektanci muzeum pomogli opracować we współpracy z producentami takimi jak Solais. Muzeum będzie miało blask, który zrewolucjonizuje nie tylko piętrowy Renwick, ale prawdopodobnie inne muzea w przyszłości.
Tak innowacyjne jak każde z prezentowanych dzieł sztuki będzie konfiguracja oświetlenia, zaprojektowana w celu zmniejszenia zużycia energii elektrycznej w budynku o aż 75 procent. Zaoszczędzi to 25 procent kosztów klimatyzacji, ponieważ znacznie chłodniejsze diody LED nie podniosą temperatury wewnątrz. Co więcej, diody LED - akronim oznacza diodę elektroluminescencyjną - będą trwać cztery razy dłużej niż lampy żarowe lub halogenowe w celu uzyskania dalszych oszczędności.
Odwiedzający muzeum zauważą jednak, jak oszałamiająco wszystko wygląda.
„Zawsze myślałem, że kiedy przechodzimy do bardziej energooszczędności, to będzie do dupy, że będę musiał obniżyć jakość światła”, mówi Scott Rosenfeld, dyrektor oświetleniowy muzeum. „Odkryliśmy, że nie tylko nie obniża to jakości, ale zapewnia zupełnie nowy poziom wyboru, o którym istnieniu nawet nie wiedzieliśmy.”
Rosenfeld, który twierdzi, że rozpoczął karierę jako „zmieniacz żarówek w Walters”, muzeum w rodzinnym mieście Baltimore, od tego czasu stał się jednym z wiodących krajowych ekspertów w dziedzinie oświetlenia muzealnego. Jako przewodniczący komitetu muzealnego Illuminating Engineering Society współpracował m.in. z Departamentem Energii i badaczami z Northwest Pacific Labs, aby dokładnie określić nowe oświetlenie dla najstarszego w kraju muzeum sztuki zbudowanego specjalnie na ten cel.
„Zacząłem rozmawiać z producentami, uzasadniając to, czego potrzebowaliśmy”, mówi Rosenfeld, który ma teraz do dyspozycji szereg technologii LED, w tym w prawym dolnym rogu lampę opracowaną przez Solais, aby precyzyjnie wskazywać światło na obiekt. (Brendan McCabe) Na szczęście spotkał się z Shuji Nakamurą, który w ubiegłym roku zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki za pomoc w opracowaniu niebieskiej diody LED, wynalazku, który zrewolucjonizował tworzenie białego światła za pomocą wcześniej istniejących półprzewodników, które stworzyły czerwoną i zieloną diodę LED. Niebieskie diody LED były trudniejsze do wykonania ze względu na ich krótszą długość fali.
„Scott jest jednym z projektantów oświetlenia muzealnego, który jest naprawdę na szczycie produktów i bardzo postępuje w próbowaniu diod LED i ustalaniu, gdzie działają”, mówi Naomi Miller, starszy inżynier oświetlenia w Pacific Northwest National Laboratory w Portland w stanie Oregon . „Teraz ma szansę na tę renowację w Renwick, aby zastosować to, czego się nauczył, i wykorzystać nową kolekcję produktów LED”.
W swoim czerwonym twardym kapeluszu, z całym zgiełkiem konstrukcji, Rosenfeld z przyjemnością pokazał właściwości nowego światła za pomocą wykresów, wykresów i spektrometru na swoim laptopie.
Mówił o pięciu kontrolowanych właściwościach światła: natężeniu, rozkładzie, ruchu, kierunku i widmie. Wyciągnął nawet coś, co wyglądało jak bączek dziecka, aby pokazać, czy światło ma przerażające migotanie - efekt w starych lampach fluorescencyjnych, który, jak się uważa, powoduje bóle głowy, a nawet migreny.
Ale potem podniósł wzrok i powiedział, że z oświetleniem LED „odkryliśmy to wszystko. Przeszliśmy w to tak głęboko, jak to tylko możliwe. Kiedy więc ludzie przychodzą do Smithsona, mówi: „Oni chcą doświadczyć sztuki. Nie muszą się martwić widmem. ”
W związku z tym dodaje: „Moje badania skupiły się na czynnikach ludzkich. Czego chcemy? Jak widzimy? Jak doświadczamy sztuki? W jaki sposób światło pomaga nam doświadczać sztuki? A teraz może zrobić wszystko: co chcemy tak? Zamiast próbować dowiedzieć się, co robi technologia, skupiam się na nas. ”
W tym celu współpracował z producentami opraw, które lepiej chłodziły wrażliwe mikroczipy świateł, i zamówił produkcję żarówek, które wkręcałyby się tak łatwo, jak stare żarówki. A ponieważ sufity w starym budynku miały wysokość 26 stóp, potrzebowałby dodatkowych jasnych świateł, które mogłyby wskazać często małe obiekty poniżej.
„Zacząłem chodzić na konferencje Departamentu Energii, rozmawiając z producentami, aby uzasadnić to, czego potrzebowaliśmy”, mówi Rosenfeld, który ma teraz do wyboru szereg technologii LED.
„Widzisz tutaj tę żarówkę?” - mówi, kładąc jedną na dłoni. „Nie istniało, kiedy rozpoczęliśmy ten projekt.”
4-stopniowy reflektor LED skieruje światło dokładnie tam, gdzie jest potrzebne, tak kompaktowe i intensywne, że sprawi, że kolorowe huty będą wyglądać, jakby świeciły od wewnątrz - i zajmie tylko 10-watową żarówkę.
Jest wystarczająco jasny, aby oświetlić coś dwa piętra w dół, ale pozostaje na tyle chłodny, że może umieścić film, aby go przefiltrować, poszerzyć wiązkę lub w inny sposób ukształtować światło dla obiektu.
„Zamierzam dopasować rozmiar światła do wielkości rzeczy” - mówi, odnosząc się do sztuki. „W przeciwnym razie mam brzydkie cienie, wszędzie jest światło. Chcę, aby grafika była najjaśniejsza. I te punkty pinowe pozwalają mi to zrobić. ”
Rosenfeld zapalił Smithsonian American Art Museum i współpracował ze swoim kolegą Richardem Skinnerem, doświadczonym projektantem oświetlenia w Freer and Sackler Galleries, ale mówi, że lubi Renwick i jego niezliczone tekstury i media.
To, co działa w muzeum, będzie prawdopodobnie miało znaczenie w innych miejscach - nie tylko w innych galeriach, ale także w pracach domowych i komercyjnych.
„Departament Energii był bardzo zainteresowany tym, aby wdrażanie diod LED przebiegało tak płynnie, jak to możliwe”, mówi Rosenfeld, ponieważ „wdrożenie kompaktowych świetlówek poszło strasznie!”
Te energooszczędne żarówki miały dobrą technologię, „mówi, „ ale było tak wiele złych przykładów tej dobrej technologii, że ludzie jej nie lubili: lampy, które zawiodły, miały zły kolor lub były w dziwnych rozmiarach. Byli brzydcy w taki czy inny sposób ”.
„Obawiam się, że konsumenci widzą wszystkie diody LED tak samo”, dodaje „, ponieważ tak trudno jest stwierdzić, które z nich są dobrze wykonane”.
Muzeum zaoszczędzi dalszą energię, redukując oświetlenie w kilka godzin po zamknięciu muzeum. Kiedy o 7 rano zapalą się światła w celu konserwacji i czyszczenia, zrobią to tylko wtedy, gdy ludzie będą w pokoju, wykryci przez czujniki obecności, co skróci czas ich włączenia o około 25 procent.
Włączanie i wyłączanie diod LED nie powoduje awarii, która wystąpiła w przypadku żarówek, mówi Rosenfeld. W rzeczywistości spowoduje to, że diody LED będą dłużej działać.
Ponieważ mają one również charakter cyfrowy, wkrótce będą mogły być obsługiwane i regulowane za pomocą poleceń komputerowych, gdy taka technologia będzie dostępna.
Plus będą trwać znacznie dłużej. „Nasze żarówki gasły co sześć miesięcy do roku” - mówi - „teraz możemy się spodziewać po nich co najmniej trzy lata - i mamy nadzieję, że dostaniemy pięć do dziesięciu”.
Ostatecznie daje to jedno z najstarszych muzeów w kraju jedną z najjaśniejszych przyszłości.
