Richard Wilbur, ceniony poeta, który podzielił krytykę, ale zdobył dwie nagrody Pulitzera za swój elegancki, inspirowany klasycznie wiersz, zmarł w wieku 96 lat.
Śmierć poety potwierdził jego syn, Chris Wilbur, który powiedział Harrisonowi Smithowi z Washington Post, że przyczyna jego śmierci nie jest od razu znana.
Urodzony w Nowym Jorku w 1921 roku Wilbur dorastał w środowisku pełnym kultury i sztuki. Jego ojciec, Lawrence Lazear Wilbur, był artystą portretowym. Jego matka, Helen Purdy, pochodziła z rodziny dziennikarzy prasowych. „W domu zanurzenie w książkach i sztuce było faktem na co dzień” - pisze Daniel Lewis z New York Times.
Wilbur ukończył Amherst College w 1942 r. I służył jako żołnierz piechoty podczas II wojny światowej. Przez trzy lata walczył na pierwszej linii frontu we Włoszech, Francji i Afryce - doświadczenie, które, jak powiedział, skłoniło go do „poważnego zrównania się”, według Fundacji Poezji.
Jak donosi Smith of the Post, później powiedział biograficznemu Słownikowi Twentieth-Century Autors, że „nikt nie używa poezji do swoich głównych celów, jako sposobu organizowania siebie i świata, dopóki świat nie wymknie się spod kontroli . ”
W 1947 roku opublikował swój pierwszy zbiór poezji, Piękne zmiany i inne wiersze. Krytyk literacki Adam Kirsch, medytując o wojnie, skomentował później w „ New Yorkerze”, że Wilbur przedstawia swoje doświadczenia za granicą „w tak wymyślnie formalnym stylu, że najokropniejsze tematy są sublimowane w ironii, a nawet czarnej komedii”.
Ten uporządkowany, starannie wykonany wiersz spotkał się jednak z mieszanym przyjęciem. W latach 50. krytyczne preferencje zmieniły się na elektryczny i głęboko osobisty styl ucieleśniony przez poetów takich jak Allen Ginsberg i Sylvia Plath. Randall Jarrell, amerykański poeta i krytyk literacki, niesławnie narzekał, że Wilbur „nigdy nie posuwa się za daleko, ale nigdy nie posuwa się wystarczająco daleko”, według Poetry Foundation.
Mimo krytyki Wilbur nie oddalił się od swojej wizji. W 1956 r. Opublikował antologię Rzeczy tego świata, która ustanowiła go jako siłę wśród poetów XX wieku. Kolekcja zawiera jeden z najbardziej znanych wierszy Wilbura, „Barokową fontannę ścienną w willi Sciarra”, która ucieleśnia drobiazgowe przywiązanie poety do klasycznego miernika i jego fascynację światem przyrody. Czyta częściowo:
Pod brązową koroną Zbyt duża jak na głowę kamiennego cherubina, którego stopy Wąż zaczął jeść, Słodka woda oblewa kąkol i warkocze W przeszłości Rozpryskane mchy, pęka Na wierzchołku drugiej skorupy i wypełnia Masywny trzeci poniżej . Rozlewa się następnie nitkami z zapiekanego brzegu i tworzy namiot z siatką lub letnią na fauna i ich gęsią rodzinę. Zadowolony z tego poszarpanego, luźnego upadku wody, jej bezproblemowego opadania I pochlebstw z rozpylaczem, krępy bóg z łatwością podtrzymuje skorupę, obserwując swoje kudłate kolana, kozą niewinność bawiących się dzieci;
Rzeczy tego świata zdobyły nagrodę Pulitzera w 1957 roku. Nawet Jarrell przyznał w „ Pięćdziesięciu latach amerykańskiej poezji ”, że „Barokowa fontanna ścienna” była „jednym z najbardziej cudownych, jednym z najbardziej idealnych wierszy napisanych przez Amerykanów”. dodaje: „Liryczne powołanie Wilbota do życia tego świata - rzeczy, a nie procesów czy ludzi - specjalizuje się zarówno w prawdziwych, jak i fałszywych szczęśliwych zakończeniach, nie z wyboru, ale z konieczności; obsesyjnie widzi i pokazuje jasny spód każdej ciemnej rzeczy ”.
Podczas swojej długiej kariery Wilbur opublikował dziewięć tomów poezji. W 1987 roku został mianowany drugim w historii laureatem amerykańskiego poety - następcą Roberta Penna Warrena - aw 1989 roku zdobył drugiego Pulitzera za antologię Nowe i zebrane wiersze.
Wilbur był również profesorem - wykładał przez ponad 40 lat w Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith i Amherst - i był wykwalifikowanym tłumaczem. Zdobył duże uznanie za udostępnienie twórczości zagranicznych autorów, takich jak francuscy dramaturgi Molière i Jean Racine, oraz poetów Brodsky i Baudelaire dla angielskich czytelników. Według Lewisa, były krytyk teatru Times Frank Frank Rich napisał w 1982 r., Że tłumaczenia Moliera Wilbura były „niezwykle bezinteresownym ćwiczeniem”.
„Chociaż poetyckie dary pana Wilbura są wyraźnie widoczne w tych tłumaczeniach, skrupulatnie wykorzystuje swój talent, aby służyć, zamiast wystawiać scenariusz lub aktualizować dostępne teksty” - kontynuował.
Chociaż późniejsze prace Wilbura zawierały bardziej osobiste refleksje niż jego wczesne wiersze, często stosował się do tego, co kiedyś nazwał David Orr z „modelu odporności na… wyraźną sam dramatyzację”. Jego rytmy były kontrolowane, a jego wiersz był zajęty wielkimi tropami natura i miłość, raczej z wyznaniami intymnymi. Jego spojrzenie na świat było uparte i optymistyczne.
„Czuję, że wszechświat jest pełen chwalebnej energii”, wyjaśnił podczas wywiadu z Peterem A. Stittem w 1977 r. W Paris Review, „że energia nabiera zwykle kształtu i kształtu, a ostateczny charakter rzeczy jest cudowny i dobry."
