Dzięki frekwencji filmowej pod koniec lat 50. hollywoodzcy producenci próbowali wszystkiego, aby przyciągnąć widzów z powrotem do kina. Liczba kinomanów spadła o około 70 procent w latach po II wojnie światowej, z 90 milionów tygodniowo w 1946 roku do 27 milionów tygodniowo w 1960 roku. Producenci chcieli przyciągnąć nastolatków poprzez muzykę rock and roll: Elvis Presley w swojej karierze zagrał w ponad 30 filmach fabularnych, a także w filmach „Dziewczyna nie może pomóc”, chwaląc się występami takich muzyków jak Little Richard, Gene Vincent i Eddie Cochran. Ale większość z tych filmów została nakręcona przez weteranów z Hollywood, którzy z góry patrzyli na muzykę rockową i zapełniali swoje filmy uznanymi gwiazdami w nadziei, że ukryją przestarzałe wartości produkcyjne. Ich fabuły poddały recyklingowi stare formuły muzyczne, a piosenkarze synchronizowali usta z nagranymi utworami zamiast występować na żywo. A wprowadzony system dystrybucji często oznaczał, że wykonawcy pojawiali się na ekranie kilka miesięcy po tym, jak ich hity zniknęły.
powiązana zawartość
- Sekretarz spraw wewnętrznych zakazał zespołów rockowych w National Mall
Koncert w Civic Auditorium w Santa Monica w dniu 29 października 1964 r. Nie tylko zmienił podejście Hollywood do muzyki rockowej, ale także pomógł określić, jak rock będzie wyglądał na ekranie i telewizji w przyszłości. Program TAMI Show został sfotografowany w Electronovision, nowym procesie, który umożliwił twórcom filmowym uzyskanie gotowego produktu w niecały miesiąc i przesłanie odbitek do kin, gdy akty i ich materiał były jeszcze świeże.
Co najważniejsze, program TAMI Show był nie tylko żywym przekrojem radia Top 40, ale został stworzony przez nowoprzybyłych w branży, którzy kochali rocka i jego wykonawców i rozumieli, jak uchwycić muzykę na filmie. Stowarzyszenia powstałe podczas tworzenia filmu trwały przez dziesięciolecia. Reżyser Steve Binder, aranżer muzyczny Jack Nitszche, choreograf David Winter i członkowie ich ekipy wprowadzili styl TAMI Show do seriali telewizyjnych takich jak „Hullabaloo” i „Shindig”. Ustawienia kamer i schematy edycji tutaj naśladowano w dokumentach muzycznych takich jak Monterey Pop i Woodstock . W zaskakującym stopniu to, co wyobrażamy sobie, gdy myślimy o radiu Top 40 z lat 60. pochodzi bezpośrednio z The TAMI Show .
Electronovision był pomysłem H. Williama „Billa” Sargenta Jr., samouka, czarodzieja elektroniki, który posiadał około 400 patentów na głowice taśmowe, wzmacniacze, komponenty kamer i inne urządzenia. Urodzony w 1927 r. W Oklahomie, Sargent przeprowadził się do Los Angeles w 1959 r. Tam założył firmę Home Entertainment Company, która specjalizowała się w projekcjach w obiegu zamkniętym zarówno w kinach, jak i telewizji. W 1962 roku wyprodukował mecz bokserski pokazany w kinach z Muhammadem Ali (znanym wówczas jako Cassius Clay), który był prekursorem rynku sportów płatnych.
Sargent opracował Electronovision, który obiecał wysokiej jakości transmisje wideo na żywo występów na żywo. Jego aparaty mogą zarejestrować 800 linii rejestracji, ponad dwukrotnie więcej niż w przypadku odbioru telewizji domowej. (W późniejszych latach kamery zbliżyły się do 1400 linii rejestracyjnych, co odpowiada dzisiejszym możliwościom wysokiej rozdzielczości.) Pierwsza produkcja Sargent, produkcja Hamleta Richarda Burtona, podobno zarobiła miliony dolarów w kinach.
Sargent poznał Steve'a Bindera podczas wspólnej pracy nad programem dla NAACP. Dwadzieścia trzy w tym czasie Binder reżyserował już dwa seriale telewizyjne, „The Steve Allen Show” oraz serial jazzowy dla CBS. Według Bindera muzyk Jack Nitzsche pierwszy raz zwrócił się do Sargenta o nakręcenie koncertu rockowego. Producent i aranżer, Nitzsche współautor hitu „Igły i szpilki” i pracował za kulisami z autorami tekstów i wykonawcami. Na potrzeby TAMI Show założył zespół, którego członkowie będą później znani jako Wrecking Crew i będzie można go usłyszeć w singlach przez wszystkich od Monkees po Bing Crosby.
TAMI Show odbyło się w Santa Monica Civic Auditorium 29 października 1964 r. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
The Beach Boys byli prawdopodobnie najpopularniejszą grupą rockową w kraju z pięcioma oddzielnymi albumami jednocześnie na listach przebojów w 1964 roku. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Po Jamesie Brown zmusił The Rolling Stones do zwiększenia poziomu energii. Gitarzysta Keith Richards na wpół żartem nazwał Browna najgorszą decyzją w karierze grupy. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Chuck Berry zaoferował The TAMI Show powrót do samego początku rock'n'rolla. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Reżyser Steve Binder porwał Gerry'ego i rozruszników British Invasion, aby zagrać w programie TAMI . (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Detroit soul reprezentował Smokey Robinson and the Miracles. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye był już prawdziwą gwiazdą i rozkwitł w jednym z wielkich talentów muzyki soul z piosenkami takimi jak „What's Going On”. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Pod przewodnictwem Berry Gordy, The Supremes wkrótce stała się dwoma piosenkarzami wspierającymi Dianę Ross, częściowo z powodu jej niezwykłego połączenia z kamerą. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
TAMI reprezentował Teen Age Music International lub Teenage Awards Music International, w zależności od tego, kogo zapytasz. Barbarzyńcy byli jednym z czynów, które zagrał w 1964 roku show. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Lesley Gore typował nowojorski dźwięk Brill Building. Miała 18 lat w czasie The TAMI Show . (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) 
Jan i Dean byli popularnymi występami surferskimi i byli gospodarzem programu TAMI . Potem otworzą się dla Beach Boys. (Dzięki uprzejmości Dick Clark Productions) Kiedy został wydany w kraju pod koniec grudnia 1964 r., The TAMI Show było szansą dla nastolatków na przedmieściach na całym świecie, aby zobaczyć występy, które charakterystyczne były ograniczone do ograniczonych tras koncertowych, a także akty R&B, które mogą nigdy nie pojawić się w pobliżu. „Papa's Got a Brand New Bag” Jamesa Browna stał się ogromnym hitem kilka tygodni po otwarciu hitu filmowego, znacznie poszerzając swoją publiczność. Był to także swego rodzaju punkt zwrotny dla The Supremes, pod przewodnictwem Berry'ego Gordy'ego niezwykle dopracowanego śpiewającego tria. Wkrótce mieli stać się dwoma piosenkarzami wspierającymi Dianę Ross, częściowo z powodu jej niezwykłego połączenia z kamerą.
TAMI reprezentował Teen Age Music International lub Teenage Awards Music International, w zależności od tego, kogo zapytasz, opisany w broszurce z pamiątkami jako „międzynarodowa organizacja non-profit”, która miała pomóc nastolatkom „osiągnąć szacunek w swoich społecznościach”. zapowiedź dzisiejszego „American Idol”, nastolatki miały głosować na swoich ulubionych muzyków, którzy walczyli o nagrody. Ale plany Sargenta dotyczące organizacji i głosowania rozpadły się, gdy stracił kontrolę nad projektem z powodu rosnących wydatków.
Jak wspomina Binder, „Sargent i Lee Savin, którzy dostali uznanie, nie mieli pojęcia o rock'n'rollu. Nie znali jednego aktu z drugiego. ”
Tak więc Binder i Nitzsche musieli przekonać muzyków do przyłączenia się do projektu. Binder podzielił się swoim menedżerem z popularnym aktorem surfingu Jan & Dean, który został gospodarzem serialu. Tak jak to zrobili w filmie, Jan & Dean otworzył później dla Beach Boys, prawdopodobnie najpopularniejszej grupy rockowej w tym czasie w tym kraju (oprócz hitu „I Get Around”) grupa miała pięć osobnych albumów jednocześnie na listach przebojów w 1964 r.). Występ The Beach Boys był jednym z ich ostatnich głównych wystąpień publicznych z Brianem Wilsonem; w ciągu dwóch miesięcy od koncertu Wilson, siła twórcza zespołu, odejdzie ze sceny na prawie dwie dekady.
Detroit soul reprezentowali Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye and the Supremes. Pierwsze dwie trasy koncertowały razem w rewii Motown Records; Robinson był pierwszym producentem artystycznym, który Berry Gordy podpisał z wytwórnią. Już teraz gwiazda bona fide, Gaye, perkusistka pracująca w niepełnym wymiarze godzin, a także piosenkarka i kompozytor, rozkwitłaby w jednym z wielkich talentów muzyki soul dzięki takim utworom, jak „What's Going On”. The Supremes - Diana Ross, Mary Wilson i Florence Ballard - byli w trakcie niezwykłej serii trzech singli numer jeden. W programie TAMI Show wykonali dwie piosenki - „Where Did Our Love Go” i „Baby Love” - a także dwie piosenki z wcześniejszej kariery.
Wśród reszty aktów, które złapał Binder, były brytyjskie akty inwazji: Gerry i rozruszniki serca, Billy J. Kramer i Dakoty, Lesley Gore (który był typowym brzmieniem Brill Building w Nowym Jorku) oraz Chuck Berry, który zaoferował sięgnięcie do początków rock 'n' roll. Wisienką na torcie był James Brown i His Famous Flames oraz Rolling Stones, którzy odbyli swoją pierwszą amerykańską trasę koncertową.
Dwa dni próby dały Binderowi i jego ekipie możliwość wypracowania ujęć kamery i edycji wzorów, ale jeśli chodzi o faktyczne filmowanie, Binder musiał pracować „na żywo”. Mając tylko jedną maszynę nagrywającą wideo, Binder znalazł się wśród czterech kamer mucha, bez możliwości powtórzeń i bez wychyleń, wstawiania zdjęć i innych sztuczek poprodukcyjnych, na których dziś polegają reżyserzy. Takie podejście do siedzenia w spodniach doprowadziło do tego, co Binder nazywa swoim ulubionym ujęciem w swojej karierze: ekstremalnym zbliżeniem żywego, ekstatycznego Rossa, gdy śpiewa „Baby Love”.
W klipie z przełomowego The TAMI Show, Chuck Berry, pionier rock and rollu, gra jeden ze swoich hitówDoprowadziło to również do przerażających decyzji twórczych, zwłaszcza z Jamesem Brownem. „W jego przypadku nigdy nie słyszałem piosenek ani nie widziałem, żeby je wykonywał. I odmówił próby. Więc kiedy wyszedł, musieliśmy go po prostu uskrzydlić. Podczas jednego numeru zaryzykowałem, kiedy trzymałem aparat mocno na twarzy Jamesa, gdy ten schodził ze sceny. Powiedziałem operatorowi: „Nie dbam o to, czy kręcimy na skraju sceny, sprzętu oświetleniowego, futerałów na instrumenty, cokolwiek - kryjesz artystę”. „Przyjmujemy dziś podejście Bindera jako coś oczywistego, ale w tamtym czasie kierownictwo branży ostrzegło Sargent, że film - z jego długimi ujęciami, wydłużonymi zbliżeniami i okazjonalnymi rzutami na stoiska oświetleniowe i kamery - był nierealny.
Spośród 12 występów w The TAMI Show, pięć to soul i R&B. W czasach niepokojów rasowych wybory twórców wymagały prawdziwej odwagi, ale oko Bindera na talent było przewidywane. O swojej płycie Diana Ross napisała: „Nie wiedziałam, kto kupuje muzykę. Nawet wtedy, choć nieświadomi, przekraczaliśmy już kolorowe linie i przełamywaliśmy bariery rasowe. ”I jak powiedział James Brown reporterowi Stevenowi Rosenowi, film był„ jednym z arcydzieł i początkiem mojej kariery ”. Już jest legendą w kręgach dusz, Brown miał problem z przedostaniem się do białej publiczności. „Długo otrzymywałem taką odpowiedź, ale biali ludzie nie mieli okazji się ze mną zobaczyć, ponieważ nie chodzili do miejsc, w których grałem”.
Sargent i Binder współpracowali nad kolejnością aktów i byli odpowiedzialni za umieszczenie The Rolling Stones po Brown na rachunku. (Binder wspomina: „Brown tylko się uśmiechnął i powiedział:„ Nikt za mną nie idzie ”). Brown był doświadczonym profesjonalistą, który po prostu zmodyfikował swój program klubowy dla nowej publiczności. Kamienie musiały się jeszcze zdefiniować dla amerykańskich widzów - nie mieli wówczas znaczącego hitu radiowego w USA - i wciąż pracowali nad osobowością sceniczną. (Debiutowali na „Edie Sullivan Show” zaledwie kilka dni wcześniej.) Jeden zapierający dech w piersiach strzał z punktu obserwacyjnego za muzykami uchwycił histerię, która przywitała grupę; inny podąża za piosenkarzem Mickiem Jaggerem na wybiegu przed publicznością, a potem jest jego podstawowym aktem.
Po Jamesie Brown zmusił The Rolling Stones do zwiększenia poziomu energii. Gitarzysta Keith Richards na wpół żartem nazwał Browna najgorszą decyzją w karierze grupy. Krytyk Stephen Davis napisał później, że grupa otrzymała wsparcie od Marvina Gaye. „Po prostu idź tam i zrób swoje” - powiedział Gaye. Porzucili zapowiadaną listę utworów, aby skoncentrować się na utworach takich jak „It's All Over Now”, które nie zostały jeszcze wydane. To skwierczący występ zespołu, który przetrwałby przez dziesięciolecia.
Nastolatki przyjęły ten film, być może dlatego, że pokazywał swoją muzykę bez protekcjonalności. (Był to natychmiastowy hit, ponadgimnazjalne zawody dla nastolatków, takie jak Beach Party .) Lesley Gore miała wtedy 18 lat, Supremes i Mick Jagger 20, a Binder tylko 23.
Po oszałamiającym sukcesie The TAMI Show, kolejny dom produkcyjny, American International Pictures wyprodukował kontynuację, The Big TNT Show, bez udziału Bindera. Oryginalna produkcja weszła jednak w fazę legalnej otchłani, której rozwiązanie zajęło dekady. Menedżer Beach Boys, Murry Wilson (ojciec trzech braci Wilsona w akcie), zażądał usunięcia materiału filmowego z jego zespołu po początkowym odcinku teatralnym. Kiedy Dick Clark uzyskał prawa do telewizji, zredagował materiał. Skrócona wersja była krótko dostępna w domowych filmach, a wersje bootlegowe pojawiały się sporadycznie, ale dopiero w 2010 roku cały film stał się dostępny na legalnym wydaniu DVD. Dzisiaj The TAMI Show daje namacalny dreszczyk emocji, poczucie, że odkrywali je teraz legendarni muzycy i filmowcy.
The Beach Boys byli prawdopodobnie najpopularniejszą grupą w radiu, kiedy wykonali swój przebój numer jeden w The TAMI Show
