Sztuka i reklama jedzenia zawsze były ze sobą blisko powiązane, czy to klasyczna sztuka reklamowa reklam drukowanych z połowy XX wieku, czy wywrotowe, sitodrukowe puszki zupy Andy'ego Warhola. Z biegiem lat wielu artystów ulepszyło i przekręciło kampanie reklamowe, aby komentować wszystko, od komercji po konsumpcjonizm - ale kiedy kampanie reklamowe zaczynają zawłaszczać obrazy ze słynnych dzieł sztuki, sprawy mogą stać się nieco dziwne. Wystarczy wziąć pod uwagę ostatnią kampanię rosyjskiego Burger Kinga dla artysty politycznego Piotra Pawlenskiego.
powiązana zawartość
- Jak reklama „Daisy” zmieniła wszystko o reklamie politycznej
Pavlensky może nie być tak dobrze znany w Stanach Zjednoczonych jak Warhol czy da Vinci, ale w Rosji jest niesławną postacią. Zuchwały artysta Pavlensky wystawił wszelkiego rodzaju ekstremalne przedstawienia protestujące przeciwko działaniom rosyjskiego prezydenta Władimira Putina. Według „ Moscow Times” mecenasi Burger Kinga w rodzinnym mieście Putina w Petersburgu wkrótce będą mogli zamówić hamburgery wykonane „na cześć” niektórych z najbardziej znanych dzieł artysty, takich jak czas, w którym zamknął usta, by zaprotestować Polityka Kremla, lub kiedy przybił swoją mosznę do chodnika na Placu Czerwonym w Moskwie. Firma PR reprezentująca Burger Kinga w Rosji twierdzi, że próbuje „przynieść kulturę masom” - co w tym przypadku oznacza hamburgery, które są „owinięte jadalnym drutem kolczastym”, zszyte lub jajo przymocowane do bułki za pomocą plastikowa włócznia.
Co tam jest? Sprawdź inne akrobacje artystyczne ze świata reklamy, które zwróciły uwagę na samą dziwność:
Płatki kukurydziane i „American Gothic”
Nie wszyscy mogą znać imię Granta Wooda, ale wypowiedz słowa „American Gothic”, a większość ludzi prawdopodobnie będzie wiedziała, o jakim artyście mówisz. Przykre postacie w centrum obrazu Wooda z 1930 r. Przedstawiającego parę „typów środkowo-zachodnich” z domem wiejskim, widłami i prostymi ubraniami od dawna są klasycznym obrazem wiejskiego życia Ameryki. Kiedy więc chodziło o sprzedaż płatków w latach 60. XX wieku, miało to sens, że firma produkująca płatki zbożowe General Mills ubrałaby kilku aktorów, jakby wyszli z obrazu i kazali im zaśpiewać piosenkę o płatkach kukurydzianych. Z niepokojącą mieszanką kamiennych twarzy aktorów, głupią animacją i kiczowatą piosenką, nic dziwnego, że reklama z 1963 roku była hitem.
Leonardo da Vinci i Just About Every
Pomiędzy „Moną Lisą” a „Ostatnią wieczerzą” kultowe dzieła Leonarda da Vinci od dawna są skrótem od klasycznej sztuki reklamowej. Obrazy są prawdopodobnie dwoma najbardziej rozpoznawalnymi dziełami sztuki, a ponieważ reklamy i reklamy telewizyjne mają wywrzeć wrażenie na odbiorcach w krótkim czasie, nic dziwnego, że firmy od Pizza Hut po Doritos wykorzystały dzieła Leonarda do jastrząb swoje produkty. Używając tych obrazów jako symboli, firmy są w stanie wywołać silny wizerunek w umyśle odbiorców, wyśmiewając się z pretensjonalnej reputacji świata sztuki.
Herbata Lipton i Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscow) Salvador Najbardziej znanym obrazem Dali jest prawdopodobnie „Trwałość pamięci”, surrealistyczna scena wypełniona topniejącymi kieszonkowymi zegarkami porozrzucanymi na martwych drzewach i pustynnym krajobrazie. Co oczywiście czyni go idealnym narzędziem do sprzedaży herbaty. W tej klasycznej reklamie rosyjskiego oddziału Lipton Tea projektanci po prostu wymienili zegary topnienia torebek z herbatą. Jest to stosunkowo niewielka poprawka, ale szybko i skutecznie przekazuje zamierzone przesłanie, bawiąc się z bardzo dziwnym widokiem widząc topiące się torebki z herbatą wiszące na całej scenie.
Oczywiście, Dalí rzeczywiście grał w niektórych szczególnie pamiętnych własnych reklamach, więc może nie był zbyt zdenerwowany przez zawłaszczenie.
Ford i John MacNeill Whistler
Kultowy obraz Johna MacNeilla Whistlera z 1871 roku nie był pierwotnie zatytułowany „Matka Whistlera”, ale przydomek stał się tak popularny, że później zmienił jego nazwę. Następnie, nieco ponad 100 lat później, Ford przekształcił go w reklamę furgonetek. Ta reklama z 1977 roku bawi się wyglądem kruchej starej kobiety na bujanym fotelu, zamieniając ją w demona prędkości terenowego za kierownicą nowego samochodu. Biorąc pod uwagę, jak różne samochody z lat siedemdziesiątych różniły się od większości środków transportu, do których matka Whistlera prawdopodobnie miała dostęp w swoim życiu, „daleko” prawdopodobnie przypuszcza, co by pomyślała, stojąc za kierownicą.
Coca-Cola i Andy Warhol
Jeśli masz zamiar kraść, kradnij od najlepszych. To wydaje się być impulsem do powstania tej koreańskiej reklamy Coca-Coli z 1985 roku, która nałożyła niektóre z jego najsłynniejszych sitodruków na twarze ludzi otaczających Andy'ego Warhola w odpowiedni sposób. Ale chociaż da Vinci skrzywił się, by zobaczyć, co zrobią przyszli ludzie z jego obrazami, to właśnie na samej alei Warhola.
Jak napisał Warhol w swojej książce z 1975 r., The Philosophy of Andy Warhol :
Wspaniałe w tym kraju jest to, że Ameryka zapoczątkowała tradycję, w której najbogatsi konsumenci kupują zasadniczo te same rzeczy, co najbiedniejsi. Możesz oglądać telewizję i oglądać Coca-Colę, a wiesz, że prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę i po prostu pomyśl, możesz też pić colę. Cola to cola i żadna kwota nie może dać ci lepszej coli niż ta, którą pije dupek na rogu. Wszystkie coli są takie same i wszystkie coli są dobre. Liz Taylor to wie, Prezydent to wie, bezdomny to wie i ty o tym wiesz.
Biorąc pod uwagę przemyślenia Warhola dotyczące reklamy, sztuki, a zwłaszcza Coca-Coli, reklama ta jest w rzeczywistości jednym z bardziej wiernych hołdów jej artystycznej inspiracji.
