Otulone tytanem muzeum Guggenheim Bilbao wzdłuż brzegu rzeki w hiszpańskim Kraju Basków jest strzeżone przez gigantycznego, pokrytego kwiatem białego teriera z West Highland, rasy, którą American Kennel Club opisuje jako „wykazującą się dobrym kunsztem” i „posiadającą niemałą ilość” poczucia własnej wartości. ”To samo można powiedzieć o psim twórcy, artyście Jeferze Koonsie, który niedawno ponownie połączył się z rzeźbą, gdy muzeum zaprezentowało wystawę, która gromadzi wartość prawie czterech dekad jego różnorodnego, ale niepowtarzalnego dzieła.
Z tej historii
Jeff Koons: A Retrospective (Whitney Museum of American Art)
Kupować„Dzięki pracy takiej jak Puppy mam nadzieję, że publiczność poczuje się, jakby uczestniczyła w festiwalu dionizyjskim”, mówi Koons w swoim charakterystycznym rytmie: miodowy, hipnotyczny lilt, który jest w połowie drogi między nauczycielem w przedszkolu a przywódcą kultu. „I mam nadzieję, że są pewne wskazówki, kiedy przejdziesz przez wystawę. W mojej pracy staram się prowadzić dialog na wielką skalę - o życiu wewnętrznym i świecie zewnętrznym, o tym, jak możemy wzbogacić nasze życie, jak wszyscy możemy uczestniczyć w transcendencji ”.
Przekroczenie oczekiwań to także chwała Bilbao do sławy. Debiut Guggenheima w 1997 roku, w olśniewającym domu zaprojektowanym przez Franka Gehry'ego, wysłał miasta na całym świecie, chcąc odtworzyć kulturalną rewolucję obywatelską, którą wkrótce nazwano „efektem Bilbao” (w Bilbao jest znany jako „efekt Guggenheima” ). „ Szczeniak był jednym z pierwszych dzieł, które nabyliśmy” - mówi Juan Ignacio Vidarte, dyrektor Guggenheim Bilbao. „Stało się symbolem naszej kolekcji i muzeum - i całego miasta”.
Według Vidarte, muzeum widziało „nie tylko okazję, ale prawie obowiązek” zabrania retrospektywy Koons do Bilbao - jej ostatni przystanek po prezentacjach w nowojorskim Muzeum Whitney i Centre Pompidou w Paryżu. „Przestrzenie umożliwiają oglądanie dzieł Jeffa Koonsa, jakich nigdy wcześniej nie widziano” - dodaje.
Badanie, które można oglądać do 9 września w rozległych, rzeźbiarskich galeriach muzeum, odbywa się chronologicznie. Każda seria prac - odręcznie prezentowane odkurzacze i zbiorniki pływających koszykówek do monumentalnych rzeźb i skrupulatnie wykonanych obrazów z odniesieniami kulturowymi - jest prezentowana tak, aby zachęcić nie tylko do kontemplacji, ale także do połączenia, ukazując spójność dzieła, które może wydawać się zjednoczone tylko z ambicji i przyjemności z precyzyjnie skalibrowanej przesady.
„Czy może być coś lepszego niż Guggenheim w Bilbao dla artysty, który łączy barok z jednej strony z nowoczesnymi stylami?” - mówi Scott Rothkopf, kurator Whitney, który zorganizował wystawę z Lucią Agirre z Guggenheim. „Aby zobaczyć pracę w budynku Gehry'ego, po prostu uwypukla ona tyle interesujących napięć, które leżą u podstaw pracy Jeffa”.
„Jedną z naszych wielkich nadziei związanych z tą wystawą było to, że moglibyśmy wziąć najbardziej znane ikony z prac Jeffa, ale że zostaną one ponownie zintegocjowane w ramach serii, która je zapoczątkowała” - mówi Rothkopf. Do błyszczącej porcelanowej rzeźby Michaela Jacksona i Bubblesa (1988) dołącza pięć innych prac z serii „Banality” Koonsa. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Świeżo nasycony szpinakiem Popeye (2009-2011) jest częścią ciągłego serialu z udziałem żeglarza kreskówek. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
„Celebration”, jedna z najdłuższych i najbardziej wymagających technicznie serii kariery Koonsa, została zainspirowana zaproszeniem z 1994 r. Do zaprojektowania kalendarza. Rzeźby i obrazy wykonał podczas bitwy o opiekę nad swoim synem Ludwikiem, faworyzując archetypowe obrazy z dzieciństwa jako sposób komunikowania się z nim na odległość. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Będący częścią serii „Celebration” firmy Koons, Tulipany to bukiet kwiatów balonowych ze stali nierdzewnej polerowanych na lustro. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
W „Made in Heaven” Koons postanowił wykonać „pracę nad seksualnością, która usunęłaby winę i wstyd”. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Galeria poświęcona cyklom „Easyfun” i „Easyfun-Ethereal” Koonsa zawiera obraz Złomowisko z 2002 roku, dla którego warstwy obrazów zostały przetworzone cyfrowo, a następnie przeniesione na płótno. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Koons porównuje swojego Królika ze stali nierdzewnej (1986) do kameleona. „To obraz, który można odczytać jako wiele innych rzeczy” - mówi. „Możesz na to spojrzeć i pomyśleć o króliczku Playboya lub spojrzeć na to i pomyśleć o Wielkanocy” (dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
W rozpoczętej w 2013 roku serii „Gazing Ball” kule ręcznie dmuchanego szkła rejestrują odbicie wszystkiego, co dzieje się wokół widza. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
„Chodzi o to, by być człowiekiem”, mówi Koons ze swojej serii „Equilibrium” z 1985 roku, która obejmuje czołgi pływających i częściowo zanurzonych koszykówek. „Koszykówka jest jak macica.” (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Wystawa rozpoczyna się pokojem poświęconym trzem wczesnym seriom: „Dmuchanym”, „Nowemu” i „Nowemu”. „Nawet w pierwszych pięciu czy sześciu latach pracy Jeffa, jeśli nie wiedzieliście, że to był wszystkie prace jednego artysty, można by pomyśleć, że było to dzieło pięciu różnych artystów ”, mówi kurator Scott Rothkopf, „ nie dlatego, że nie wiedział, co robi, ale dlatego, że jego umysł tak szybko się poruszał. ”(dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Rozpoczęta w 2008 r. Seria „Starożytności” Koonsa zawiera rzeźby przedstawiające bóstwa prehistoryczne i grecko-rzymskie. Zarówno Pluto, jak i Proserpina (2010-13) i Metaliczna Wenus (2010-12) są sadzone żywymi, kwitnącymi roślinami. „Chodzi o oddanie go naturze” - mówi Koons. „Chodzi o rezygnację z kontroli.” (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Guggenheim Bilbao, zaprojektowany na powierzchni 350 000 metrów kwadratowych nad rzeką Nervión w hiszpańskim Kraju Basków, został zaprojektowany przez Franka Gehry'ego. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) 
Zakrzywione, wykrzywione tomy są przeplatane nachylonymi ścianami ze szkła, które oświetlają szybujące atrium Guggenheima w Bilbao. Kolorowa rzeźba na tarasie to Tulipany Jeffa Koonsa (1995-2004), będące częścią stałej kolekcji. (Dzięki uprzejmości Guggenheim Bilbao) Urodzony w York w Pensylwanii w 1955 roku, Koons przypisuje sztukę, dając mu „poczucie siebie” - lub przynajmniej w wieku trzech lat pewność, że mógłby zrobić coś lepszego niż jego starsza siostra. W wieku ośmiu lat kopiował Starych Mistrzów i obserwował, jak sprzedaje swoją pracę - klientom swojego ojca, dekoratora wnętrz, który wystawiał obrazy w oknach swojego sklepu z wyposażeniem domu. Rodzinne przedsiębiorstwo zapewniło również wczesną edukację w zakresie siły pokazowej. „Wychowałem się wokół przedmiotów i wychowywałem, aby myśleć o tym, jak przedmioty się czują”, zauważa Koons.
Trwała fascynacja Dadą i surrealizmem (w wieku 18 lat spędził popołudnie na Manhattanie u Salvadora Dali i wciąż przypomina sobie „swój futro z bawołu, krawat z diamentami i wąsy!”) Napędził Koonsa przez szkołę plastyczną w Maryland Institute College of Art w Baltimore i School of the Art Institute of Chicago, gdzie zagłębił się w historię sztuki i studiował pod kierunkiem Jima Nutta i Eda Paschke. Jednak jego objawienie nastąpiło po przeprowadzce do Nowego Jorku pod koniec 1976 r. I zanurzony w scenie śródmiejskiej „nudził się pomysł tworzenia dzieł inspirowanych moimi marzeniami”.
W tym momencie rozpoczyna się retrospekcja od serii „Inflatables” z 1978 i 1979 roku, która w zestawieniu kolorowych wysadzanych kwiatów i królików z zakupionymi w sklepie lustrami zapowiada wypolerowane formy ze stali nierdzewnej, takie jak Królik (1986) z których Koons jest najbardziej znany. Te pierwsze galerie, obejmujące maszyny czyszczące w obudowie z pleksiglasu, montowane billboardy oraz serię „Equilibrium”, którą Rothkopf opisuje jako „medytację o rasie, osiągnięciach społecznych i artystycznych, życiu i śmierci”, pokazuje Koonsa, który znalazł drogę dookoła i wreszcie przez Marcela Duchampa koncepcja „gotowego” do ukształtowania własnej ścieżki.
Przełom Koonsa jest widoczny po jego pierwszych odlewanych obiektach: grupie rzeźb z 1985 r., Która zawiera urządzenia ratujące życie, takie jak akwalung i tratwa ratunkowa z zdecydowanie nie wypornego brązu. Te ciemnobrązowe formy pokazują ciemniejszą stronę ulubionych tematów artysty, takich jak „energia życiowa”, „uczestnictwo” i „prokreacja”, demonstrując jednocześnie sprytne wykorzystanie materiału do wywołania wzmożonej reakcji. „Jeśli materiał nie wywołuje przesady w stanie, jest jak brak doświadczenia”, wyjaśnia Koons, „tak zwyczajne, codzienne doświadczenie, że ludzie nawet nie są świadomi, że go mają - i to nie jest wielka sztuka”.
Kontynuuje tę teorię w kolejnych seriach, odlewając zarówno szlachetne, jak i codzienne przedmioty ze stali nierdzewnej do polerowania do lustrzanego wykończenia i rozpoczynając „Banalność”, serię niesamowicie niesamowitych rzeźb, które wychwalają fragmenty kiczu - Cabbage Patch Kid, Michael Jackson i jego szympans i zwierzak Buster Keaton okrakiem na małym koniu - w dziwnym nowym królestwie. Oto wersja inicjacji Koonsa: wezwanie do położenia kresu osądowi i obawom przed winnymi przyjemnościami. „Chciałem poinformować ludzi, że wszystko w ich przeszłości kulturowej jest idealne”, mówi z pogodnym uśmiechem.
Jego cel był podobny do serii „Made in Heaven”, w której Koons bawi się z włoską gwiazdą porno Cicciolina (Ilona Staller, którą później poślubi, a następnie z rozwodem rozwodzi się). Serial, który jest krytykowany przez krytyków, stanowi silne przypomnienie siły seksualnej przebiegającej przez całą pracę Koonsa, od jego odniesień do kobiecych i męskich postaci płodności (Wenus z Willendorf, wędrowny handlarz znany jako Kiepenkerl) po napompowanych bohaterów Popeye and the Incredible Hulk.
Wielkie motywacje Koonsa łączy się z innowacjami technicznymi najsilniej w jego serii „Celebration”, reprezentowanej w Bilbao przez galerię z różowym Balonem Dog (1994-2000), która była wystawiana w Wersalu i przewodniczyła Canal Grande w Wenecji. Rzeźba, umieszczona pośrodku strzelistej przestrzeni, jest 10-metrową wersją efemerycznej zabawki imprezowej, która jest cenna i trwała - chyba że jest współczesną wersją pomnika jeździeckiego lub rodzajem błyszczącego, seksownego konia trojańskiego. „Wszystko pozostaje w grze”, mówi Koons. „Od najmłodszych lat próbowałem wziąć na siebie odpowiedzialność za przedstawienie swojej pracy ludziom, aby mogli zobaczyć punkt wyjścia. Widz zawsze kończy dzieło sztuki, więc zawsze ma ostatnie słowo. ”
„Jeff Koons: Retrospektywa” będzie można oglądać w Guggenheim Bilbao w Bilbao w Hiszpanii do 27 września 2015 r.
