Michael Vasquez, artysta tworzący na dużą skalę obrazy ulicznych gangów i dobrze wytatuowanych chłopaków, dorastał bez ojca. Jego matka pracowała jako kierownik biura w kancelarii prawnej w Petersburgu na Florydzie. „Jeśli w życiu chłopca nie ma postaci ojca”, mówi 31-letni artysta, „kto uczy go bycia mężczyzną?”
powiązana zawartość
- Latynosi cierpią pierwsze skutki zmian klimatu, ich głosy muszą zostać wysłuchane
- Który generał był lepszy? Ulysses S. Grant czy Robert E. Lee?
- Portret w czasach szalonych mężczyzn
- Dzień, w którym Winston Churchill stracił cygaro
„Wiele z moich prac ma charakter narracyjny” - mówi, wskazując na swoją pracę zatytułowaną „ The Neighborhood Tour ” dziecka jeżdżącego na kierownicy roweru. Pedałowanie dla nastolatków jest ukryte w czarnej bluzie z kapturem; jego ramię jest mocno owinięte wokół małego chłopca. „Dzieciak wyrusza w okolice, a czarne tło jest nieznane; wyraża się w tym wiele bezpieczeństwa. ”
Vasquez omawiał niedawno swoją pracę na podglądzie prasowym na nowej wystawie National Portrait Gallery „Portraiture Now: Staging the Self”, pokazie biograficznych dzieł pięciu innych latynoskich artystów, w tym Davida Antonio Cruza, Carlee Fernandez, Marii Martínez- Cañas, Karen Miranda Rivadeneira i Rachelle Mozman.
Spektakl wyraźnie odbiega od bardziej tradycyjnej formy portretowania, z której słynie muzeum - historycznych obrazów, rysunków i rzeźb amerykańskich prezydentów, dramaturgów, poetów i innych znanych osobistości. „Naprawdę interesuję się sztuką portretowania” - mówi dyrektor muzeum Kim Sajet. „W tym miejscu możemy się dobrze bawić” - mówi, dodając, że ma nadzieję odkryć najnowocześniejsze portrety, w tym niedawne zamówienie monumentalnego portretu krajobrazowego, który pojawi się w National Mall w październiku tego roku.
Sześciu współczesnych artystów traktuje autoportret jako psychologiczną i samoobjawową eksplorację rodziny, pochodzenia i pochodzenia. Obrazy, fotografie i kolaże tworzą rodzaj wizualnego pamiętnika opowiadającego historie, aby wyrazić tożsamość. Przybierając kształt dokumentu, teatru, absurdu i magicznego realizmu, wprowadzają geniusz i kreatywność do nowego rodzaju selfie (na szczęście bez wyciągniętego ramienia).
Tożsamość Vasqueza obejmuje doświadczenie dorastania w hrabstwie Pinellas na Florydzie wśród gangów ulicznych, których członkowie zostali jego przyjaciółmi i mentorami. „Niektórzy uważają, że gloryfikuję gangi, ale staram się pokazać aspekty opiekuńcze. Mam inne prace, które dotyczą ciężaru tego stylu życia. ”
Mieszkająca w Los Angeles artystka Carlee Fernandez nazywa się rzeźbiarzem, ale jej prace wyrażają się w fotografii. Jej ciało staje się podstawą lub kotwicą jej „rzeźby”, kiedy przyjmuje inne tożsamości, zwierzęce, ludzkie, nawet jako inny artysta Franz West. Ale jeden z jej najbardziej osobliwych obrazów stał się ikoną programu i wymaga wyjaśnienia. Zbliżenie jej twarzy - pierzasta fryzura, nagie ramiona - przedstawia jej stały, bezpośredni wzrok na kamerę. Nos ma jednak długie kosmyki brązowych włosów lub futra. „Chciałem użyć własnego ciała w zwierzęciu - niedźwiedzia” - mówi o kilku obrazach, które przedstawiają jej noszone części kostiumu niedźwiedzia. „Smakołyki futra leżały na podłodze, więc włożyłem je do nosa, aby uczynić się bardziej męskim”.
Inni artyści w serialu kontynuują temat poszukiwania siebie. Nowojorska artystka, Rachelle Mozman, również pochodząca z Panamy, pracuje z matką, tworząc dramatyczne sceny z mamą w większości ról. Kolaże Davida Antonio Cruza dotyczą historii migracji z Portorykańczyków. María Martínez-Cañas bawi się połączeniem zarówno ojca, jak i własnych rysów w serii odcisków, które łączą twarze w stopniach, a raczej w procentach. A Karen Miranda Rivadeneira organizuje rekonstrukcję, która opowiada historię opowiadającą magiczny realizm swojej ekwadorskiej rodzinie za pomocą fotografii, które odtwarzają jej potężne lub znaczące wspomnienia. Tutaj jest na polu nasturcji, albo z matką zaplatającą włosy, albo w zabawną scenę w parku, kiedy jej matka nakłania ją do karmienia armii legwanów, aby mogła odczuwać strach przed stworzeniami. Sceny te, jak zauważa Rivadeneira, są „środkiem do refleksji i poszukiwania prawdy”.
Portraiture Now: Staging the Self, kurator Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss i David C. Ward będzie można oglądać w National Portrait Gallery do 12 kwietnia 2015. Miesiąc dziedzictwa latynoskiego w Smithsonian obchodzony jest do 15 października .
