Co sprawiło, że był wielkim kompozytorem klasycznym? Geniusz był oczywiście niezbędny. Tak samo trwała edukacja w zakresie kompozycji. Zwykle wielki kompozytor potrzebował profesjonalnej pozycji, czy to nadwornego muzyka, profesora konserwatorium, czy Kapellmeistera, a także autorytetu, dochodów i możliwości zapewnianych przez to stanowisko. Wielki kompozytor wymagał dostępu do miejsc, w których wykonuje się i krąży muzyka, czy to katedry, dworu, drukarzy czy opery. A większość, jeśli nie wszyscy, miała żony, kochanki i muzy, które wspierały, stymulowały i inspirowały ich wielkie osiągnięcia. Istnieje oczywiście prostsza odpowiedź: urodzić się mężczyzną.
powiązana zawartość
- Trzy rzeczy, które musisz wiedzieć o Francesce Caccini, renesansowym muzycznym geniuszu, o którym nigdy nie słyszałeś
Dobrą wiadomością jest to, że chociaż łatwiej byłoby to osiągnąć jako mężczyzna, jest wielu boleśnie niedocenianych kompozytorów, którzy byli niewątpliwie wspaniali. Te zapomniane kobiety osiągnęły artystyczną świetność, mimo że od stuleci idea geniuszu pozostawała męską własnością; pomimo pracy w kulturach, które systematycznie odmawiały prawie wszystkim kobietom dostępu do zaawansowanego kształcenia w zakresie kompozycji; mimo że ze względu na płeć nie są w stanie zająć pozycji zawodowej, kontrolować własnych pieniędzy, wydawać własnej muzyki, wchodzić w określone przestrzenie publiczne; i pomimo tego, że ich sztuka została zredukowana do uproszczonych formuł o muzyce męskiej i żeńskiej - pełne wdzięku dziewczyny, energiczni intelektualni chłopcy. Wiele z tych kobiet kontynuowało komponowanie, pomimo wyznania przekonań społeczeństwa co do tego, do czego są zdolne jako kobiety, jak powinny żyć jako kobiety, a co najważniejsze, co mogą (i nie mogą) komponować jako kobiety. To właśnie tam leży ich prawdziwa odwaga.
Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music
DŹWIĘKI I SŁODKIE POWIETRZE ujawniają ukryte historie ośmiu niezwykłych kompozytorów, zabierając czytelnika w podróż z XVII-wiecznego Medici we Florencji do Blitz.
KupowaćTak, kobiety pisały muzykę, pisały ją dobrze i pisały wbrew przeciwnościom.
Weź Francescę Caccini, której opera La Liberazione di Ruggiero (pierwsza napisana przez kobietę) tak zainspirowała króla Polski, że wrócił do ojczyzny z Florencji we Włoszech, zdeterminowany, aby stworzyć własną operę - i zaprosił Cacciniego do przedstawienia pierwsze działa na to.
A co z Barbarą Strozzi, która miała w XVII wieku więcej drukowanej muzyki niż jakikolwiek inny kompozytor i była znana i podziwiana daleko poza swoją rodzinną Wenecją?
Jest też Elisabeth Jacquet de la Guerre, uznana za pierwszego francuskiego kompozytora sonat (wówczas muzyka awangardowa) i postrzegana jako naturalny następca Lully'ego, który był wówczas gwiazdą muzyki francuskiej.
A to zabiera nas dopiero do 1700 roku. Bliżej naszego czasu, sprawy ironicznie stały się w pewnym sensie trudniejsze dla kobiet: ideał „anioła w domu” byłby śmiertelny dla wielu zawodowych, publicznych karier kompozytora. Kompozytor taki jak Fanny Hensel napisał jeden z wielkich kwartetów smyczkowych XIX wieku i jeden z wielkich utworów fortepianowych swojej epoki ( Das Jahr ) - wraz z ponad 400 innymi dziełami - ale z powodu poglądów rodziny na temat miejsca kobiety, zdecydowana większość jej prac pozostała niepublikowana. Reszta znalazła się w archiwum kontrolowanym przez mężczyzn, którzy nie cenili („Ona była niczym. Była tylko żoną”) i na pewno nie dzielili się tym, co mieli. Jednak nie czyni jej mniej świetną.
Clara Schumann, z pewnością jedna z wielkich pianistek XIX wieku, uciszyła się jako kompozytorka z wielu powodów, z których żaden nie jest dobry. Zwykła interpretacja mówi, że przytłoczyły ją wymagania macierzyństwa (Clara miała ośmioro dzieci, z których siedem przeżyło dzieciństwo), w połączeniu z potrzebą wsparcia jej poważnie chorego męża, Roberta, słynnego kompozytora. Jednak napisała niektóre ze swoich największych dzieł (na przykład jej Trio fortepianowe ) w bardzo stresujących czasach jako młoda żona i matka, a nawet gdy Robert powoli umierał w azylu, Clara nadal najbardziej karała z harmonogramów tras koncertowych, spędzając miesiące w drodze z dala od rodziny. To właśnie Clara po śmierci Roberta przestała komponować, pracując niestrudzenie nad promocją pracy męża i tworząc (męski) kanon, który, jak na ironię, ją wykluczył. Muzyka, którą napisała, jest dobra, czasem świetna: o tym, do czego była zdolna, nigdy się nie dowiemy.
Nie dowiemy się również, która kompozytorka z przełomu XIX i XX wieku, Lili Boulanger, zmarła w wieku 24 lat, stworzyłaby ją, że nie zostałaby powalona przez chorobę Leśniowskiego-Crohna. Poważnie chora od nastolatków, Boulanger była jednak pierwszą kobietą, która wygrała prestiżowy Prix de Rome w rodzinnym Paryżu i ostatnie lata spędzała na komponowaniu wściekle z upływem czasu: potężne, nawiedzające (świetne?) Dzieła, które wywołują u słuchacza uderzenie piękno i, niektórzy powiedzieliby, wiara.
A co z płodną Elizabeth Maconchy, która została opisana jako „najlepiej zaginiona kompozytorka w Wielkiej Brytanii”? Jej soczysta praca, The Land, została wykonana podczas 1930 Proms do światowej sławy („Girl Composer Triumphs” krzyczała na nagłówki gazet - miała 23 lata), a ona skomponowała serię kwartetów smyczkowych, które zostały porównane z Szostakowiczem. Podobnie jak Boulanger, Maconchy spotkał przedwczesną śmierć. Zaledwie dwa lata po triumfie balu maturalnego Maconchy zachorowała na gruźlicę i powiedziano jej, że nie ma szans na chorobę - chyba że przeprowadzi się do Szwajcarii, a nawet wtedy szanse nie były dobre. Odpowiedź Maconchy? Chciała umrzeć w swojej angielskiej ojczyźnie. Maconchy i jej nowy mąż, William LeFanu, przeprowadzili się do wioski w hrabstwie Kent, gdzie stanowczo, niektórzy twierdzą naiwnie, osiedlili się w trójstronnej drewnianej chacie z fortepianem, zawsze otwarci na elementy, zapewniając ekstremalną wersję „lekarstwo na świeże powietrze” tamtych czasów. William troskliwie pielęgnował swoją żonę w okropnych czasach. Elżbieta Maconchy nie umarła, bez względu na to, czy była to chatka trójstronna, opieka męża czy siła woli kompozytora. W rzeczywistości żyła do 1994 roku, kontynuując komponowanie do starości.
Clara Schumann (1819 - 1896) była niemieckim muzykiem i kompozytorem. (Modern Music & Musicians, University Society, New York, 1918 via Wikicommons) 
Portret Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), francuskiego kompozytora z XVII wieku. (przez WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel po ślubie, była niemiecką pianistką i kompozytorką. (Programmheft Kasseler Musiktage, przez Wikicommons) 
Amerykańska kompozytorka i pianistka Amy Beach (1867–1944) (George Grantham Bain Collection (Library of Congress) przez Wikicommons) Maconchy, na przykład, zrobiła wszystko, co jej amerykańska poprzedniczka Amy Beach, sugerowała, że należy zrobić, aby stworzyć świat, w którym społeczeństwo „spojrzy na pisarzy muzycznych” i oszacuje „rzeczywistą wartość ich dzieł bez odniesienia do ich narodzin, ich kolor lub płeć. ”Zabierz się tam, doradził Beach w czasopiśmie Etude w 1898 r .: skomponuj„ solidne dzieło praktyczne, które można wydrukować, odtworzyć lub zaśpiewać ”. Sama Maconchy chciała zostać nazwana„ kompozytorką ”, nalegając na temat absurdu terminu „kompozytorka” i przypominając nam, jeśli trzeba przypomnieć, że słuchając nieznanego utworu muzycznego, nie można powiedzieć płci jego twórcy. Czy osiągnęliśmy utopię na plaży? Myślę, że nie.
Uderzające w tych kobietach jest to, że każda z nich tak ciężko pracowała, aby nie tylko mieć okazję komponować, ale także przenosić swoją muzykę do (tradycyjnie zdominowanego przez mężczyzn) świata publicznego. Barbara Strozzi, której odmówiono dostępu do weneckiej opery - nie mówiąc już o pracy u Świętego Marka - ze względu na swoją płeć upewniła się, że dotarła do odbiorców w całej Europie, korzystając z nowych mediów, druku. Fanny Hensel, odmawiając profesjonalnym, międzynarodowym możliwościom wykorzystanym przez jej brata Felixa Mendelssohna, stworzyła specjalny salon muzyczny w Berlinie. Lili Boulanger, po obejrzeniu i wyciągnięciu wniosków z porażki swojej starszej siostry, Nadii, w przebiciu się przez paryski szklany sufit tylko na talent, sama się przez niego przebiła, prezentując się publicznie przynajmniej jako krucha kobieta-dziecko. I na przyszłość musimy stworzyć przestrzenie, w których możemy usłyszeć kobiecą muzykę, nie tylko dlatego, że są kobietami, ale także po to, abyśmy mogli sami zdecydować, czy są „wspaniali”. Być może moglibyśmy być nawet wzbogaceni przez ich - szeptem - geniusz.
