Wśród znanych obrazów Wayne'a Thiebauda na wystawie w Crocker Art Museum w Sacramento - martwych maszyn gumball i zmysłowych ciastek piekarniczych, jasno ubranych, trzeźwych postaci, pejzaży miejskich San Francisco z ich śmiałymi skłonnościami - było jedno tajemnicze zdjęcie, inaczej niż cokolwiek innego na wystawie. Był to mroczny komiks przedstawiający mężczyznę w garniturze biznesowym trzymającego się drogiego życia z gałęzi bezlistnego drzewa, z teczką rzuconą na trawę poniżej. Śródmieście miasta wyłaniało się zza małego parku, w którym rozgrywa się ten zagadkowy dramat. Czy ten mężczyzna próbował się wspinać czy schodzić? I dlaczego on tam był? Thiebaud próbuje wyjaśnić: „Zasadniczo chodzi o miejską atmosferę i potrzebę jej ucieczki”. Ale Człowiek w drzewie ilustruje coś innego. Datowana na etykiecie „1978-2010”, świadczy o niestrudzonej pogoni Thiebauda za wyzwaniem malarskim - w tym przypadku 32-letnim okresem, w którym zaczął tworzyć obraz, zatrzymywał go i odwiedzał raz za razem, zagłębiając się w jego formy i kolory, światło i cienie, nawet gdy czuł się tak utknięty jak mężczyzna na drzewie.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Artysta dyskutuje, gdzie jego dzieło pasuje do wielu gatunków malarstwa
Wideo: Thiebaud o byciu artystą pop
[×] ZAMKNIJ
Słynął z malowania ciastek i innych przedmiotów codziennego użytku, ale jego inne prace - bajki i pejzaże miejskie - pokazują zakres jego talentów
Wideo: Wayne Thiebaud: Beyond the Cakes
powiązana zawartość
- Willem de Kooning Still Dazzles
Thiebaud (wyraźny tee-bow) może być najtrudniejszym artystą w Ameryce. Retrospektywa Crockera zeszłej jesieni, „Wayne Thiebaud: Homecoming”, uhonorowała wieloletniego mieszkańca i zbiegła się z kamieniem milowym - w listopadzie skończył 90 lat. Ale malarz wydaje się o wiele lat młodszy. Legendarny nauczyciel na pobliskim Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis, przeszedł na emeryturę w wieku 70 lat, ale nadal prowadził swoje niezwykle popularne zajęcia jako emerytowany profesor. Przyjaciele mówią, że jego energia nie zanotowała. Rzeczywiście, rysuje lub maluje prawie codziennie i gra w tenisa trzy razy w tygodniu.
W świecie sztuki współczesnej zafascynowanym takimi wyczynami, jak diamentowa czaszka Damiena Hirsta, Thiebaud jest cudownie niemądry. Należy raczej do klasycznej tradycji malarskiej niż do rewolucji popowej, która po raz pierwszy zwróciła na niego uwagę narodową w latach 60. Potem słodka codzienność jego ciast i ciastek wyglądała jak kuzyni puszek zupy Andy'ego Warhola. Ale gdzie Warhol był chłodny i ironiczny, Thiebaud był ciepły i delikatnie komiczny, grając zbiorową nostalgię po tej stronie sentymentalizmu. Pchał się jako malarz - eksperymentując z pociągnięciami pędzla, kolorem, kompozycją, światłem i cieniem. Cylindryczne ciasta i szyszki lodów zawdzięczały bardziej takim mistrzom martwej natury, jak XVIII-wieczny francuski malarz Chardin lub XX-wieczny włoski Giorgio Morandi, jak zauważyli krytycy, niż ówczesne trendy artystyczne.
Przez lata Thiebaud wielokrotnie zajmował się tymi samymi tematami - nie po to, aby doskonalić formułę, ale wciąż badać formalne możliwości malowania. „Jakie rodzaje zmiennego światła możesz mieć na jednym obrazie?” - pyta. „Bezpośrednie światło rażące, następnie światło ulotne, a następnie zielony blask. To bardzo trudne wyzwanie. ”Stoimy w cichym pokoju w Crocker, przed Bakery Case, namalowanym w 1996 roku, trzydzieści lat po jego pierwszej udanej wystawie w galerii w Nowym Jorku, w której prezentowano wypieki.
Bakery Case, z do połowy pustą tacą z mrożonymi pączkami, ciastami i ozdobionym tortem weselnym, przywołuje odniesienia do wpływowych artystów, takich jak Bonnard i Matisse, a także teorię kolorów Josefa Albersa, że postrzeganie koloru jest zmieniane przez kolory wokół to. Kiedy Thiebaud maluje obiekt lub formę, słynie otaczający go wieloma kolorami, często paskami lub liniami, o jednakowej intensywności, aby stworzyć efekt halo - choć możesz tego nie zauważyć, jeśli nie przyjrzysz się uważnie. „Walczą o pozycję”, mówi o kolorach. „To sprawia, że wibrują, kiedy stawia się je obok siebie.”
Ciasta i torty, najbardziej znane z prac Thiebauda, są malowane z jego wyobraźni oraz z dawnych wspomnień o piekarniach i restauracjach. Ale maluje także z życia. Wskazuje na kobietę w krótkiej spódniczce w swoich dwóch figurach siedzących (1965). „To bardzo przypomina kolana Rubensa!” - mówi. Lubi mówić, że kradnie od najlepszych. Kobieta o różowawych kolanach jak amorek jest jego ulubioną muzą, jego 51-letnią żoną, Betty Jean. Inne zdjęcia w programie pokazują ich wspólne życie: sceny z Laguna Beach, gdzie mają drugi dom; pejzaże San Francisco, gdzie w latach 70. miał studio; parę pięknych rysunków ich dwóch synów jako małych chłopców. (Thiebaud ma dwie córki z wcześniejszego małżeństwa). Poruszając się po galeriach, zaczynamy gromadzić kilkunastu gości muzeum, którzy są zaskoczeni odkrywaniem sławnego artysty w trakcie jego własnego przedstawienia. Słuchają każdego słowa jego mini-samouczka, a dwa robią mu zdjęcia za pomocą telefonów komórkowych.
„Teraz jest ten bałagan” - mówi Thiebaud z typowym, deprecjonującym humorem, gdy kierujemy się w stronę ściany z kilkoma obrazami krajobrazowymi. Stanowią one nowy kierunek w jego pracy rozpoczętej około 15 lat temu i zainspirowanej prawie zapomnianym zakątkiem pobliskiej wsi. Na południe od Sacramento i zjazd z autostrady międzystanowej to stara droga krajowa, która może zabrać człowieka w przeszłość, jak odcinek „Strefy zmierzchu”, do Kalifornii, która istniała na długo przed przełomem XXI wieku. Gdy droga wije się wzdłuż wałów przeciwpowodziowych, wysoko nad deltą rzeki Sacramento, brzegi usiane są funky stacjami rybackimi i sklepami z przynętami; łodzie mieszkalne są zacumowane do skrzypiących doków; sady i pola rolnicze rozpościerają się jak przeciwwagi po obu stronach srebrzystej wody. Thiebaud przychodzi tu naszkicować, a następnie wraca do swojej pracowni, aby malować.
Z niesamowicie zmieniającymi się perspektywami i geometrycznymi wzorami tworzonymi przez ostre zakręty i twarde krawędzie, obrazy delty przypominają jego zawrotne widoki miasta San Francisco. Wyglądają jak widoki z lotu ptaka - prawie nie ma linii nieba ani linii horyzontu - ale istnieje wiele punktów obserwacyjnych. W Brown River (2002) niektóre pola są malowane w tradycyjnej perspektywie, podczas gdy inne przechylają się niepewnie, jak widok z kolejki górskiej. Thiebaud czasami maluje plamy pól w nieoczekiwanych odcieniach - cukierkowym różu lub jasnoniebieskim - za pomocą niewielkich drzewek i domków przypominających zabawki na ich krawędziach.
„Z przyjemnością je maluję na wielu poziomach, które wydają się mieć sens dla tego wzoru”, mówi. „Intrygujące w takiej serii jest to, jak wiele różnych pór roku możesz wykorzystać, ile różnych pór dnia, ile różnych źródeł światła”. Kiedy w połowie lat 90. odsłonił obrazy delty, wielu jego wielbicieli podrapali się po głowach. Ale brytyjski filozof i krytyk Richard Wollheim był wczesnym mistrzem. „Te obrazy wykazują złożoność” - napisał w Art Forum w 1999 r. - „Przede wszystkim zaś starodawną kultywację szczegółów, całkowicie pozbawioną ironicznych zamiarów, której nie zaobserwowano w sztuce od czasu kroplówek Mallocka lub chwalebne późne Ateliers of Braque. ”
Jest wczesny ranek w zielonej dzielnicy Sacramento, a Thiebaud stoi w skromnym jednopiętrowym budynku, który został przekształcony w prywatną galerię dla jego dzieł. Ubrany w białe spodnie, białą koszulę i sportowe buty, jest zajęty układaniem około dwudziestu obrazów na jednej ścianie - podsumowanie jego kariery, która sięga jeszcze dalej niż retrospektywa Crockera sprzed pół wieku. Najwcześniejsze dzieło to portret rybaka w czarnym kapeluszu przeciwdeszczowym, namalowany śmiałymi pociągnięciami pędzla, gdy miał zaledwie 16 lat. W tamtym czasie Thiebaud, który dorastał głównie w Long Beach w Kalifornii, nie sądził, że zmierza do świat sztuki. Uwielbiał rysunki - wciąż wymienia „Krazy Kat” jako wpływ - i tego lata pracował w dziale animacji Disneya jako karykaturzysta. Później zajął się sztuką komercyjną, ilustrując plakaty filmowe dla Universal Pictures i pracując w dziale reklamy Rexall Drugs. „W pewnym momencie chciałem być rozpalonym do góry, wysoko płatnym dyrektorem artystycznym reklamy” - mówi z szerokim uśmiechem. „Ale miałem świetnego przyjaciela, Roberta Mallary'ego, który pokazał mi, jak byłem głupi - jak ograniczony i nieokreślony byłem o tym, co było ważne w życiu”.
Thiebaud nigdy nie stracił podziwu dla sztuki komercyjnej, ale pod koniec lat 40. zaczął poważnie zajmować się malarstwem i zdobył tytuł magistra historii sztuki. Dołączył do wydziału UC Davis w 1960 roku jako instruktor sztuki. Wolał nauczać studentów i „początkujących”, mówi malarz Michael Tompkins, który był jego uczniem i asystentem w latach 80. „Chciał ludzi, którzy byli szeroko otwarci. Bez ironii powiedział nam, że jego praca polega na rozwiązywaniu podstawowych problemów, takich jak baseballista, który co roku idzie na wiosenne treningi, aby odświeżyć podstawy. ”W nauczaniu Thiebaud mówi:„ musisz ciągle przemyśleć rzeczy. ”
W latach 50. Thiebaud, podobnie jak wielu młodych artystów, wyjechał do Nowego Jorku. Pracował w agencji reklamowej i bywał w Cedar Tavern w Greenwich Village, gdzie zaprzyjaźnił się z takimi artystami jak Franz Kline i Willem de Kooning. Ale został zniechęcony, jak powiedział kiedyś, „kościelnym uczuciem malarstwa nowojorskiego”, ze wszystkimi jego skomplikowanymi teoriami i powiewem szacunku. Jak to ujął Scott Shields, starszy kustosz w muzeum Crockera: „Ekspresjonizm abstrakcyjny w Nowym Jorku nie działał tak dobrze dla mieszkańców Zachodniego Wybrzeża - ten ponury niepokój nie pasował”. Choć Thiebaud odniósł swój pierwszy duży sukces krytyczny w New York w 1962 roku w Allan Stone Gallery, gdzie pokazywał swoje prace przez dziesięciolecia, nigdy nie stał się częścią miejskiej sceny artystycznej.
„Moim zdaniem bycie Amerykaninem jest bardzo ważną częścią tego, co czuję i robię” - mówi Thiebaud. Ta amerykańskość, wraz z uznaniem dla sztuki komercyjnej, wypełnia jego dzieło, zaczynając od kawałków ciasta i kanapek, automatów do gry w pinball i mażoretek bębnowych, które były jego wczesnymi przedmiotami. Wpływ na niego wywarli także kalifornijscy artyści, zwłaszcza Richard Diebenkorn, który tworzył obrazy reprezentacyjne pod koniec lat 50. XX wieku i których późniejszy cykl Ocean Park znajduje odzwierciedlenie w kolorowych, płaskich geometrycznych płaszczyznach obrazów delta.
Thiebaud przeżył wielu malarzy, którzy byli jego przyjaciółmi lub współpracownikami - to cena długiego życia. Ale najcięższą stratą dla niego i jego żony była śmierć w zeszłym roku ich syna, Paula, z powodu raka, w wieku 49 lat. Paul Thiebaud był właścicielem prywatnej galerii w Sacramento i dwóch innych, którzy reprezentują jego ojca i innych współczesnych artystów. „Jestem z niego bardzo dumny” - mówi malarz. „Byliśmy bardzo blisko. Ta część umożliwiła kontynuację. ”
Kontynuacja, dla Thiebaud, oznacza pójście do pracy. „Jest niezwykłym malarzem”, mówi Tompkins, „ale poświęca czas. Powiedziałby, że jeśli usiądziesz i zaczekasz na natchnienie, będziesz miał obolały tyłek. ”Thiebaud może tworzyć sztukę niemal w każdym miejscu. „Pracowałem w piwnicach, garażach, a nawet kuchniach” - mówi. „Pracuję głównie pod lampami fluorescencyjnymi, w połączeniu z żarowymi, które pozwalają na pewien rodzaj kontrolowanego oświetlenia, gdziekolwiek jestem”. Jego żona miała studio na drugim piętrze wbudowane w ich dom w Sacramento, gdzie, jak mówi, czasami „idzie do mnie” piżama ”. Ma też miejsce do pracy w prywatnej galerii.
Spacerując po tej przestrzeni, Thiebaud zatrzymuje się, aby spojrzeć na elegancki, mały obraz lodów lodowych, zrenderowany mniej wystawnie niż inne ody na deser (osobiście woli jeść kwaśne ciasto cytrynowe bez lepkiego ciasta). Muzeum Morandi w Bolonii we Włoszech poprosiło o darowiznę Thiebaud i zastanawia się nad wysłaniem tej uprzejmej parfait. On i jego żona tworzą podstawę, na której mogą przechowywać swoje dzieła i zgromadzoną przez siebie sztukę - akwarelę Cézanne'a, rysunek Ingres, obraz dżungli Rousseau, portret Balthusa, kilka de Koonings, grafiki Picassa i Matisse'a, między innymi. Mogą też istnieć abstrakcyjne obrazy, o których podobno namalował przez lata, ale których nigdy nie pokazał.
Obecnie Thiebaud maluje serię gór. Wyglądają jak strzyżone na pół - ogromne, podobne do klifów kopce ciemnej, rozwarstwionej ziemi - a on maluje ziemię i kołysze mocno, jak bogaty lukier swoich ciast. Małe skupiska domów lub drzew mają tendencję do kołysania się na tych formacjach geologicznych. Zdjęcia, takie jak Man in Tree, są dziwnie złowieszcze.
„Myślę, że jego praca ma ciemną stronę” - mówi malarz Sacramento Fred Dalkey, przyjaciel Thiebauda. „Ale nie będzie mówił o emocjach w swojej pracy.” Nawet jego pastelowe kolorowe obrazy z ciasta, pomimo całej swojej radości, mają aurę melancholii. „Choć wszyscy przebrani za swoje własne urodziny”, krytyk Adam Gopnik powiedział o dwóch ciastkach na zdjęciu, wydają się „żałosne - tęsknota”.
Takie podteksty nie są niczym, do czego Thiebaud się stara. Z zadziwiającą wirtuozerią maluje ciasto, rzekę lub dziewczynę w różowym kapeluszu w taki sposób, że czegoś takiego nigdy wcześniej nie malowano. To wszystko i to wystarczy. A teraz musi biec. Ma randkę na korcie tenisowym.
Cathleen McGuigan, która mieszka w Nowym Jorku i pisze o sztuce, profilowała Alexis Rockman w numerze z grudnia 2010 r.
„Mimo całej swojej jasnej nowoczesności”, mówi jeden z kustoszów, „sztuka Thiebauda zależy w dużej mierze od tradycji”. Na zdjęciu jest żona Wayne'a Thiebauda, Betty Jean w obrazie zatytułowanym Dziewczyna z lodem. 1963. (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Smithsonian Collections Acquisition Program and Museum Purchase, 1996. Fotografia Lee Stalsworth) 
Thiebaud może być najbardziej znany z słodyczy, takich jak Cakes, 1963, ale przyjaciele i krytycy wskazują na jego niedoceniane głębiny. (© Wayne Thiebaud / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY) 
Jego bujnie renderowane martwe natury są czci znanym przedmiotem, takim jak Dwie puszki z farbą, 1987, zamiast kpić z komercji. „Nie jestem popowym artystą niosącym karty” - powiedział kiedyś Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY) 
W niestrudzonej pogoni za wyzwaniem malarskim Thiebaud rozpoczął, zatrzymał i ponownie odwiedził Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY) 
Thiebaud z niedokończonym portretem w swojej galerii Sacramento. (Ryan Anson) 
Nawiązując do podobieństwa do swojej żony w Two Seated Figures, 1965, Thiebaud sugeruje, że pożyczył od flamandzkiego mistrza: „To bardzo przypomina kolana Rubensa!” (© Wayne Thiebaud / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY) 
Do jego ostatnich prac należą kalejdoskopowe krajobrazy, takie jak Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Licensed by VAGA, New York, NY) 
„Bycie Amerykaninem jest ważną częścią tego, co czuję i robię”, mówi Thiebaud, który wywyższa zwykłe życie w Heavy Traffic, 1988. (© Wayne Thiebaud / Licensed by VAGA, New York, NY)
