Zanim „Project Runway” miał swoją premierę w grudniu 2004 roku, wydawało się, że jest to po prostu kolejny spawn megahitowego konkursu „American Idol”. Gospodarz Heidi Klum, ubrany w fryzurę Jennifer Aniston, wyjaśnił założenia programu - nieznani projektanci rywalizować w cotygodniowych wyzwaniach, dopóki finaliści nie zmierzą się w New York Fashion Week o główną nagrodę - podczas przesłuchania widziano grupę niedoszłych zawodników. „Kogo widzisz, nosząc to oprócz siebie?” Panel sędziów zapytał jednego z nadzieją, który był ubrany w coś, co wyglądało jak toga, z wyciętym kawałkiem materiału zastąpionym próbką barwnika.
Ale szybko stało się jasne, że „Project Runway” był programem bardziej zainteresowanym pracą niż dramatem. Jako mentor Tim Gun poprowadził uczestników obok nowojorskiej dzielnicy odzieżowej i do sklepu spożywczego, aby zebrać zapasy na pierwsze wyzwanie - zaprojektowanie uroczego i seksownego wyglądu na wieczór w mieście - oznajmił, że wszystko, co było potrzebne do wyzwania, musiało być zakupiony tam na miejscu. „Musisz wprowadzać innowacje” - powiedział spanikowanym projektantom, gdy kamera zbliżyła się do obkurczonego arbuza. „Bądź więc tak niekonwencjonalny, jak możesz być w swoim myśleniu i”, przygotował się na przedstawienie wariacji na temat tego, co stanie się jego charakterystycznym hasłem dla serialu, „spraw, aby działało tutaj”.
To, co nastąpiło później, gdy uczestnicy chwycili łuski kukurydzy, leżaki i worki na śmieci, był telewizyjnym łukiem demistyfikującym proces twórczy.
„Naprawdę nie mogłem uwierzyć, że„ Project Runway ”skończyłby się show, który naprawdę dotyczył procesu twórczego”, Gunn później zastanawiał się w wywiadzie z 2013 roku. „Chciałem w to uwierzyć, ale zasadniczo miałem wątpliwości”. Kiedy został obsadzony, Gunn skutecznie lobbował producentów, że zawodnicy, nie zatrudniając szwaczek, powinni szyć swoje projekty i że pracownia zawodników powinna zostać zamknięta w nocy, aby zmienić więcej skupiaj się na umiejętnościach projektantów, a nie na ich wytrzymałości, aby ciągnąć przez całą noc.
„Project Runway” wygłaszał oświadczenie już w pierwszym sezonie (fot. Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank przez Getty Images) Celowo czy nie, serial prezentuje kreatywność w rubryce opracowanej przez angielskiego psychologa społecznego Grahama Wallasa, powszechnie uznawanego za opracowanie ram architektonicznych wyjaśniających proces twórczy.
Na Wallasa, urodzonego w 1858 roku, rok przed opublikowaniem Charlesa Darwina O pochodzeniu gatunków, duży wpływ wywarły odkrycia przyrodnika w jego własnej pracy. Dlatego w swojej książce The Art of Thought z 1926 r., W której nakreślił swoją rubrykę kreatywności, do tematu podchodzi nieco darwinowsko. Jego celem? Aby wyjaśnić tytuł swojej książki poprzez „naukowe wyjaśnienie”.
„Ponad 80 lat później model Wallasa jest nadal najbardziej znaną i wpływową propozycją zrozumienia, jak rozwija się twórcze myślenie jako proces” - zauważyli badacze Glenn Griffin i Deborah Morrison w swojej książce The Creative Process Illustrated z 2010 roku . Choć minął prawie sto lat od opublikowania przez Wallasa swoich przemyśleń, czteroetapowe (czasem pięciostopniowe) podejście do procesu twórczego, który wyznaczył, jest zakorzenione w sposobie, w jaki rozmawiamy o kreatywności.
Etapy są łatwe do zidentyfikowania w programie:
- Przygotowanie wymaga czasu i wysiłku, aby zdobyć badania i doświadczenie niezbędne do wypracowania nowego pomysłu. Ten etap w dużej mierze odbywa się poza ekranem, chociaż wywiady z uczestnikami często dostarczają odpowiednich historii i profesjonalnych życiorysów.
- Inkubacja często odbywa się na ekranie, ponieważ uczestnicy nie mają luksusu czasu, aby zadusić się nad swoimi myślami, zanim będą musieli przejść, aby dotrzeć…
- Oświetlenie, w którym punkt jasności i inspiracji - moment „Aha” - namacalnie przedstawia się w pokoju pracy, gdy powstaje koncepcja.
- Weryfikacja, w której potwierdzono, że nowy pomysł sprawdza się, na lepsze lub gorsze, na wybiegu, a następnie z sędziami.
Siedemnaście sezonów i wiele późniejszych spinoffów, część fascynacji oglądaniem procesu twórczego na „Project Runway” jest prawdopodobnie spowodowana jego długo postrzeganą nieprzejrzystością. Dziedzinę stypendium zbudowano wokół Wallasa i jego teorii, zaczynając od Jamesa Webba Younga, tytana amerykańskiego przemysłu reklamowego. Odwołuje się do psychologa społecznego w swojej popularnej książce z 1940 r. „Technika tworzenia pomysłów”, w której również wysunął argument, że kreatywność jest czymś namacalnym, który można zbadać i przeanalizować: „Wytwarzanie pomysłów jest tak samo określonym procesem jak produkcja forów; także produkcja pomysłów prowadzi linię montażową; w tym spektaklu umysł stosuje technikę operacyjną, której można się nauczyć i kontrolować, a jej skuteczne wykorzystanie jest tak samo kwestią praktyki w technice, jak i efektywnego użycia dowolnego narzędzia ”- stwierdził w tekście.
Jednak przez większą część historii Zachodu kreatywność była związana z boskością. „Bogu Stwórcy”, jak to ujęła uczona Irina Surkova, przypisywano tworzenie czegoś z niczego; Muzy starożytnej mitologii greckiej obezwładniły idee. „Dlatego” - pisze - „aż do XX wieku dominowało ortodoksja, że twórczość ma boskie pochodzenie, a wyniki twórcze pojawiły się znikąd”. Sugerowało to, że trzeba być wybranym, aby być kreatywnym, nie było coś, co można wspierać i kultywować. W grę wchodzi także klasycyzm. Gdyby kreatywność była boska, elity mogłyby twierdzić, że są godne uhonorowania tym darem.
„Project Runway” wyróżnia się w demokratyzacji procesu twórczego i pokazaniu ludzkiej pomysłowości stojącej za procesem projektowania. Wywiady na ekranie nie tylko pokazują ramy Wallasa od pomysłu do realizacji, ale także pokazują postępy różnych zawodników w trakcie sezonu, gdy projektanci doskonalą swoje umiejętności twórcze.
Krytycy podchwycili zaangażowanie „Project Runway” we wczesne pokazywanie pracy. „Talent artystyczny jest bardziej namacalny w tym programie niż w większości”, zauważyła Alessandra Stanley z New York Times podczas pierwszego sezonu. „Czasami w ciągu zaledwie 24 godzin każdy projektant musi wymyślić szkic, kupić materiały eksploatacyjne, szyć, wycinać i dostosowywać strój do modelu wybiegu, który paraduje po stworzeniu przed sędzią”.
Widzowie też byli uzależnieni. Szeptana wiadomość i sprytny plan marketingowy Bravo, który właśnie powtarzał odcinki, zwiększały oglądalność, dopóki oceny z pierwszego sezonu finału serialu nie potwierdziły „Project Runway” hitem przebojów.
Chęć serialu do spojrzenia na kreatywność jako namacalną koncepcję może być powodem, dla którego franczyza jest wciąż siłą, z którą należy się liczyć. „Project Runway” został trzykrotnie uratowany przed zbliżającą się śmiercią; po tym pierwszym sezonie długoletni fani przypomną sobie, że jego los znów był w powietrzu, kiedy wpadł w legalne zawieszenie po przejściu z Bravo do Lifetime. Teraz został ponownie uratowany, wyrwany z celownika upadku zhańbionego potentata Harveya Weinsteina, a następnie bankructwa firmy Weinstein.
Wrócił w ubiegłym tygodniu na Bravo z odnowionym formatem i nowymi twarzami. Klum i Gunn wyszli, aby rozpocząć swój własny program z Amazon; supermodelka Karlie Kloss jako gospodarz i Christian Siriano jako mentor. Weteran programu Nina Garcia jest teraz dołączany do składu orzekającego przez redakcję magazynu Elaine Welteroth i projektanta Brandona Maxwella.
Mimo wszystko, co zmieniło się w rzeczywistości w telewizji i branży modowej, dwa odcinki w nowym sezonie oferują uspokajający powrót do formy. Próbuje się komunikować, że częściej; teraz możesz kupić zwycięski projekt i ulubione przez fanów wiele wyzwań na stronie Bravo. Podjęto również wysiłek, aby przedstawić bardziej świadome społecznie doświadczenie „Project Runway” (premiera sezonu z zadowoleniem przyjęła pierwszy model transpłciowy, który kroczy swoim wybiegiem w tym odcinku).
Ale przyjemność z „Project Runway” polega na obserwowaniu, jak na ekranie pojawia się kreatywność. Gdy nowa grupa zawodników zmierzy się z postawionymi przed nimi wyzwaniami, publiczność dostaje w samouczku samouczek, jak dostać się na spacer po wybiegu. Zasadniczo, cytując Gunna, dokładnie to, czego potrzeba, aby „sprawić, by działał”.
