Claude Monet jest jednym z czołowych malarzy impresjonistów w historii, ale czy wiedziałeś, że znany francuski artysta był także żarłocznym kolekcjonerem sztuki? Nowa wystawa w Paryżu odzwierciedla osobistą kolekcję dzieł artysty od osób, które go zainspirowały, oraz malarzy, z którymi współpracował, pisze Farah Nayeri dla New York Times.
Na wystawie w Musée Marmottan Monet od 14 września do 14 stycznia „Monet Collectionneur” („Monet kolekcjoner”) wyświetla 77 dzieł zakupionych przez Moneta w ciągu jego życia.
Kolekcja stanowi okno na gusta i wpływy głęboko prywatnego artysty. Dwie prace Pierre-Auguste Renoir na „Monet Collectionneur” pokazują pierwszą żonę Moneta, Camille, siedzącą na kanapie i leżącą z synem w zielonej trawie. Pisze Jackie Wullschlager, główny krytyk „ Financial Times” . Monet był właścicielem 14 prac swojego przyjaciela Renoira, mężczyzny, którego prace przedstawiające cherubiczne kobiety i żywe sceny grupowe ostro kontrastowały z własną skłonnością Moneta do wyludnienia martwych natur.
Inne prace na wystawie pokazują różnorodne wpływy stylu Moneta, od kolorowych druków ukiyo-e japońskich artystów Andō Hiroshige i Katsushiki Hokusaiand po surowo oświetlone krajobrazy malarza Jean-Baptiste-Camille Corota z początku XIX wieku postrzegany jako „jedyny mistrz” wśród artystów zachodnich, według Wullschlagera.
Nayeri at the Times donosi, że przygotowanie wystawy wymagało od kuratorów znacznej ilości pracy detektywistycznej. Obrazy Moneta zostały rozrzucone po jego śmierci przez syna, który przekazał niektóre z nich Musée Marmottan Monet, sprzedając inne. Później zbiory kolekcji Moneta wykonane po jego śmierci w 1926 r. Zostały zniszczone we wraku II wojny światowej. Niemniej jednak zespołowi naukowców muzeum udało się wyśledzić 120 dzieł sztuki, które można potwierdzić jako należące do samego Moneta.
Monet miał bliskie relacje z innymi pionierskimi impresjonistycznymi artystami, a jego kolekcja jest tego przykładem. Przeglądając wystawę, można zobaczyć, jak Monet i jego współcześni mieszkali i pracowali razem w Paryżu, rozwijając nowy gatunek sztuki, artyści ćwiczyli rzemiosło, wykorzystując to, co ich otaczało, malując sceny z ich życia w miękkiej, olejnej pociągnięcia pędzlem definiujące ruch.
