Oszczędny Winslow Homer był w najwyższym stopniu oszczędny w słowach - zwłaszcza gdy został poproszony o ujawnienie swoich pomysłów estetycznych lub metod pracy. „Myślę, że prawdopodobnie zabiłoby mnie pojawienie się czegoś takiego” - powiedział przyjacielowi pisarzowi, który zaproponował biografię. Artysta uparcie odrzucił wszystkie takie uwertury, pozostawił jedynie cienki ślad korespondencji i pozostał zdecydowanie zaciśnięty, szczególnie jeśli chodzi o jego poglądy artystyczne.
powiązana zawartość
- Ukryte głębokości
Ale jego ponad 700 akwareli dostarcza rozproszonych wskazówek biograficznych i artystycznych. W najnowszym badaniu jego metod, przeprowadzonym przez Art Institute of Chicago, skrupulatne badanie skupiło się na 25 akwarelach.
Za pomocą mikroskopu Kristi A. Dahm, asystent konserwatora papieru w Instytucie Sztuki, odkryła linie czarnego pigmentu - z bibuły - ledwo widoczne w Człowieku Homera z pługiem, co wskazuje, że Homer przeniósł projekt z innego rysunku lub szkicu. Używał bibuły w latach 60. i 70. XIX wieku do robienia kopii swoich prac, eksperymentowania z wygrywającymi projektami w różnych mediach i oszczędzania czasu - wszystko to jest głównym przedmiotem troski Homera.
Aby stworzyć wygląd piany w The Watcher, Tynemouth w 1882 roku, Homer użył zielonego i niebieskiego mydła zmieszanego z czerwonym dla oceanu, pozostawił farbę do wyschnięcia, zanurzył pędzel w czystej wodzie i wirował w falach. Zeskrobał miękki pigment z innych części obrazu, aby uzyskać efekt fal rozbijających się, a następnie pozostawić do wyschnięcia, zanim doda akcenty nieprzezroczystej białej akwareli, aby utworzyć obszary gęstej piany.
Naukowcy znaleźli maleńkie ziarna krzemionki - z papieru ściernego - zakopane na całej powierzchni szyi Prouta, Breakers, akwarelowego Homera ukończonego w 1883 roku. Na tym zdjęciu, gdzie fale huczą nad półką skał i wyrzucają chmury sprayu, artysta położył niebiesko-szary płyn do nieba, pozwolił mu wyschnąć i delikatnie przeszlifował plamki pigmentu na papier w kolorze kości słoniowej pod spodem, w ten sposób przywołując wygląd mgły i sprayu. Szlifowanie, skrobanie i podobne metody były znane angielskim akwarelom z czasów Homera, ale rzadko były stosowane w Ameryce. Studiując podręczniki i przeprowadzając wywiady z praktykami języka angielskiego, Homer utorował drogę tym technikom akwareli w Stanach Zjednoczonych, gdzie są one nadal używane.
Homer rozłożył ostrze noża, by strzepnąć plamkę koloru z oka przewodnika Rufusa Wallace'a, wiosłując kajakiem w Adirondacks Guide . Precyzyjna operacja artysty, odkryta na podstawie analizy mikroskopowej, w chwili refleksji rzuca dobrze osadzony błysk w oku żeglarza.
Analiza kilku innych prac pokazuje, że czas zmienił pierwotne intencje Homera, powodując, że czerwone niebo blaknie w takich akwarelach, jak Lone Boat, For Be a Farmer's Boy i North Woods Club, Adirondacks . W każdym z nich Homer dotknął nieba różowym szmerem z czerwonego pigmentu z jeziora, który ostatecznie znika. Aby symulować wygląd oryginałów Homera, Art Institute opracował cyfrowe rekonstrukcje na swojej stronie internetowej, www.artic.edu/aic/research/homer.
„Nie zamierzaliśmy demistyfikować Homera” - mówi Martha Tedeschi, kustosz Instytutu Sztuki, który opracował projekt. „Ale uzyskaliśmy pewien wgląd w to, jak ten mistrz techniki osiągnął to, co zrobił ze swoimi akwarelami - swoimi dziełami bez wysiłku złożoności. Sprawił, że wyglądało to na łatwe, ale teraz wiemy, że tak nie było”.
