Na pierwszy rzut oka portrety rodziny Belamy wydają się być przykładem życia w wyższych sferach francuskiego społeczeństwa. Wyniosłe rysy patriarchy Le Comte De Belamy są otoczone obszerną białą peruką w proszku, podczas gdy dynastyczna matriarcha La Comtesse emanuje bogactwem w jej kolorowym jedwabnym stroju. Przeskakując kilka pokoleń napotkasz Madame De Belamy, której ciasno upięte włosy schowane są w niebieskim kapeluszu wykonanym w impresjonistycznych pociągnięciach, i jej syna Edmonda, stosunkowo obrzydliwie młodego mężczyzny odzianego prawie całkowicie na czarno.
powiązana zawartość
- Christie's jako pierwsza sprzedaje sztukę stworzoną przez sztuczną inteligencję, ale co to oznacza?
- Tak wygląda sztuka robotyczna w 2018 roku
Ale historia tej pokoleniowej wielkości jest niezmienna: oprócz tego, że jest całkowicie fikcyjna, rodzina Belamy unosi się w tej amorficznej przestrzeni między sztuczną inteligencją a sztuką. Chociaż imiona i miejsca jego członków w drzewie genealogicznym zostały przypisane przez Obvious, paryski kolektyw artystyczny, ich podobieństwa są dziełem Generative Adversarial Networks, algorytmu uczenia maszynowego lepiej znanego pod skrótem GAN.
Teraz Naomi Rea pisze dla Artnet News, najmłodszego członka rodziny - jak pokazano w „Portrecie Edmonda Belamy'ego” - ma się stać historią jako przedmiot pierwszego dzieła AI produkowanego przez dom aukcyjny.
Obraz na płótnie dzieła Obvious ”(i GAN) zostanie dołączony do aukcji Christie Prints and Multiples pod koniec października, doniesień nowojorskich domów aukcyjnych. Zobaczymy, jak oferenci zareagują na sztuczną inteligencję, ale Oczywisty pozostaje optymistą, powołując się na szacowaną cenę sprzedaży od 7 000 do 10 000 EUR lub około 8 000 do 11 500 USD.
Hugo Caselles-Dupré, jeden z trzech współzałożycieli Obvious, mówi Jonathanowi Bastable'owi Christie, że GAN składa się z dwóch części: Generatora, który wytworzył obrazy na podstawie zestawu danych 15 000 portretów namalowanych między XIV a XX wiekiem, oraz dyskryminatora, który stara się odróżnić dzieła stworzone przez człowieka od prac generowanych przez AI.
„Celem jest oszukanie dyskryminatora, aby pomyślał, że nowe obrazy są portretami z prawdziwego życia”, mówi Caselles-Dupré. „Zatem mamy wynik”.
Obraz jest jednym z 11 portretów przedstawiających fikcyjną rodzinę Belamy, nazwaną na cześć twórcy GAN Iana Goodfellow (dzięki uprzejmości Obvious) Według eseju opublikowanego na stronie Obvious „ Medium ” GAN analizuje tysiące zdjęć, aby poznać podstawowe cechy portretowania. Kolejne portrety generowane przez AI są zarówno podobne do obrazów w oryginalnym źródle danych, jak i wyjątkowo wyjątkowe. Przy każdym wykonaniu algorytmu renderowany jest inny obraz.
„Odzwierciedla to ludzką kreatywność: nigdy nie stworzymy dwa razy tego samego”, pisze Obvious.
Oczywiście trzyosobowy zespół złożony z Caselles-Dupré, Pierre'a Fautrela i Gauthiera Verniera, wiele zawdzięcza amerykańskiemu badaczowi sztucznej inteligencji Ianowi Goodfellowowi, który opracował algorytm GAN w 2014 roku. Jak zauważa Ciara Nugent, szorstkie francuskie tłumaczenie „Goodfellow” - bel ami - stał się inspiracją dla fikcyjnego imienia rodziny.
Portrety Belamy są malowane w pół-realistycznym stylu, a ich rozmyte detale tworzą nadrzędne wrażenie ruchu. W prawym dolnym rogu płócien podpis artysty zastępuje zastraszające równanie matematyczne:
Takie proklamacje autorstwa są głównym przedmiotem debaty na temat sztucznej inteligencji w świecie sztuki. Sceptycy nowej technologii mają wątpliwości, czy maszyny mogą wytwarzać sztukę, która od dawna postrzegana jest jako działalność wyjątkowo ludzka. Jeśli badacz sztucznej inteligencji projektuje i wykonuje algorytm, kto jest prawdziwym twórcą produktu końcowego: artystą czy maszyną? A co najważniejsze, jeśli roboty potrafią tworzyć sztukę, to co pozostawia ludzi?
Nie ma łatwych odpowiedzi na te pytania, ale jak argumentowała Rose Eveleth, prowadząca przyszłościowy podcast Flash Forward, w ostatnim odcinku, nie jest to pierwszy raz, kiedy ludzie czują się zagrożeni lub urzeczeni sztuką maszynową .
Urodzony w Szwajcarii zegarmistrz Pierre Jaquet-Droz zapoczątkował złotą erę automatów lub rzeźb kinetycznych zaprojektowanych w celu naśladowania ludzkiego ruchu za pomocą „The Writer”. Lalka z lat 70. XX wieku została wykonana z 6000 ruchomych części, które pozwoliły jej na napisanie szeregu wiadomości, zanurz pióro w kałamarzu i mrugaj niewidzącymi oczami.
W tym czasie filozofowie toczyli zaciekłą walkę o to, co to znaczy być żywym, zauważa Eveleth. Chociaż nie myślimy o dzisiejszej sztucznej inteligencji jako o żywym organizmie, współczesna technologia wciąż rodzi egzystencjalne pytania o to, co to znaczy być człowiekiem. Zastanów się nad nowszą innowacją: kamerą. Stwarzało to również pewne problemy filozoficzne, Caselles-Dupré mówi Nugentowi Time'a .
„Wtedy ludzie mówili, że fotografia nie jest prawdziwą sztuką, a ludzie, którzy robią zdjęcia, są jak maszyny” - mówi. „A teraz wszyscy możemy się zgodzić, że fotografia stała się prawdziwą gałęzią sztuki”.
Włączając „Portret Edmonda Belamy'ego” do swojej jesiennej sprzedaży, Christie nie oferuje ostatecznej oceny wartości sztuki AI. Jednak decyzja z pewnością przyciągnie gniew, uniesienie, a jeśli sprzedaż się powiedzie, odkryje nową wiarę w rozwijające się medium.
„Wydawało mi się, że autorstwo człowieka jest bardzo ważne - to połączenie z kimś po drugiej stronie”, mówi Nugent, Richard Lloyd, szef działu Christie's Prints and Multiples. „Można jednak powiedzieć, że sztuka jest w oczach widza. Jeśli ludzie uważają to za naładowane emocjonalnie i inspirujące, to właśnie tak. Jeśli wije się i szarpie, to jest kaczka. ”
