Opracował ciężki technicznie set do broadwayowskiego hitu Dear Evan Hansen, oszałamiający domek do gry na scenie The Pee-Wee Herman Show oraz skomplikowany labirynt, który składał się z telewizji Grease: Live . Zrobił zestawy koncertowe dla wszystkich, od Kanye Westa po Mariah Carey. Ale David Korins jest najbardziej znany z tworzenia scenografii do jednego z najbardziej udanych musicali wszechczasów, Hamilton .
powiązana zawartość
- „Hamilton: The Exhibition” otwiera się w Chicago dla chętnych fanów
Jego uderzający projekt - składający się z podwójnego gramofonu, wybiegu drugiego poziomu, rusztowań i lin, które przywodzą na myśl statki, które przywiozły Ojców Założycieli do Ameryki - wrobił popularne nagradzane przez Tony'ego dzieło Lin-Manuela Mirandy, które przyciągnęło tłumy Nowy Jork od czasu otwarcia wystawy trzy lata temu.
Przed długo wyczekiwanym trzymiesięcznym tournee narodowej firmy koncertowej Hamilton w Kennedy Center, 12 czerwca, 41-letnia Korins przyjeżdża do Waszyngtonu na wyprzedany występ z programem Smithsonian Associates 31 maja pt. Designing the World z Hamilton .
Rozmawialiśmy z nim o tym wydarzeniu, o tym, jak wymyślił plan i jak będzie go rozwijał w nowo ogłoszonym projekcie „Hamilton: The Exhibition” w Chicago w tym roku. Ta rozmowa została zredagowana dla jasności i długości.
Pojawiasz się w Smithsonian dwa tygodnie przed otwarciem Hamiltona w Kennedy Center. Czy projekt drogi dla tego programu różni się od tego na Broadwayu?
Wyzwanie z Hamiltonem polegało na tym, że naprawdę podobało nam się to, co zrobiliśmy. Program był oczywiście niesamowicie udany i nie ma wiele fizycznych scenerii. Jest dużo materiału kwadratowego. Ale idea programu polega na tym, że to naprawdę kompletne środowisko. Tak więc naszym wyzwaniem w dostarczeniu go do DC i na całym świecie jest to, że naprawdę staraliśmy się dostarczyć dokładnie to, co jest na Broadwayu.
Abstrakcyjna metafora estetyki projektu polega na tym, że opowiadamy historię ludzi, którzy zbudowali rusztowanie, z którego zbudowane są fundamenty naszego kraju. Mamy więc drewniane rusztowanie owinięte wokół tych podwójnych ceglanych ścian, jakby chcąc zobaczyć innowacje i aspirację jakości ich budynku.
Wyzwanie polega na tym, że jest to zestaw, który oznacza trwałość, fundament i solidność. Ironia polega na pokazie objazdowym, jak wziąć coś, co trzeba załadować w ciągu ośmiu godzin, połączyć razem i wysiąść z ciężarówki - jak to skonstruować, aby po złożeniu wyglądało i wydawało się trwałe, i zasadniczo zapewnia ta sama fizyczna produkcja na Broadwayu? To było moje duże wyzwanie.
Mówi Korins, że otwarcie wystawy Hamilton w Chicago w tym roku „to w pełni wciągające doświadczenie o powierzchni 360 000 stopni, które zabierze Cię dosłownie od St. Croix aż do pojedynków i nie tylko”. (David Korins Studio) Czy pamiętasz o tym, tworząc swój oryginalny projekt?
Staram się nie mieć tego na uwadze, kiedy tworzę oryginalny projekt, ponieważ uważam, że naprawdę ważne jest, aby naprawdę złamać kod tego, co serial chce być. Naprawdę nigdy nie wiadomo, czy koncert ma się odbyć w trasie, czy coś w tym rodzaju, więc spróbuj zaprojektować go do produkcji na Broadwayu.
W większości przypadków podczas trasy po Broadwayu starasz się sprowadzić istotę tego, jak wygląda scenografia i fizyczna produkcja. Ale nieuchronnie robisz dość duże kompromisy i cięcia i nikt nigdy nie wie, ponieważ bardzo niewiele osób ogląda program zarówno na Broadwayu, jak i w drodze.
Będą ludzie, którzy obejrzą go na Broadwayu i zobaczą na trasie. Co zauważą?
Nie zauważą nic innego. Jeśli zauważą coś innego, dostaną nagrodę. Poza ogólnymi fizycznymi granicami trasy, co oznacza, że całkowity portal i rozmiar teatru Richarda Rodgersa są inne, oczywiście niż w przypadku portalu na drodze, moim celem było - i wierzę, że udało nam się to osiągnąć - miało to zrobić, żebyś, gdybyś zobaczył program na Broadwayu, nie zobaczyłby żadnej różnicy.
Pomiędzy pierwszym i drugim aktem ceglana ściana z tyłu wzrośnie osiem stóp, tak jak na Broadwayu?
Wierzę, że produkcja, którą zobaczycie, będzie miała tę funkcję, tak.
Ale produkcja nie będzie dokładnie ładowana i wysyłana szybko - będzie w Waszyngtonie przez trzy miesiące.
Tak, ale nadal wysyłamy ciężarówki w niedzielę i otwieramy we wtorek. Chociaż DC jest jednym z naszych dłuższych przejazdów w drodze, nadal musimy być przygotowani i przygotować się na publiczność w ten wtorek, jak sądzę.
Jak ten projekt powstał dla Ciebie?
Proces Hamiltona nie różnił się tak bardzo od procesu projektowania innych programów. Zwykle staram się trzymać moje karty trochę blisko mojej kamizelki, kiedy rozmawiam o pracę, ponieważ handlujemy walutą pomysłów i myślę, że czasami reżyserzy i producenci przyprowadzają [projektantów], aby usłyszeć ich pomysły i kupuj je przeciwko sobie.
Tym razem z Hamiltonem bardzo mi się podobało. Nikt nie miał pojęcia, że [serial] stanie się hitem juggernauta. Naprawdę mi się podobało. Lin był przyjacielem, [reżyser] Tommy [Kail] jest przyjacielem; [choreograf] Andy [Blankenbuehler] i [dyrektor muzyczny] Alex [Lacamoire] byli przyjaciółmi i kolegami. Właśnie to wszystko położyłem.
„Zadaniem scenografa” - mówi Korins (powyżej, szkice do rusztowań) ”jest stworzenie środowiska, które jest sugestywne i pobudzające do myślenia, a także zawiera program i wspiera go w taki sposób, aby można było zobaczyć i usłysz program ”. (David Korins Studio) Jaki był proces?
Zrobiłem dużo badań. Zrobiłem więcej badań, więcej szkicowania i więcej myślenia o programie, i byłem bardzo szczery, jeśli chodzi o show z przodu, ponieważ uwielbiałem ten materiał. Bardzo podobał mi się ten materiał.
Tak, zaczyna się od wielu badań - a miłą rzeczą w Hamiltonie z tego okresu jest wiele badań. Oczywiście, niektóre lokalizacje nadal istnieją, czy to The Grange [dom Hamiltona w Nowym Jorku], czy Valley Forge, czy którekolwiek z tych miejsc, w których możesz udać się i zobaczyć niektóre z tych prawdziwych miejsc. Z pewnością są też obrazy, akwaforty i rysunki. Możesz więc wziąć dość głębokie nurkowanie i realistycznie zaprojektować program, chociaż nigdy nie byłbyś w stanie go wykonać, ponieważ odbywa się on przez ponad 30 lat w wielkiej, obszernej historii, więc musieliśmy sprowadzić go do jednego arrasu wczesnego Ameryki architektura, która w metaforyczny sposób może pomieścić całą historię.
Czy to oznaczało kompromitację lub konieczność pominięcia niektórych elementów, ponieważ musiałeś użyć centralnego ustawienia?
Z pewnością nie nazwałbym ich kompromisami, ponieważ czuję, że częścią pracy scenografa jest stworzenie środowiska, które jest sugestywne i prowokujące do myślenia, a także zawiera program i wspiera go w taki sposób, aby można było zobaczyć i usłyszeć program.
Moim celem nie było kradzież uwagi w jakikolwiek sposób. W rzeczywistości jedną z niewielu rzeczy, o które martwiłem się od samego początku, ponieważ taki program nigdy tak naprawdę nie był oglądany ani słyszany, to: czy wszyscy na widowni, niezależnie od wieku, będą w stanie usłyszeć i zrozumieć każde słowo w tym rytmie i tempie - i jest więcej słów w tym programie niż w jakimkolwiek innym programie kiedykolwiek napisanym.
Czy będą w stanie to usłyszeć? Nie chcę się skupiać. Chcę próbować skrystalizować każdą chwilę dla publiczności i nie nakładać zbyt wielu innych rzeczy. Więc dla mnie nie chodziło o kompromis, chodziło o bycie lepszym gawędziarzem z mniejszą scenerią.
Czy gramofon zawsze był częścią projektu?
Gramofon zawsze był dla mnie jego częścią. Chociaż w całym programie zdecydowanie nie zawsze był to jego część. Miałem przeczucie, że koncert odbył się na gramofonie lub że będziemy mogli używać gramofonu ze świetnym efektem. Myślę, że zainspirował mnie fakt, że Hamilton został zmieciony z wyspy St. Croix przez huragan. Myślę, że zainspirowała mnie cykliczna relacja Aarona Burra i Hamiltona oraz fakt, że grali w kotka i myszkę przez całą swoją karierę i życie. Była też oczywiście burza polityczna i skandaliczna, którą Hamilton stworzył dla siebie. Oczywiście gramofon jest naprawdę świetnym urządzeniem do opowiadania historii, umożliwiającym przenoszenie rzeczy i ludzi na scenę w sposób filmowy.
Wpadłem na pomysł gramofonu na pierwszym spotkaniu z reżyserem Tommym Kailem, a on nigdy wcześniej nie pracował nad gramofonem, a on powiedział: „Tak, nie jestem tego taki pewien”. Potem minęło osiem miesięcy do procesu projektowania, projektując wszystkie pozostałe części spektaklu i dopiero w późnej fazie prób, zanim otworzyliśmy w Teatrze Publicznym, dodaliśmy gramofony do spektaklu.
„Miałem przeczucie, że koncert odbywał się na gramofonie lub że będziemy mogli używać gramofonu z doskonałym efektem” - mówi Korins (powyżej, szkic do gramofonu). „Myślę, że zainspirował mnie fakt, że Hamilton został zmieciony z wyspy St. Croix przez huragan”. (David Korins Studio) Co ożywiło pomysł na gramofon?
Właściwie mój współpracownik Rod Lemmond powiedział do mnie: „Pamiętasz ten pomysł, który miałeś?”. Tworzyliśmy scenariusz serialu - ja, reżyser i choreograf - i ciężko nam było zrozumieć, jak wszystkie biurka i kawałki meble, krzesła i wszystko pojawiło się na scenie, a Rod powiedział: „Pamiętasz ten pomysł na gramofon?”
Andy i Tommy powiedzieli: „Jeśli uda ci się wymyślić dziesięć miejsc w programie, w których moglibyśmy użyć gramofonu, pomyślelibyśmy o tym”. Usiadłem i narysowałem dziesięć przykładów tego, w jaki sposób można go wykorzystać i powiedzieli: ok, zróbmy to.
Najwyraźniej trzy lata później nadal pracujesz nad Hamiltonem, odkąd na początku tego miesiąca ogłosiłeś, że pod koniec tego roku otworzysz dużą wystawę Hamilton w Chicago.
To jest poprawne. Nie tylko wciąż nad tym pracuję, ale jestem zaangażowany w różnego rodzaju wąsiki przedsiębiorstwa Hamilton, w tym „Hamilton: The Exhibition”. Powiem o tym, że nie jestem pracuję nad tym jako scenograf, jestem także dyrektorem kreatywnym, więc naprawdę rzeźbię i tworzę całą holistyczną podróż dla odwiedzających.
W ramach tej roli muszę powiedzieć, że poziom rygorystyczności i badań w celu stworzenia wystawy Hamiltona był znacznie większy niż poziom badań i rygorów, z którymi projektowałem scenerię - i to nie znaczy, że nie zrobić mnóstwo badań nad projektem zestawu, bo tak zrobiłem. Muszę ci powiedzieć, że przy projektowaniu zestawu zrobiliśmy się tak szczegółowe, że tak naprawdę nie wyobrażałem sobie, że może być więcej do zaprojektowania fizycznej lokalizacji.
Ale dzięki „Hamilton: The Exhibition” dowiedziałem się więcej o historii Ameryki, a także o życiu i czasach Aleksandra Hamiltona, ludzi, których spotkał na świecie, i tego, jak wpadł na historię, niż myślałem, że będę. To wyczerpująca ilość badań, które przeprowadziliśmy dla tego projektu.
„Abstrakcyjna metafora estetyki projektu” - mówi Korins ze scenografii (powyższy model) - „opowiadamy historię ludzi, którzy zbudowali rusztowanie, z którego zbudowane są fundamenty naszego kraju”. (David Korins Studio) Czy uważasz, że goście również to poczują?
To w pełni wciągające 360-stopniowe doświadczenie o powierzchni 27 000 stóp kwadratowych, które zabierze Cię dosłownie od St. Croix aż do pojedynków i dalej, do jego dziedzictwa. Ludzie będą więc w pełni zanurzeni.
Podczas gdy nasza chwila w huraganie na pokazie odbywa się na drewnianych belkach, rusztowaniach i cegle w pięknym świetle - i ten moment jest piękny, który Andy, Tommy i Lin stworzyli z pomocą Howell Binkley, naszego projektanta oświetlenia i Nevin Steinberg, nasz projektant dźwięku i Paul Tazewell, nasz projektant kostiumów, jest wspaniały. Ale wystawa Hamilton dosłownie zajmuje stanowisko handlowe Hamilton w St. Croix, dosłownie wysadza go w kinetyczną, poruszającą się, wirującą komórkę Aleksandra Caldera, pływającą powoli, gdy idziesz po spiralnej rampie w stylu Guggenheima przez zamarznięty huragan zanurzona chwila, światła i dźwięk, projekcje wideo i pisanie słów mężczyzny. To zupełnie inne wciągające doświadczenie.
Brzmi również bardzo teatralnie.
To jedna z rzeczy, o których myślę w życiu. A Tommy Kail, reżyser naszego programu, dał mi ten mały smakołyk - współpracuję z nim przy wielu różnych rzeczach. Powiedział mi: „Powinniśmy robić tylko to, co tylko możemy. „
Miałem przywilej projektowania muzeów, galerii i wystaw, gościnności i restauracji, i tego typu rzeczy. Ale kiedy pomyślę o wystawie w Hamilton, zobaczysz, że robimy to, co tylko my możemy zrobić.
Podejmujemy niewiarygodną dyscyplinę - nie jestem amerykańskim historykiem, ale współpracowaliśmy z Annette Gordon-Reed i Joanne Freeman, które są dwoma czołowymi historykami hamiltonianów i Jeffersonów w naszym kraju. Zaopiekowali się dla nas historią, a my zadbaliśmy o teatralność i empirię. I myślę, że to naprawdę doskonałe uzupełnienie i współpraca wielu ekspertów.
Czy w końcu ma się przenieść do innych miejsc, czy może to tylko jednorazowa sprawa w Chicago?
Jest absolutnie zaprojektowany, aby być w innych miastach. Jest w ruchomym namiocie o powierzchni 27 000 stóp kwadratowych.
Nad czym jeszcze pracujesz? Pracujesz nad planem na nadchodzący musical Beetlejuice, prawda?
Pracuję nad sokiem z żuka, który rozpocznie się również w pięknym mieście Waszyngton, DC [tej jesieni]. Mam 20-osobową firmę projektową, dlatego obecnie realizujemy wiele różnych projektów. Współpracujemy na bardzo wysokim poziomie z Chatsworth House w Anglii i Sotheby's, przenosimy wciągające wrażenia do Azji, pracujemy nad „Hamilton: The Exhibition” i Beetlejuice - robimy wiele wiele rzeczy.
Jesteśmy dyrektorami kreatywnymi bardzo dużej zapowiedzi, która ma się wydarzyć w Detroit w przyszłym miesiącu, która wprowadzi całą masę innowacji w mieście Detroit. I wiele różnych, fajnych rzeczy.
Nawet jeśli Twoja firma się rozwija, co pozostaje Twoją ulubioną rzeczą?
Zaczynałem jako scenograf teatralny. I kocham to. Jako projektant na scenie możesz wyczarować cały świat. Zaczyna się od niczego, pustej sceny, a ty wypełniasz całe pudełko pełnym światem. Co ciekawe, co wydarzyło się w ciągu ostatnich 15 lat, a zwłaszcza ostatnich pięciu lat, to to, że cały świat stał się teatrem.
Nie możesz oglądać Super Bowl, Igrzysk Olimpijskich ani żadnego innego przedsięwzięcia literackiego lub programu telewizyjnego, który nie chce tworzyć żadnego rodzaju wrażeń. Zaczęliśmy więc od „teatru”, który odbywa się w tradycyjnym sensie, w ustawieniu na czwartej ścianie, tak jak widzisz Hamiltona .
Jestem naprawdę podekscytowany rozszerzeniem definicji teatru oraz rozszerzeniem marek i własności intelektualnych na trzy wymiary i naprawdę rzeźbię całą podróż konsumenta. I to było naprawdę interesujące. Chyba teatralny dzieciak we mnie wciąż bardzo rządzi kurnikiem. Chodzi tylko o dostarczenie teatru różnych historii.
„Designing the World of Hamilton”, program Smithsonian Associates z scenografem Davidem Korinsem w rozmowie z krytykiem teatru Washington Post, Peterem Marksem, jest czwartek, 31 maja o 18:45 w National Zoo Theatre w Waszyngtonie. wyprzedane, ale zadzwoń pod numer 202-633-3030, aby dostać się na listę oczekujących.
