Pięć lat przed stolicą Finlandii, która ma być gospodarzem Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1940 r., Władze lokalne udzieliły trojgu młodym architektom pozwolenia na zaprojektowanie jednej z wielu tymczasowych konstrukcji, które powitałyby gości na Igrzyskach. W rezultacie powstało funkcjonalistyczne centrum handlowe z biurami, restauracjami, a nawet kinem. Zamknięty w pozornie niekończących się oknach budynek wkrótce zyskał tytuł Lasipalatsi, czyli „Szklany Pałac”.
1 września 1939 r. Siły niemieckie zaatakowały Polskę, rozpoczynając II wojnę światową i, choć nieświadomie, ratując Lasipalatsi przed rozbiórką. Jak pisze Michael Hunt dla Artnet News, przerwa w wojnie olimpijskiej, a także powojenne trudności finansowe, uniemożliwiły fińskim urzędnikom demontaż Szklanego Pałacu i zastąpienie go nową strukturą zaprojektowaną specjalnie na przełożone Igrzyska Olimpijskie w Helsinkach w 1952 roku. Lasipalatsi przetrwał, ostatecznie stając się popularnym lokalnym punktem orientacyjnym. Jednak w latach 80. struktura ta stała się coraz bardziej niepożądanym obciążeniem dla finansów miasta.
Dzisiaj Lasipalatsi jest ponownie ukochany (i zyskowny), w dużej mierze dzięki mecenasowi sztuki i wydawcy gazet Amos Anderson, którego 60 milionów dolarów Amos Rex Museum - futurystyczny bunkr artystyczny umieszczony pod Szklanym Pałacem - został otwarty w tym tygodniu.
Podziemne galerie Amos Rex zajmują imponujące 23 350 metrów kwadratowych. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Tuomas Uusheimo) The Guardian 's Oliver Wainwright informuje, że nowe muzeum zostało zaprojektowane przez helsińską firmę architektoniczną JKMM. Rozciągające się podziemne galerie rozciągają się na 23 350 metrach kwadratowych, a kopulaste świetliki pokryte prostymi geometrycznymi wzorami rozrzucają krajobraz i rozświetlają miejsca wystawowe poniżej.
Większość muzeum spoczywa pod placem obok Lasipalatsi. Kiedyś na placu znajdował się główny dworzec autobusowy w Helsinkach, Giovanna Dunmall pisze dla Wallpaper *, ale dziś wszystkie ślady tego terminalu metropolitalnego zniknęły, zastąpione szerokimi krzywiznami górskich świetlików Amos Rex.
„Największym wyzwaniem było uczynienie [muzeum] widocznym w krajobrazie miasta” - mówi Nadja Sayej, Asmo Jaaksi, wspólnik założyciel JKMM. „Chcieliśmy mieć plac otwarty, ale nadal przyciągać ludzi z nadziemnego na podziemny, więc wymyśliliśmy te kopulaste formy, które starają się być w budynku, ale nie natrętne”.
W wywiadzie dla Dunmall z Wallpaper *, Jaaksi dodaje, że Lasipalatsi był „bardzo dobrze zbudowany” pomimo przewidywanego statusu struktury tymczasowej. Chociaż architekci odrestaurowali Szklany Pałac podczas nowego projektu, jego eklektyczny urok pozostaje. Wewnątrz kolumny w kolorze łososia zestawione są ze szklanymi oprawami wystającymi z czerwonych i niebieskich sufitów, nuty Wainwrighta; na zewnątrz, niegdyś komin Lasipalatsi stoi wysoko pośród skupionych świetlików, bardziej przypominając latarnię morską niż podstawowy system wentylacji.
Jedna z najbardziej znanych funkcji Lasipalatsi, kino Bio Rex, została zamknięta dekadę temu, ale została wskrzeszona we wspaniały sposób. Jego 590 siedzeń jest pokrytych żywą czerwoną tapicerką, a okrągłe lampy sufitowe unoszą się nad audytorium, jakby były UFO, emitując stały blask, prowadząc widzów przez przestrzeń. Oprócz prowadzenia weekendowych pokazów sztuki i filmów alternatywnych, pisze Artnet News „Hunt, teatr służy jako wejście Amos Rex, zapewniając przejście do galerii poniżej.
Amos Rex wywodzi swoją nazwę od kina Bio Rex, odnowionej przestrzeni, którą początkowo zbudowano jako część Lasipalatsi. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Tuomas Uusheimo) Muzeum opiera się na fundamentach pozostawionych przez Amosa Andersona, miłośnika sztuki, którego kolekcja sztuki fińskiej z XIX i XX wieku stanowi większość stałej kolekcji instytucji. Przed budową nowej przestrzeni Amos Rex - zwany wtedy Amos Anderson Art Museum - działał w dawnym domu swojego patrona. Jednak w 2010 roku muzeum zaczęło wyrastać z neoklasycznego domu. Nabycie Lasipalatsi i przekształcenie otaczającego terenu w innowacyjną strukturę XXI wieku stanowiło idealne rozwiązanie problemów organizacyjnych obu instytucji.
Jak na ironię, inauguracyjna wystawa Amosa Rexa niewiele korzysta z otwartych świetlików z widokiem na jej galerie. Zamiast tego kuratorzy postanowili podkreślić podziemną naturę muzeum, blokując naturalne światło, aby przedstawić wciągające wrażenia cyfrowe stworzone przez japoński zespół kolektywu sztuki Lab. Według strony internetowej teamLab, program zatytułowany „Bezmasowy” odrzuca istotność na rzecz „rozwiązania pojęcia masy” i stworzenia nieziemskiego środowiska.
„Massless”, który potrwa do 6 stycznia 2019 r., Towarzyszy selekcji dzieł postimpresjonistycznych zebranych przez fińskiego architekta, eseistę i krytyka sztuki Sigurda Frosterusa. W przyszłych wystawach znajdą się prace kolektywu Amsterdam Studio Studio Drift i belgijskiego surrealisty René Magritte'a.
Kai Kartio, szef Amos Rex, mówi George Kafka z magazynu Metropolis, że nowa konstrukcja jest przystosowana do obsługi zarówno dużych instalacji, takich jak „Massless”, jak i bardziej tradycyjnych wystaw.
„Nie chodzi już tylko o zawieszenie rzeczy na ścianie lub postawienie rzeźby na środku pięknej przestrzeni” - wyjaśnia Kartio. „Nie mamy pojęcia, jaką pracą wizualną będziemy otaczać za 20 lub 30 lat. Chcieliśmy więc przestrzeni, która byłaby tak otwarta, jak to możliwe, przestrzeni, która nałożyłaby jak najmniej ograniczeń na to, co można tam zainstalować. ”
