Od 1961 r. Obraz glicynii francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta wisiał w Gemeentemuseum w Hadze, kryjąc tajemnicę pod wirującymi pociągnięciami pędzla. Jak donosi Nina Siegal dla The New York Times, konserwator w muzeum niedawno odkrył, że dzieło to zostało namalowane na jednym z kultowych przedstawień lilii wodnych Moneta - temat ogrodowy, który malował obsesyjnie przez ostatnie dwie dekady swojej kariery.
Nikt nie przyjrzał się Wisterii od czasu, gdy trafiła do muzeum prawie 60 lat temu, ale ostatnio została zdjęta z widoku publicznego w ramach przygotowań do nadchodzącej wystawy obrazów ogrodowych Moneta. Kiedy konserwator sztuki współczesnej Ruth Hoppe zbadała dzieło, zauważyła, że wyretuszowano go, aby zatuszować małe dziury zawierające kawałki potłuczonego szkła, szkody prawdopodobnie spowodowane przez bombę aliancką, która rozbiła szkło pracowni Moneta podczas II wojny światowej. Hoppe postanowił prześwietlić obraz, aby uzyskać lepszy efekt, ale znalazł coś zupełnie nieoczekiwanego: lilie wodne ukrywające się pod przedstawieniem wiszącej glicynii przez artystę.
„Dla nas była to wielka niespodzianka” - mówi Siegal Frouke van Dijke, kurator sztuki XIX-wiecznej w Gemeentemuseum.
Obraz był częścią większej instalacji, którą Monet nazwał swoim „Grandes Décorations” - serią paneli, rozciągających się na około 6 i pół stopy długości na 20 stóp szerokości i malowanych liliami wodnymi. Monet stworzył także serię obrazów glicynii, które mają być zawieszone jak korona nad liliami wodnymi.
„Te prace… zabrały artysty na terytorium obrazowe, którego nie odwiedził przez ponad 50 lat malarstwa”, zgodnie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Kompozycje zbliżają się do powierzchni wody, dzięki czemu konwencjonalne wskazówki dotyczące punktów widzenia artysty i widza zostają wyeliminowane. Migotanie światła na wodzie i przenikanie się odbić chmur i listowia w górze jeszcze bardziej zacierają rozróżnienia między tu i tam. ”
Po zakończeniu pierwszej wojny światowej Monet podarował kilka dzieł sztuki „Grandes Décorations” państwu francuskiemu, które z kolei zdecydowało się je wystawić w Orangerie, przestrzeni wystawienniczej w ogrodach Tuileries. Ale program, który został otwarty dla publiczności rok po śmierci Moneta w 1926 roku, nie był sukcesem. Impresjonizm wyszedł z mody, a widzowie uważali kompozycje Moneta za dziwne, a nawet niechlujne; niektórzy spekulowali, że winny był jego brak wzroku. I w Orangerie nie było miejsca na powieszenie obrazów glicynii, które Monet przewidział w ramach instalacji. Pozostali w jego pracowni, wraz z innymi późnymi obrazami, które zostały zaniedbane i w dużej mierze zapomniane, dopóki Monet nie został „ponownie odkryty” w latach pięćdziesiątych. Obecnie znanych jest osiem dzieł glicynii.
Ciekawe, że artysta postanowił pomalować glicynię Gemeentemuseum na innym dziele. W tym momencie był bogatym człowiekiem i nie musiał uciekać się do ponownego użycia płócien. Być może, jak spekuluje Hoppe w wywiadzie dla Siegala, Monet eksperymentował z przejściem do nowego tematu kwiatów.
„Najbardziej logicznym powodem dla mnie było to, że chciał spróbować czegoś nowego i nie był jeszcze pewien, gdzie to się skończy”, wyjaśnia. „Moim zdaniem jest to pomost między liliami wodnymi a glicynią”.
Lilie wodne Moneta cieszyły się ogromną popularnością, ale jego prace wisteria pozostają niedoceniane. „[S] Zawsze skupimy się na liliach wodnych”, mówi van Dijke, Siegal, „więc nikt tak naprawdę nie dba o glicynie.” Ale Glicynia w Gemeentemuseum będzie centralnym punktem nowej wystawy - być może wzmocnione przez mała moc gwiazdy lilii wodnej.
