„Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość kina” zderzą się, gdy Academy Museum of Motion Pictures, pierwsza w swoim rodzaju instytucja kultury, otworzy swoje podwoje w Los Angeles w Kalifornii w 2019 roku.
Jak podaje Dan Schindel dla Hyperallergic, bardzo oczekiwane muzeum ostatnio drażniło swoją wersję „spojrzenia na nadchodzące atrakcje”, ogłaszając swój inauguracyjny skład: Stały pokaz, dwupiętrowa ekstrawagancja zatytułowana Where Dreams are Made: A Podróż do kina, zagłębi się w historię przemysłu filmowego poprzez artefakty, od rubinowych kapci Dorothy po maszyny do pisania używane do komponowania Psycho i drzwi do kawiarni Casablanki Rick's Café; pierwsze wystawy czasowe muzeum, retrospektywa japońskiego animatora Hayao Miyazaki (twórcy takich klasyków, jak Howl's Moving Castle i Spirited Away ), stworzona we współpracy z archiwami Studio Ghibli i interaktywna instalacja stworzona przez zespół kolektywów sztuki Tokio, Lab, zajmą budynek galerie na czwartym piętrze.
Według Brooks Barnes z New York Times, stała wystawa o powierzchni 30 000 metrów kwadratowych ma zdominować muzeum o wartości 388 milionów dolarów, obejmujące szereg galerii poświęconych takim tematom, jak pisanie scenariuszy, efekty specjalne i technologia, która napędza kino. Oprócz czerpania z przedmiotów z obszernych kolekcji Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Where Dreams Are Made zaprezentuje konkretne rozdziały historii filmu, w tym historie pionierek filmowych kobiet Alice Guy-Blache i Lois Weber, radzieckiego reżysera Siergieja Eisensteina oraz rozwój niezależnego przemysłu filmowego w Indiach.
Hollywoodzki system studyjny, monopolistyczny tryb produkcji, który pozwolił pięciu firmom - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox i RKO - zdominować w tak zwanym Złotym Wieku, stanowi kolejny znaczący przystanek na linii - w górę, zagłębiając się w dobre i złe „fabryki”, które dały początek ikonom filmowym, w tym Humphrey Bogart, Joan Crawford i Clark Gable.
Pisząc dla reportera z Hollywood, Gregg Kilday wyjaśnia, że stała ekspozycja jest kontynuacją eksploracji klasycznego Hollywood z parą komplementarnych galerii o nazwach „Real World” i „Imaginary World”. Ten pierwszy analizuje kręcenie filmów z czasów zimnej wojny, neorealizm we Włoszech i francuski nowy Fala, podczas gdy ta druga świętuje fantazję. Niezwykle dopasowanym ruchem goście przechodzący między dwoma pokojami muszą przejść korytarzem zainspirowanym sekwencją „Gwiezdnych wrót” Stanleya Kubricka z 2001: Odyseja kosmiczna .
Kusząco retrospektywa Miyazaki, której kuratorem jest Jessica Niebel, obejmie pokazy filmów reżysera, a także projekty postaci, scenorysy, klipy filmowe, szkice koncepcyjne, a nawet „wciągające środowiska” animowanych światów Miyazaki. Jak mówi dyrektor muzeum, Kerry Brougher, Kilday: „Uważaliśmy, że ważne jest, aby wyjść z bramy z postacią międzynarodową ... a nie postacią z Hollywood, której można było się spodziewać”.
Po zakończeniu wystawy Miyazaki Regeneration: Black Cinema 1900–1970 wypełni galerie czwartego piętra muzeum. Jak wyjaśnia Brougher w wywiadzie dla Schindel firmy Hyperallergic, Regeneration skupi się bardziej na nauce niż jej poprzednik, a pokazy pokażą „ważną i w dużej mierze nierozpoznaną historię afroamerykańskich twórców filmowych w rozwoju amerykańskiego kina”.
Ostatnie oświadczenie muzeum zawierało również jeden mniej pożądany rozwój: Zamiast otwierać go w połowie 2019 r., Przestrzeń ma teraz zadebiutować pod koniec 2019 r. Ale jeśli wczesne doniesienia są jakąkolwiek wskazówką, muzeum - podobnie jak sztuka, którą celebruje - będzie warte rozbudowania.
