Kiedy latem 1890 roku Vincent van Gogh wpadł do francuskiej wioski Auvers-sur-Oise, krwawił z rany postrzałowej w podbrzuszu, kilka dni przed śmiercią w stosunkowo niejasnym otoczeniu.
Znaleziony na jego osobie nie był listem samobójczym, ale raczej tym, co uważa się za szorstki szkic listu, który 37-letni artysta właśnie wysłał do swojego brata, Theo.
Przez całe życie Vincent sporządził setki listów do swojego brata. Jego ostatni list do niego był niezwykły tylko ze względu na to, jak zwyczajny był, podobnie jak ten niewysłany szkic, który zawierał kilka wierszy pominiętych w ostatnim liście. W jednym z tych zapomnianych wierszy Vincent brzmi prawie zrezygnowany: „Prawda jest taka, że nie możemy mówić inaczej niż przez nasze obrazy”.
Ten sentyment od dawna utrzymuje się u Doroty Kobieli. Jako klasycznie wyszkolona artystka, po raz pierwszy zetknęła się z szkicem jego ostatniego listu, badając życie Vincenta na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kątem pracy magisterskiej na temat artystów i depresji. Po ukończeniu studiów nie była w stanie wyrzucić z głowy jego słów i zaczęła pracować nad ręcznie malowanym siedmiominutowym animowanym filmem krótkometrażowym, aby wyrzucić artystę z jej umysłu.
„To była wizja jego ostatnich dni” - mówi. „Co by zrobił? Wstań, włóż buty, spakuj pudełko z farbą. Może spakujesz rewolwer?
Ale trajektoria filmu zmieniła się, gdy czekając na publiczne dotacje, aby rozpocząć produkcję, nawiązała kontakt z brytyjskim producentem i filmowcem Hugh Welchmanem, który przekonał ją, że pomysł zasługuje na potraktowanie fabularne.
Kobiela zgodziła się i spędzili większą część ostatniej dekady, tworząc coś, co nazywają „wywiadem ze swoimi obrazami”. Wyczerpujący proces (wzmocniony finansowo przez wirusową kampanię Kickstarter i przyznanie pieniędzy z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) stworzył coś wyjątkowego: Loving Vincent, pierwszy w pełni malowany film animowany. Film, ostatnio nominowany do Oscara w kategorii animowanego filmu fabularnego, wykorzystuje 62.450 oryginalnych obrazów olejnych, aby oddać głos w ostatnich dniach Vincenta.
O miłości Vincenta, która jest ujęta w kryminalną tajemnicę morderstwa, opowiada młody człowiek ubrany w źle dopasowany żółty płaszcz i podejrzany wyraz w „Portrecie Armanda Roulina (1888)”.
„Zawsze uwielbialiśmy ten obraz” - mówi Welchman. „Jest bardzo, w pewnym sensie, dobrze wyglądający, ten potężny nastolatek. Jest trochę podejrzliwy wobec osoby, która go maluje. Czujesz, że ten testosteron daje mu poczucie dumy. ”
Armand, syn wiejskiego postmastera, ma za zadanie dostarczyć ostatni list Vincenta do Theo. Kiedy zamyślony nastolatek próbuje wytropić Theo, śledzi kroki Vincenta w Auvers i spotyka ostatnich ludzi, którzy znają artystę. Poprzez rozmowy z nimi zaczyna kwestionować okoliczności, które doprowadziły do śmierci Vincenta. Czy to było samobójstwo? A może to morderstwo?
Loving Vincent został najpierw nakręcony z aktorami na zielonym ekranie, a następnie zespół ponad 100 artystów przetransponował ten film do sztuki ruchomej za pomocą animacji malowanej na szkle. Pracowita technika, po raz pierwszy zapoczątkowana przez kanadyjsko-amerykańską twórczynię i animatorkę Caroline Leaf w latach 70., była wcześniej stosowana, zwłaszcza w filmach krótkometrażowych rosyjskiego animatora Aleksandra Petrowa. Ale to pierwszy film pełnometrażowy zrealizowany w tym stylu. Jest to prawdopodobne, ponieważ metoda - uderzająca w sposób, w jaki pozwala obrazom subtelnie przekształcać się i ewoluować na ekranie - wymaga od artystów malowania każdej klatki filmu na szkle.
Po lewej: aktor Douglas Booth w kostiumie na zielonym ekranie Środek: obraz Armanda Roulina Vincenta van Gogha Po prawej: Armand w Loving Vincent (Loving Vincent) „To pierwszy raz, kiedy ktokolwiek miał inicjatywę i naprawdę dążył do zrealizowania całego filmu fabularnego z malowaną animacją” - mówi Andrew Utterson, historyk filmowy i profesor studiów ekranowych w Ithaca College.
Jak zauważa Utterson, niezwykła jest nie tylko skala filmu, ale także jego forma. „Otrzymujemy malowaną animację o malowanym życiu” - mówi. A jeśli się zagłębisz, ten związek pogłębi się. Vincent był niesławny z powodu popychania się do skrajności za swoją pracę, a wybierając tę technikę, wyjaśnia Utterson, twórcy filmu poddali się podobnie karającemu procesowi.
Wypłata jest w produkcie końcowym. Poszczególne klatki filmu same w sobie są dziełem sztuki. W każdej klatce zespół artystów naśladował grube warstwy farby olejnej, którą Vincent wymieszał na swoich płótnach za pomocą noża i dłoni za pomocą techniki zwanej impasto. Aby uzyskać odpowiednie interpretacje, twórcy filmu skonsultowali się z Muzeum Van Gogha, aby uzyskać wyposażenie, farby i kolory, których Vincent użył do dokładnego odcienia.
Saoirse Ronan jako Marguerite Gachet (Loving Vincent) Być może jest to najciekawsze, gdy twórcy filmu są zmuszeni do skorzystania z pewnych kreatywnych swobód w celu zaprojektowania sztuki Vincenta, aby dopasować ją do potrzeb filmu. Jak wyjaśnia Welchman: „Kultowy styl Vincenta jest bardzo rozświetlony. To palące słońce, płonące, jasne kolory i bardzo nadzieja. ”Aby pozostać wiernym sztuce Vincenta i pasować do kolorowej opowieści z filmu noir (lub, jak to ujmuje Welchman, „ weź kilka jego dziennych obrazów do nocy ”), zespół czerpał inspirację z garstki obrazów, które Vincent wykonał w nocy, takich jak „Gwiaździsta noc” i „Café Terrace at Night”, aby destylować resztę twórczości Vincenta nastrojowym podniebieniem.
Douglas Booth jako Armand Roulin (Loving Vincent) Sam film noir może nie wydawać się najbardziej oczywistym wyborem na dokument-dramat na temat Vincenta (który zmarł prawie pół dekady przed wprowadzeniem tego terminu). Jednak Kobiela i Welchman mówią, że są fanami twardej estetyki lat czterdziestych i uważali ten gatunek za sposób na przekazanie Lovingowi Vincentowi tajemnicy morderstwa.
Najważniejsze pytanie w Loving Vincent brzmi: czy Vincent próbował zabić się na polach pszenicy Auvers, czy raczej został zastrzelony - celowo lub przypadkowo - przez jednego z członków grupy lokalnych chłopców, którzy wyśmiewali Vincenta podczas pracy . Teoria, że chłopcy przyczynili się do śmierci Vincenta, została pierwotnie rozpowszechniona w latach 30. XX wieku po tym, jak historyk sztuki John Rewald przeprowadził wywiad z miejscowymi w Auvers i po raz pierwszy usłyszał pogłoski o młodych chłopcach, broni i śmierci artysty.
Twórcy filmu twierdzą, że byli w krytycznym momencie pisania scenariusza, kiedy Steven Naifeh i Gregory White opublikowali biografię z 2011 roku Van Gogh: The Life, która ponownie pojawiła się na pomysł przypadkowego kręcenia.
„Przyszedł dla nas bardzo interesujący moment”, mówi o książce Welchman. Jak wielu przed nimi, drapali się po głowie, zastanawiając się, dlaczego Vincent popełnił samobójstwo, gdy zaczynał być rozpoznawany jako artysta. Coś się nie sumowało.
„Właśnie miał swoją pierwszą niesamowitą recenzję” - mówi Welchman. „Monet, który już sprzedawał swoje obrazy za 1500 franków - co było wtedy sporą sumą pieniędzy - powiedział, że Vincent był najbardziej ekscytującym nowym malarzem. Wydawało się, że sukces był nieunikniony, więc po co zabijać się w tym momencie, w porównaniu z innymi momentami z poprzednich dziewięciu lat, które wydawały się znacznie bardziej brutalne i desperackie?
Z drugiej strony Vincent nie dbał o siebie. W tym czasie poddawał swoje ciało niesamowitemu obciążeniu: pracował wiele godzin w południowym słońcu i utrzymywał alkohol, kawę i papierosy. Podczas gdy Theo wysyłał mu pieniądze co miesiąc, Vincent często wydawał je na druki lub sprzęt do swoich obrazów, często zaspokajając głód tylko chlebem, gdy realizował karalny harmonogram malowania, pisania i czytania. „Po prostu jechał z niesamowitą prędkością” - mówi Welchman - „jeśli robisz to przez długi czas, prowadzi to do awarii”.
Oczywiście Loving Vincent nie jest w stanie rozwiązać tajemnicy śmierci Vincenta ani, w tym przypadku, dostarczyć ostatecznego harmonogramu wydarzeń w ostatnich dniach w Auvers. Ale historia znajduje nową drogę do ostatnich dni dzięki ruchomej sztuce, którą film ożywia.
„Dla nas najważniejszą rzeczą był Vincent” - mówi Welchman. „Jego pasją i walką było komunikowanie się z ludźmi, a jednym z jego problemów było to, że nie był zbyt dobry w robieniu tego osobiście i dlatego jego sztuka komunikuje się tak pięknie”.
To sentyment, który stanowi sedno Loving Vincent . Ruch i emocje w sztuce Vincenta wykroczyły poza czas, kulturę i geografię. Ujęcie jego statycznych ramek i nadanie im ruchu jest niemal niepokojące w jego nowości. Wynik emocjonalny kompozytora Clinta Mansella, wynik, równe części technologii XXI wieku i sztuka z końca XIX wieku, są podekscytowane.
A kiedy na ekranie pojawiają się nieuchronnie gęste, niebiesko-zielone wiry „Gwiaździstej nocy”, żywe w inny sposób niż pokazano wcześniej, trudno zaprzeczyć, że twórcy filmu znaleźli coś nowego w Loving Vincent, odblokowując inny sposób na oprawienie sztuki znanej na całym świecie.
