Jako młody człowiek John James Audubon miał obsesję na punkcie ptaków i miał wizję zupełnie innej książki. Malował ptaki tak, jak widział je na wolności „żywymi i poruszającymi się”, i malował każdy gatunek rzeczywistą wielkością. Jego przyjaciele byli sceptyczni, ale Audubon, człowiek o „niezłomnej energii i wytrwałości”, powiedział przyrodnik John Burroughs, odniósł sukces.
powiązana zawartość
- John James Audubon: Rzadki ptak Ameryki
Przemierzał granicę USA pieszo i konno, od Ohio do Luizjany, a później jeszcze dalej na zachód, szukając ptaków wszystkich gatunków znanych nauce. O swoim pobycie w Kentucky około 1810 roku napisał: „Strzelałem, rysowałem, patrzyłem tylko na przyrodę; moje dni były szczęśliwe poza ludzkim poczęciem, a poza tym naprawdę mnie to nie obchodziło. ”
Nie mając prawie żadnych książek o ptakach, musiał sam uczyć się ptaków. Bez lornetki ani aparatu fotograficznego musiał użyć samych ptaków jako materiału odniesienia, a po wielu próbach opracował metodę pozowania martwego ptaka, aby mógł namalować jego zdjęcie.
Audubon, urodzony na Haiti w 1785 r. I wychowany we Francji, dopóki nie przybył do Stanów Zjednoczonych w 1803 r., Pod każdym względem był zabawnym gawędziarzem. Jego obrazy są upiększone dla uzyskania dramatycznego efektu, a energia i podekscytowanie przekazane w jego pracy były jak nic, co świat widział wcześniej. Szalona scena wymachującego czerwonymi jastrzębiami, który rozbija się na strzępy panikującej przepiórki, i kolejna z szyderczych ptaków atakujących grzechotnika w gnieździe, to dwa z jego najbardziej dramatycznych obrazów, ale nawet ciszej brzmią w rezonansie napięcia zaraz się wydarzy.
Obrazy były tylko pierwszym krokiem w długim procesie produkcyjnym, który wielokrotnie przeprowadzał go przez Atlantyk. W przeciwieństwie do szczęścia, jakie czuł w lasach Kentucky, tłumy, sadza i zimno z Londynu sfrustrowały go i przygnębiły. Ale Anglia była jedynym miejscem, w którym mógł znaleźć drukarkę zdolną do podjęcia projektu i wystarczającą liczbę bogatych subskrybentów, aby go sfinansować.
W Londynie dostarczył obrazy grawerowi Robertowi Havellowi. Zaczynając od gładkiej miedzianej płytki, Havell ręcznie kopiował kształty i cieniowanie grafiki, używając procesu znanego jako aquatint do tworzenia różnych tekstur, które utrzymywałyby atrament na powierzchni miedzi. Dodając do tego wyzwania, grawerowanie musiało być odbiciem lustrzanym, aby po naciśnięciu arkusza papieru na talerz z tuszem wydrukowany obraz wyglądałby jak oryginalny obraz.
Po zakończeniu grawerowania na miedzianej płycie można było wydrukować wiele wydruków czarnym tuszem na białym papierze. Te oczywiście musiały być ręcznie kolorowane przez zespoły kolorystów farbami akwarelowymi. Proces był pracochłonny, ale ta technologia reprodukcji dzieł sztuki pozwoliła setkom ludzi na początku 1800 roku posiadać obrazy Audubona. Aby to umożliwić, konieczne były połączone talenty Audubona i Havella, a Birds of America, po raz pierwszy opublikowane w seriach między 1827 a 1838 rokiem, zostało okrzyknięte jedną z największych drukowanych książek w historii.
Jak zauważa Jonathan Rosen w The Life of the Skies, obrazy te promowały romantyczną wizję dzikiej przyrody Nowego Świata, którą oglądają ludzie, którzy nigdy nie widzieliby tych ptaków w prawdziwym życiu. Być może jest to jeden z powodów, dla których Audubon odnosił więcej sukcesów w Anglii niż w młodych Stanach Zjednoczonych i dlaczego jego dzieło wciąż cieszy się atrakcyjnością, ponieważ dzika przyroda, którą znał i kochał, odchodzi w przeszłość.
Syn ornitologa z Yale, David Sibley, zaczął latać jako chłopiec i podążał za ojcem w pole. Zarówno napisał, jak i zilustrował Sibley Guide to Birds , uważany za najbardziej wszechstronny przewodnik po Ameryce Północnej.
