Pojęcie artystów bez formalnego wykształcenia tworzących niesamowite dzieła sztuki było od stuleci ważną częścią różnych kultur na całym świecie, ale dopiero w latach czterdziestych XX wieku ruch artystów samouków ostatecznie zyskał własną nazwę .
Nazywany Art Brut lub „Raw Art” Jeana Dubuffeta, płodnego francuskiego malarza i rzeźbiarza, ruch powoli zyskał popularność w całej Europie w pierwszej połowie XX wieku. Ale było jedno miejsce, które ostatecznie stanie się ważnym epicentrum. Kiedyś znana jako Maria Gugging Psychiatric Clinic (dziś nazywa się Art Brut Center Gugging), to centrum kulturalne w austriackim mieście Maria Guging, położone niedaleko od Wiednia, było kiedyś instytutem psychiatrycznym, który stosował terapię plastyczną jako forma leczenia pacjentów.
W latach 50. XX wieku psychiatra Leo Navratil zaczął prosić pacjentów o tworzenie rysunków jako metody diagnozowania ich dolegliwości. Wkrótce zdał sobie sprawę, że wielu jego pacjentów było artystycznie skłonnych i zaczął przepisywać sztukę jako formę terapii. W końcu napisał książkę „Schizophrenie und Kunst” (Schizofrenia i Sztuka) o skrzyżowaniu sztuki z chorobą psychiczną, a do 1970 roku artyści Gugging zorganizowali swoją pierwszą wystawę w uznanej wiedeńskiej Galerie Nächst St. Stephan. Wkrótce klinika zwróciła uwagę wyszkolonych współczesnych artystów w Wiedniu i poza nim, z których wielu przyszło na Gugging, aby osobiście doświadczyć tego siedliska sztuki outsiderów. Ruch wzbudził także zainteresowanie kuratorów na całym świecie, którzy starali się zaprezentować dzieła pacjentów Gugging, prowadząc do wystaw w ponad 150 muzeach i galeriach na całym świecie.
Dwa anioły Augusta Walli (1986) (Art Brut KG) 
One Caravan autorstwa Günther Schützenhöfer (2012) (Galerie Gugging) 
Parasole i parasole Heinricha Reisenbauera (1990) (prywatny twórca z Gugging) 
The Card of Carinthyium autorstwa Leonharda Finka (2011) (Galerie Gugging) 
Naga kobieta w kapeluszu Johanna Hausera (1986) (Privatstiftung - Artists from Gugging) 
Kwiaty w niebieskim wazonie Antoniego Dobaya (1981) (Art Brut KG) 
Dom artystów jest częścią austriackiego Art Brut Center Gugging. (Museum Gugging) Więc co takiego było z artystami z zewnątrz, w szczególności mieszkającymi w Gugingu, które sprawiły, że byli tak intrygujący w świecie sztuki? Dr Johann Feilacher, dyrektor i psychiatra w Art Brut Center Gugging, a także sam artysta, sądzi, że odpowiedź jest twórczą izolacją.
„Artyści Art Brut nie mają wpływu na sztukę, co oznacza, że społeczna kultura sztuki niekoniecznie jest dla nich interesująca”, powiedział Feilacher dla Smithsonian.com. „Daje im to możliwość robienia obrazów i rysunków bez wpływu z zewnątrz. Nie mają w głowie dzieł innych malarzy, więc nie są w stanie ich skopiować. ”
Dziś Art Brut Center Gugging nie jest już uważane za klinikę, a mieszkańcy nie są już nazywani pacjentami - jednak wielu artystów z drugiego i trzeciego pokolenia nadal tam mieszka w ramach House of Artists, placówki mieszkalnej, gdzie umożliwia mieszkańcom wygodne i niezależne życie, jednocześnie realizując swoje artystyczne wysiłki. Ich prace są regularnie pokazywane w Museum Gugging, galerii znajdującej się na terenie posiadłości, która prezentuje obrotową wystawę artystów Gugging z przeszłości i teraźniejszości, w tym Johanna Hausera i Franza Kamlandera, i jest otwarta dla publiczności. Obecnie w Gugging mieszka około tuzina samouków, a także dwóch formalnie wyszkolonych artystów, którzy rezydują w odwiedzającym studio artystycznym obiektu.
Jeden z godnych uwagi dzieł wystawianych w Museum Gugging, mówi Feilacher, autorstwa Hausera zatytułowany „Naga kobieta w kapeluszu”, który artysta stworzył w 1986 roku.
„To jedno z moich ulubionych dzieł Art Brut” - mówi Feilacher - „ponieważ to główne dzieło Johanna Hausera ukazuje indywidualną formę i kolory w osobistym i najbardziej imponującym języku”.
Oprócz zwiedzania muzeum, podróżni mogą również wybrać się na jedną z kilku wycieczek z przewodnikiem, które obejmują zwiedzanie obiektu, piknik i możliwość uczestnictwa w warsztatach.
