Nie ma nic niezwykłego w odkryciach zaginionych dzieł Leonarda da Vinci. Wydaje się, że co kilka miesięcy pojawia się informacja, że odkryto jeszcze jednego „Leonarda” - zaginiony fresk z bitwy pod Anghiari, popiersie z terakoty odkryte na strychu XIV-wiecznego pałacu lub siebie -portrait osadzony w pajęczym skrypcie jednego z jego zeszytów. Niedawny dokument telewizyjny twierdził nawet, że artysta jest autorem Całunu Turyńskiego.
powiązana zawartość
- Geniusz Berniniego
Badacz Leonarda, Martin Kemp, emerytowany profesor historii sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim, nazywa podejrzanych o tak podejrzane atrybuty „Leonardo Loonies” i mówi, że „bombarduje się nimi” prawie codziennie.
Niezwykle rzadkie jest jednak, aby znany uczony renesansowy przedstawiał dowody, cierpliwie argumentował i uważnie odnotowywał, że dzieło, o którym wcześniej uważano, że jest słabsze, jest w rzeczywistości wysiłkiem młodego Leonarda. Tak jest w przypadku niedawnego ogłoszenia Gary'ego M. Radke, że dwie srebrne postacie, z panelu ołtarza 12 1/2 cala na 16 1/2 cala wykonanego dla Baptysterium we Florencji we Włoszech, zostały stworzone przez Leonarda bardziej niż przez jego nauczyciel Andrea del Verrocchio.
Dwie postacie, o których mowa, anielsko wyglądający młodzieniec trzymający salver po lewej stronie płaskorzeźby i zaciekły, turbanowany wojownik, drugi od prawej, wyróżniają się na tle sceny większą ekspresją i naturalistycznymi szczegółami - sposób rzeczy poruszają się i reagują na żywioły. Obie cechy są cechami charakterystycznymi dzieła Leonarda. Weź pagonów na dwóch żołnierzy po prawej stronie panelu, mówi Radke. Na hełmie Verrocchio są sztywne i mają sztywny wzór, podczas gdy na turbanowanym żołnierzu wydają się falować, jakby reagowały na ruchy postaci. Albo włosy, które zwija się na obu figurach „Leonardo” zgodnie z prawami natury, zamiast wpadać w przewidywalne kółeczka. Porównanie odwrotnej strony rzeźby płaskorzeźby - której nigdy nie zamierzano zobaczyć - pokazuje artystę, który zwraca uwagę na to, jak może spaść skórzana spódnica zamiast ukształtować pobieżny pokos jak Verrocchio. (Fani Leonarda mogą sami osądzać, kiedy praca jest pokazywana na wystawie „Leonardo da Vinci: Ręka geniuszu”, której kuratorem jest Radke, w High Museum w Atlancie, przez cztery miesiące od 6 października).
Radke, profesor nauk humanistycznych Deana na Uniwersytecie Syracuse, wiedział o panelu, który przedstawia ścięcie Jana Chrzciciela, od czasu pobytu studenckiego we Florencji w 1972 roku, ale spotkał się z niedawno oczyszczonymi pracami na wystawie miasto Palazzo Medici w grudniu 2007 roku, aby sprowokować „aha!” za chwilę.
To, co również zachwiało Radke, było rysunkiem bezpiecznie przypisanym Leonardo w British Museum, srebrnej Głowie Wojownika z połowy lat 70. XVI wieku, mniej więcej w tym samym dniu co panel ołtarzowy (1478). „Był tak spektakularnie kompetentny pod względem medium, a każdy szczegół był bardziej żywy i bardziej nasycony naturalistycznymi obserwacjami niż kiedykolwiek wyobrażałem sobie z reprodukcji” - mówi. Proste porównanie szczęk na rysunku Leonarda z rysunkami Verrocchio ujawnia uwagę na obcą dla nauczyciela skórę w średnim wieku.
Nieślubny syn notariusza, Leonardo urodził się w 1452 roku w małym miasteczku Vinci, około 40 mil na zachód od Florencji. „Naprawdę nie wiemy, jaka była jego młodość, poza tym, że był na wsi” - mówi Radke. „Musiał dużo czasu obserwować otaczający go świat”. Według XVI-wiecznego biografa Giorgio Vasariego Leonardo pokazał wczesny talent artystyczny i jako młodzieniec namalował tarczę przedstawiającą wdychającą dym istotę złożoną z różnych części zwierzęcych połączonych „w tak dziwny sposób, że wyglądało to zupełnie potwornie i okropnie ”. Radke zauważa, że chłopiec prawdopodobnie nie otrzymał tak formalnego wykształcenia na wsi Vinci, jak w kosmopolitycznej Florencji. Zamiast tego mówi: „Wydaje się, że Leonardo miał większą swobodę patrzenia na świat świeżymi oczami. Natura była jego głównym nauczycielem”.
Andrea del Verrocchio był czołowym rzeźbiarzem, malarzem i złotnikiem swoich czasów. Kierownik pracowitego warsztatu we Florencji znany jest ze swojego brązowego Davida . Leonardo wszedł do warsztatu Verrocchio jako nastolatek, umieszczając tam, spekuluje Radke, ponieważ jego ojciec mógł mieć powiązania z Medici, największymi mecenasami sztuki w mieście. Młody człowiek odbywał długie praktyki, przynajmniej dekadę, a na początku lat 80. XIX wieku przedstawiał się księciu mediolańskiemu jako mistrz malarstwa i rzeźby, a także potężny inżynier wojskowy.
Dokumenty wskazują, że Leonardo pracował nad wieloma projektami rzeźbiarskimi, nawet wykonując model z gliny o wysokości 24 stóp dla brązowego konia, ale żaden z nich nie przetrwał. (Ani Radke, ani Kemp nie widzieli osobiście popiersia z terakoty w pałacu, ale obaj wątpią w przypisanie. Brakuje mu „uwagi na szczegóły naturalistyczne, które kojarzą mi się z Leonardo”, mówi Radke.) Figury baptysterium, jeśli zostaną zaakceptowane jako Leonarda, byłyby jedynymi zachowanymi rzeźbami wykonanymi za życia artysty (na wystawie znajduje się rzeźba konia, która po śmierci została odlana z zaginionego modelu). Wyznaczenie atrybutu, gdy niewiele jest do porównania pracy i gdy nie ma papierowego śladu - rachunek sprzedaży, szkice przygotowawcze, odniesienie w liście - nie jest łatwe.
Studia renesansowe pełne są złych osądów i jawnego skandalu. Przypisy uczonego Bernarda Berensona, który zmarł w 1959 r., Zostały obalone (i pojawiły się zarzuty, że Berenson miał zmowę z dealerami sztuki dla własnego zysku). W 1987 roku Frederick Hartt, autorytet w dziedzinie rzeźby renesansowej na Uniwersytecie w Wirginii, uznał za autentyczne małe opracowanie gipsowe dla Dawida Michała Anioła, w którym, jak się okazało, miał interes finansowy. Niewielu uczonych widziało posąg, który znajduje się w skarbcu bankowym, aż do rozstrzygnięcia sporu, a przypisanie pozostaje w zawieszeniu. W 1995 r. Historyk sztuki z New York University, Kathleen Weil-Garris Brandt, ogłosiła, że odkryła marmurowy posąg młodego młodzieńca Michała Anioła, ukryty przed biurami kultury ambasady francuskiej w Nowym Jorku. Kilku ekspertów szybko odrzuciło ten wniosek, a obecna opinia pozostaje podzielona. ( Młody łucznik, jak znany jest posąg, pójdzie na wystawę w listopadzie jako lekcja przedmiotu w wyzwaniu uznania autorstwa, w Metropolitan Museum of Art na Manhattanie).
Świadomy takich kontrowersji Radke kontynuował staranne rozważania. W październiku 2008 r. Przedstawił swoją pracę magisterską na temat srebrnych postaci kolegom z Provo / Athens Renaissance Sculpture Conference, odbywającego się co cztery lata spotkania ekspertów. Niektórzy byli przekonani, inni nie. „Moje główne wahanie polega na przypisywaniu wielkich nazwisk do dzieł sztuki, o których wiemy bardzo mało, jeśli chodzi o funkcjonowanie warsztatów, w których zostały one wyprodukowane” - mówi Sally Cornelison, profesor włoskiej sztuki renesansowej na Uniwersytecie w Kansas. „Nie zamierzam mówić, że to nie Leonardo, ale myślę, że musimy zachować ostrożność. Nie wiemy zbyt wiele o ludziach, którzy pracowali jako złotnicy i złotnicy w okresie Renesansu. Równie łatwo może to być wyjątkowo zdolny, ale nieznany rzemieślnik. ”
Martin Kemp, który nie uczestniczył w konferencji, jest skłonny zaakceptować przypisanie Radke na podstawie dowodów fotograficznych i sposobu, w jaki dwie postaci „Leonardo” odbijają światło. Mówi, że obchodzenie się ze światłem przez Leonarda zawsze było bardziej „malarskie” i wrażliwe na niuanse powierzchni, podczas gdy Verrocchio dążył do tępego i rzeźbiarskiego. „Absolutnie słuszne jest to, że w tym panelu pracują różne dłonie i oczy” - dodaje Kemp, ale spekuluje, że mogą to być Verrocchio z postaci „Leonardo” i mniejszy asystent w innym miejscu. A może był inny uczeń tak utalentowany jak młody Leonardo?
Jak zauważa sam Radke, żadne współczesne przypisania rzeźby Leonarda nie zyskały niekwalifikowanej akceptacji. „Wierzę, że dopóki nie odkryjemy nowych pisemnych dokumentów lub innych dowodów, obie postacie w srebrnym ołtarzu nie będą” - mówi. „Ale czego można się spodziewać w sytuacji, w której nie zachowała się żadna udokumentowana praca? To powiedziawszy, uważam, że jest więcej dowodów wizualnych na moje uznanie niż jakiekolwiek wcześniej proponowane”
Ann Landi jest redaktorką ARTnews i autorką Schirmer Encyclopedia of Art . Ona mieszka w Nowym Jorku.
Kurator Gary Radke podkreśla, że srebrne panele ołtarzowe zostały stworzone oddzielnie od fryzu, co pozwala na współpracę mistrza z uczniem. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
Kiedy artysta Verrocchio otrzymał zlecenie stworzenia panelu Ścięcia św. Jana Chrzciciela na święty ołtarz w 1478 r., Czy oddelegował kręconego młodzieńca (po lewej) i turbanizowanego strażnika (drugi od prawej) do swojego ucznia, 25-letni Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
Kiedy Radke zbadał je po czyszczeniu w XXI wieku, zauważył, że dwie postacie łączyły naturalistyczne elementy modelowania i detalu „wyraźnie nieobecne w pozostałych”. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
Po dekadzie w Verrocchio Leonardo da Vinci rozpoczął karierę zawodową w 1478 roku. (Bettmann / Corbis) 
Płynny ruch frędzelkowatych naramienników turbanu (po prawej) jest bardziej wyrazisty niż sztywne, liniowe wzornictwo tych na hełmie żołnierza Verrocchio (po lewej). Ponadto, mówi Radke, przypominają znany Leonardo rysunek wojownika. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
Spójność i skala wyróżniają dwóch artystów: liczba zapiekanek wierszy waha się od trzech do dwóch do czterech w całej spódnicy Verrocchio (po lewej), podczas gdy drobiazgowa dbałość o szczegóły z drugiej sugeruje artystę bardziej zainteresowanego całkowitym naturalizmem. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
Postacie były obrabiane indywidualnie od przodu, a następnie dołączane do tła. Figurki Verrocchio (po lewej) mają proste grzbiety srebra na plecach, a turbanowa osłona jest „bardzo wyrazista i spójna od tyłu”, pisze Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009) 
„Turbanowany oficer ma taką samą samoświadomość i intensywność psychologiczną jak wojownik w rysunku Leonarda [ Głowa wojownika, ok. 1475]”, pisze Radke, który zauważa, że obwisła skóra w obu jest bardziej realistycznie spustoszona niż w przypadku Verrocchio praca. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencja. Zdjęcie: Antonio Quattrone, 2009 / British Museum, Londyn, Wielka Brytania / Bridgeman Art Library) 
Chociaż Radke (w Syracuse w 2009 r.) Przyznaje, że niepokoi go przewidywana reakcja na jego przypisanie do Leonarda, „próba wysłuchania pytań i zastrzeżeń w końcu przybliża nas do tego, co się dzieje”. (Amy Toensing / Reportage autorstwa Getty Images)
