„Zawsze się uczysz, zawsze doskonalisz swoje umiejętności. Nigdy nie przestajesz zdobywać bardziej intymnego zrozumienia swojego rzemiosła ”. —Dieter Goldkuhle, witrażowiec (1937-2011)
Używają kielni i szczypiec, wiader i szczotek, imadeł i szczypiec. Ustawiają bloki wapienne i rzeźbią rzędy rzymskich liter oraz lutują paski ołowiu i młotków gorącego metalu. Są murarzami i metalowcami, tynkarzami i malarzami, rzeźbiarzami i robotnikami, a za nimi podążały kamery filmowców - wszystkie istotne powiązania między przeszłością a przyszłością, stróżami sztuki budowlanej, mistrzami ich rzemiosła.
Budują. Ozdabiają. Zachowują. Przywracają.
I wykonują dobrą robotę.
Latynoski adobe rzemieślnik Albert Parra z Albuquerque, Nowy Meksyk. (Paul Wagner) 
Albert Parra pracuje nad ponownym wykonaniem tynku na ścianach grobowca 300-letniej morady, domu kapituły wspólnoty Penitente w Abiquiu w Nowym Meksyku. (Paul Wagner) 
Ekipa filmowa Los Hermanos i Good Work przed moradą w Abiquiu. (Paul Wagner) Ci rzemieślnicy i ich rzemiosła są przedmiotem Good Work: Masters of the Building Arts, godzinnego filmu dokumentalnego wyprodukowanego i wyreżyserowanego przez Marjorie Hunt, folklorystę z Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage oraz Paula Wagnera, niezależnego filmowca.
Wcześniejsza współpraca Hunta i Wagnera, dokument The Stone Carvers z 1984 roku , zdobyła zarówno nagrodę Akademii, jak i nagrodę Emmy za opis włosko-amerykańskich rzeźbiarzy z kamienia, których dziesięciolecia zdobi Katedra Narodowa w Waszyngtonie. W tym miesiącu Good Work debiutuje w całym kraju, emitując na lokalnych stacjach PBS i transmitując na stronie internetowej PBS. Film, jak mówi Hunt, to „inspirujące wezwanie do rzemiosła. To godna, ważna i satysfakcjonująca praca, i mam nadzieję, że film pomoże ludziom to zobaczyć. ”
Siedemnaście lat tworzenia Good Work ma swoje korzenie w Smithsonian Folklife Festival w 2001 r., Gdzie Hunt i jej koledzy zgromadzili rzemieślników, w tym również tych z jej filmu, na dziesięciodniowy program „Masters of the Building Arts”. podczas festiwalu Hunt obserwował publiczność: „Widziałem ten wzrost zrozumienia, docenienie umiejętności i wiedzy rzemieślników, tę świadomość, że ci ludzie nie tylko praktykowali swój handel jako domyślny lub Plan B, ponieważ mieli nie mogłem iść na studia. Ci rzemieślnicy - ich dążenie do mistrzostwa, ich dążenie do doskonałości, ich intymna znajomość materiału, ich głęboki związek z innymi rzemieślnikami - pasjonowali się swoją pracą, wykorzystaniem umysłów i rąk do robienia czegoś, co będzie trwałe ”.
John Canning i jego córka Jacqueline Canning-Riccio malują wzory szablonów dla Trinity Church w Bostonie. (John Canning & Company) 
Dekoracyjny malarz Jacqueline Canning-Riccio pozłacający konie dla San Francisco Opera House. Zdjęcie dzięki uprzejmości John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning pracował nad restauracją Grand Central Terminal w Nowym Jorku. (John Canning & Company) 
Dekoracyjny malarz John Canning i jego zespół rzemieślników w John Canning & Company pracowali nad restauracją renomowanych malowideł ściennych Johna La Farge'a w historycznym kościele Trinity Church w Copley Square w Bostonie. Zdjęcie dzięki uprzejmości John Canning & Company (John Canning & Company) Sześciominutowa seria filmów dokumentuje rzemieślników, którzy zajmują się swoją pracą, i zastanawiają się nad pasjami, procesami i tradycjami swoich zawodów: John Canning i córka Jacqueline Canning-Riccio zachowują malowidła ścienne John La Farge na sufit kościoła Świętej Trójcy w Bostonie; Patrick Cardine młotkuje i zgina pręt gorącego metalu w swoim studio w Wirginii; Albert Parra i jego koledzy z pracy uczestniczą w corocznym obrządku - renowacji zewnętrznej części Adobe na 300-letniej moradzie w Nowym Meksyku.
Z kolei gorzko-słodka kolej upamiętnia dwóch rzemieślników - Earla Barthé i Dietera Goldkuhle'a - którzy zmarli przed ukończeniem filmu. W Nowym Orleanie Earl Barthé, kreolski kolorowy tynk piątej generacji, odnawia dekoracyjne tynki zabytkowego domu w Nowym Orleanie.
Podczas wycieczki do Dzielnicy Francuskiej Barthé i jego wnuk Jamie odwiedzają Katedrę St. Louis, gdzie Barthé i jego brat, podobnie jak ich ojciec i dziadek, mogą pochwalić się częścią swojej historii. Siedząc w ławce, Barthé macha ręką i przyciąga uwagę Jamiego w górę, rozmyślając o gościach, którzy mogli patrzeć na wspaniałe sklepione sufity: „Wyglądają tak pięknie! Zastanawiam się, czy kiedykolwiek przestali myśleć: „Kto wykonał tę pracę?” Ktoś - jakiś gipsiarz - wykonał tę pracę. ”Na górze pozostaje dziedzictwo Barthé i jego przodków.
Tynkarz piątej generacji Earl Barthé prezentuje medalion z gipsu ozdobnego. (Nick Spitzer) 
Mistrz tynkarza Earl Barthé gestem pokazuje wnukowi Jamiemu niektóre prace związane z odbudową tynku, które ich rodzina wykonała w Nowym Orleanie przez pokolenia. (Paul Wagner) 
Earl Barthé, tynkarz piątej generacji, stawia przed jednym z wielu budynków, które odrestaurował w Nowym Orleanie. (Tom Pich) Dziedzictwo doskonałości, często niewidoczne, niezauważone, nierozpoznane, ma coś wspólnego z duszą budynku. Jako przykład architekt ds. Konserwacji Jean Carroon, który nadzorował restaurację Kościoła Świętej Trójcy, przytacza serię 12 zawiłych obrazów La Farge - część prac konserwatorskich Canninga dla kościoła. Obrazy, 120 stóp nad poziomem podłogi, praktycznie nie widać. Niedawno w National Building Museum na pokaz Dobrej Pracy i dyskusję panelową Carroon zauważył: „Nikt nie widzi obrazów, ale fakt, że są, jest częścią tego, co sprawia, że przestrzeń rezonuje tak bardzo. Czujesz, ile rąk dotknęło tej przestrzeni, ile miłości i troski w nią włożono. ”
Z pewnością nieżyjący już Dieter Goldkuhle, witrażowiec, który stworzył ponad 100 okien dla Katedry Narodowej w Waszyngtonie, zrozumiał, że odłogowanie ego, nawet w niemożliwym dążeniu do doskonałości, jest częścią etosu rzemiosła. Good Work chwyta Goldkuhle w katedrze, gdzie usuwa wczesne, a teraz wyboczone witraże, oraz w swojej pracowni, w której kładzie duży arkusz białego papieru na oknie, pocierając ołówkiem ołowiane krawędzie, aby stworzyć rekord - klucz do późniejszego ponownego złożenia kawałków szkła, kiedy Goldkuhle mocuje kawałek szkła na panelu za pomocą kanałów giętego ołowiu.
Dieter Goldkuhle, rzemieślnik witrażu, instaluje okno w katedrze narodowej w Waszyngtonie. (Donovan Marks, dzięki uprzejmości Washington National Cathedral) 
Wspaniałe okno zachodniej róży w Washington National Cathedral zostało sfabrykowane i zainstalowane przez Dietera Goldkuhle'a. W ciągu swojej długiej kariery Goldkuhle wykonał ponad 100 okien na katedrę. (Colin Winterbottom, dzięki uprzejmości Washington National Cathedral) „Nie projektuję własnej pracy” - mówi w filmie. „Zadowoliłem się współpracą z wieloma artystami we współpracy, aby w jakiś sposób być położną przy oknie, porównywalną z tym, czym jest budowniczy dla architekta, muzykiem dla kompozytora. Czuję też, że jestem żonaty z materiałem, który uwielbiam i mam największy szacunek ”.
Film ukazuje także twórczość Nicka Bensona, rzeźbiarza kamienia, kaligrafa, projektanta i członka MacArthura z 2010 roku. Widzowie spotykają się z Bensonem zarówno w jego Newport, Rhode Island, studio, John Stevens Shop, jak iw Waszyngtonie na ówczesnym placu budowy Narodowego Miejsca Pamięci o II Wojnie Światowej. Na zatłoczonym terenie Benson - ubrany w kask, otwarte rękawiczki i okulary ochronne - prowadzi swój dłuto mocy przez granit, tworząc płytkie rowy i ostre krawędzie jednej litery. Później wypełnia nieskazitelne rany czarną plamą, starając się nie wstrząsać każdą krawędzią, aby nie wykrwawiła się poza granice litery. Ale w końcu to treść inskrypcji służy listom, jakkolwiek piękna może być ręcznie wykonana estetyka i ludzkość jego dzieła. „To zabawne, że dobre napisy - nawet tego nie widzą” - mówi Benson o odwiedzających ten lub jakikolwiek pomnik. „Nie rozumieją tego. Oni biorą to wszystko za pewnik. Więc moim zadaniem jest zrobienie czegoś, co ludzie uważają za coś oczywistego, ponieważ działa tak pięknie, że nawet nie zastanawiają się nad tym dwa razy. ”
Nick Benson (z prawej) zaprojektował i wyrzeźbił napisy na National Memorial II wojny światowej w Waszyngtonie (Richard Latoff, dzięki uprzejmości II wojny światowej) 
Nick Benson wybarwiający listy w National Memorial II Wojny Światowej. (Paul Wagner) 
Kamień alfabetu zaprojektowany i rzeźbiony przez Nicka Bensona. (Nick Benson) Benson, syn i wnuk słynnych rzeźbiarzy z kamienia, których prace zdobią pomnik Iwo Jima US Corps, National Gallery of Art i Franklin Delano Roosevelt Memorial, dorastał pogrążony w rzemiośle, rzeźbiąc litery na nagrobkach, gdy był nastolatkiem .
„Spędzasz lata, ucząc się, jak daleko posunąć materiał, zanim wpakujesz się w poważne kłopoty” - powiedział w ostatnim wywiadzie. „Ta umiejętność została ustalona, zanim pozwolono ci wyrzeźbić coś dowolnej wartości”. Ale nadszedł czas, gdy 18-letni Benson znalazł się w National Gallery of Art w Waszyngtonie, gdzie jego ojciec pracował nad projekt w Rotunda budynku zachodniego. Zaprowadzony na podnośnik hydrauliczny Benson znalazł się w powietrzu, twarzą do ściany, a jego ojciec polecił mu wyrzeźbić jeden z nagłówków rosnącej listy powierników muzealnych.
„To 120-letni wapień wzmacniający z Indiany, który już nie istnieje. Oto mam zamiar zanurzyć dłuto w tej ścianie. Byłem przerażony ”. Ale kiedy zaczął rzeźbić, strach ustąpił. Ojciec Bensona - „miał przewrotną radość, że wrzucił mnie do głębokiego końca sadzawki” - wiedział, że jego syn jest gotowy. A teraz, ponad 30 lat później, Benson regularnie wraca do Galerii Narodowej, aby dodać inskrypcje na ścianie powiernika. Czy sprawdza wczesną pracę? „Czasami pójdę na sam szczyt i zobaczę, jak to wygląda.”
Joe Alonso i rzeźbiarze Sean Callahan (po lewej) i Andy Uhl kontynuują naprawy w National Cathedral po trzęsieniu ziemi w Waszyngtonie w 2011 roku (Colin Winterbottom, dzięki uprzejmości Washington National Cathedral) 
Joe Alonso naprawia uszkodzone przez trzęsienie ziemi fragmenty Katedry Narodowej w Waszyngtonie (Colin Winterbottom, dzięki uprzejmości Katedry Narodowej w Waszyngtonie) Kamery filmowców podążyły za Joe Alonso, głównym masonem, do katedry, gdzie pracował od 1985 roku. Alonso ustawia blok wapienia, który zwisa z pobliskiego wciągnika łańcuchowego. Kilkoma szybkimi pociągnięciami pacy kubełkowej Alonso rozprowadza warstwę zaprawy na już ustawionym bloku, „puchąc” pastę, tworząc niskie grzbiety i rynny, które utrzymają lekką kroplę wody. W zaprawie chowa małe „ołowiane” guziki, sztuczkę polegającą na zachowaniu ćwiartkowego złącza między warstwami bloków. Opuszczając klocek na podłoże z zaprawy i sprawdzając jego wyrównanie z poziomem, Alonso wykonuje kilka szybkich uderzeń swoim młotkiem ze skóry surowej. Gotowe. „W upalny dzień”, mówi, „prawdopodobnie masz około dwóch minut, aby dostać kamień tam, gdzie chcesz”.
Kowal Patrick Cardine z Bealeton, Wirginia, z ręcznie kutą dekoracyjną kratką (Paul Wagner) 
Patrick Cardine wbija zwoje kowadła. (Patrick Cardine) Podobnie jak Benson, sam kamienny rzeźbiarz trzeciej generacji, Alonso, syn urodzonego w Hiszpanii murarza, stoi na wysokości dzisiejszej pracy i wciąż żywej przeszłości, doskonale zdając sobie sprawę z mężczyzn, nauczycieli, którzy odeszli, którzy przecinali i rzeźbili ustawiono tak wiele bloków - według dzisiejszych obliczeń około 150 000 ton kamienia - jeden po drugim, tworząc gotycką strukturę - jego nawę, absydę, transepty, wieże, przypory. We wczesnych latach w katedrze, pracując przy budowie wież zachodnich, Alonso patrzył na wschód, wzdłuż linii dachu ukończonej nawy, i wyczuwał obecność swoich poprzedników: „Zawsze miałem świadomość, że wszyscy ci goście, którzy przyszli przede mną byli tam, w duchu, obserwując mnie - powiedział w jednym z ostatnich wywiadów. „Myślałem, że… naprawdę.”
Ten bliski związek z przeszłością pomaga zdefiniować „dobrą pracę”. „Kiedy pracujesz w katedrze lub monumentalnym budynku, wiesz, że przed pokoleniem pracujesz nad tą samą budową, więc„ dobra robota ”oznacza bycie tak dobrym, jak ci, którzy przyszli przed tobą - próbując zrobić tak dobrze, jak to zrobili, ponieważ przekazali ci swoją wiedzę. ”
Mistrzowie występujący w Good Work tworzą elitarną grupę. Niewielu może zrobić to, co oni. Ale, jak sugeruje Paul Wagner, partner Hunta w projekcie, ich etyka pracy może być naszą etyką pracy. „Gdyby tylko każdy z nas mógł wnieść w to, co robimy, ich troskę, uwagę, szacunek, uczciwość, uczciwość i piękno” - mówi Wagner. „Film jest lekcją, w jaki sposób możemy podejść do pracy w naszym życiu”.
