Kiedy Renwick, najstarsza w kraju galeria sztuki, kilka kroków od Białego Domu, została ponownie otwarta po dwuletniej renowacji w wysokości 30 milionów dolarów w 2015 r., Oczy naturalnie przyciągnęły detale architektoniczne, aż po ozdobne sufity.
Odwiedzający wciąż patrzyli w górę, gdy sufit Bettie Rubinstein Grand Salon na górze Galerii Renwick został ozdobiony kolorową siatką Janet Echelman zatytułowaną 1.8 Renwick . Najdłużej trwała jedna instalacja z popularnej wystawy „Wonder” w galerii. Widzowie zostali zaproszeni do rozłożenia się na wyłożonej wykładziną podłodze i spojrzenia w górę.
Podłoga rozkłada się w dalszym ciągu z obecną instalacją Galerii Parallax Gap - drugą prowizją dla przestrzeni powietrznej Grand Salon, która, podobnie jak pierwsza, bawi się tkaniną, kolorem i percepcją, a także oferuje stale zmieniające się perspektywy w zależności od tego, gdzie stoi (lub leży) dywan pod nim.
FreelandBuck, praktyka projektowania architektonicznego z siedzibą w Nowym Jorku i Los Angeles, wygrała nagrodę wśród ośmiu zaproszonych propozycji instalacji dla konkretnego miejsca w konkursie „ABOVE the Renwick”. Pomysł polegał na tym, że ponieważ Wielki Salon był głównym miejscem wydarzeń i wykładów w muzeum, przestrzeń na podłodze musiała być wolna, pozostawiając jedynie przestrzeń nad głową na dzieło, które było zgodne z ciągłą misją Renwicka polegającą na prezentowaniu rzemiosła i prac dekoracyjnych.
„Zdecydowanie daliśmy zaproszonym architektom trudny zestaw ograniczeń”, mówi Helen B. Bechtel, niezależna kuratorka, która koordynowała instalację. Poza zawieszeniem sufitowym, mówi, że był napięty harmonogram i bardzo ograniczony budżet.
Eleganckie wejście schodowe do wielkiego salonu galerii Renwick dramatycznie obramowuje nową kompozycję Parallax Gap. (© FreelandBuck, fot. Rae Giard) „Tradycyjnie architekci są przeszkoleni do radzenia sobie z tego rodzaju ograniczeniami, to dla nich znane terytorium. Ale ekscytujące było obserwowanie, jak wszyscy podchodzą do sprawy ”- mówi.
Architekci zawsze chętnie eksperymentują lub bawią się pomysłami na taką skalę, zwłaszcza na 4300 stóp. „Szukaliśmy elementów lub przeżyć przestrzennych, które naprawdę aktywowałyby pokój i tworzyły stałą kulturę przestrzeni społecznej oraz wyjątkowe wrażenia w pokoju”, mówi. „To była świetna okazja, aby zaprezentować niektóre z trwających badań we współczesnej praktyce architektonicznej, które ładnie pasują do rozszerzonej definicji rzemiosła Renwicka i szukania dowodów rzemiosła w dziedzinach wykraczających poza tradycyjne rozumienie rzemiosła”.
„Podobnie jak wszystkie osoby, które poprosiły o propozycję projektu, poproszono nas o ograniczenie wszystkiego, co zrobiliśmy, aby być wyżej niż 15 stóp nad podłogą”, mówi partner FreelandBuck, Brennan Buck. „Naturalne było dla nas myślenie o sufitach i myślenie o naszym projekcie jako sposobie na wykonanie nowego sufitu i wprowadzenie go w tradycje sufitów. T rompe l'oeil przyszło mi na myśl.
Ich pomysłem było oddanie hołdu dziewięciu kultowym amerykańskim sufitom, przedstawiając rodzaj trójwymiarowego planu w wielu kolorach, który sugeruje kształt i głębokość oryginałów za pomocą warstw tkaniny kratowej.
Parallax Gap autorstwa Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, fot. Kevin Kunstadt) 
Luka Paralaksy (detal) Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, fot. Kevin Kunstadt) 
Luka Paralaksy (detal) Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, fot. Kevin Kunstadt) 
Luka Paralaksy (detal) Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, fot. Kevin Kunstadt) 
Luka Paralaksy (detal) Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, fot. Kevin Kunstadt) Przedstawiają się one obok siebie, od kwadratowego projektu Indian Treaty Room w budynku biurowym Eisenhower z 1879 roku po drugiej stronie ulicy, po kopułę z 1914-15 Pałacu Sztuk Pięknych w San Francisco, prawie 3000 mil dalej.
Istnieją także kręgi nowojorskiej Federal Hall (1833–1842), pół-kopuła w stylu art deco z terminalu Unii Europejskiej w Cincinnati (1931–33) oraz włoskie renesansowe odrodzenie sufitu jadalni w Chateau-sur- Mer mansion w Newport, RI, (1873-1880).
„Początkowo zainspirowała nas historia budynku Renwick” - mówi Buck. „Był to budynek zbudowany w bardzo eklektycznym okresie, kiedy wymyślono wiele specyficznych stylów architektury. Było to pierwsze w tym stylu - Drugie Imperium - zbudowane w Stanach Zjednoczonych. To było dla nas dość fascynujące. ”
Rzeczywiście, pierwsze w kraju muzeum sztuki zbudowane specjalnie nazywa się teraz od nazwiska architekta Jamesa Renwicka Jr., który wcześniej zaprojektował zamek Smithsonian i katedrę św. Patryka w Nowym Jorku.
Kiedy został otwarty po wojnie secesyjnej jako pierwszy amerykański budynek zaprojektowany wyraźnie jako muzeum sztuki, został nazwany przez niektórych „The American Louvre”.
Zagłębiając się w ozdobne amerykańskie sufity tamtej epoki, „istniało pokrewieństwo między wysoce zdobioną, ozdobną przegubową architekturą tamtej epoki a wzorami, które tworzyliśmy na podstawie rysunków”, mówi Buck.
Firma zebrała 40 różnych przykładów ozdobnych sufitów z końca XIX wieku, zanim musieli zacząć je ciąć, z myślą o tym, jak współpracowali i reprezentowali całe Stany Zjednoczone. „To był częściowo wybór kompozycyjny, a częściowo wybór skąd pochodzą te sufity i w jakim stylu były ”- mówi.
To oznacza, że niektóre ulubione sufity musiały pójść, mówi Buck. „Jedną z rzeczy, które naprawdę chcieliśmy uwzględnić, ale ostatecznie zostało usunięte, to Union Station w Waszyngtonie” - mówi Buck. „To naprawdę świetny sufit” - powiedział, ale jego proporcje nie działały z innymi wybranymi.
W rzeczywistości na początku trudno było zgadnąć, które sufity najlepiej pasują.
„Wydawało się, że sufity, które na początku najlepiej sprawdzają się na zdjęciach, niekoniecznie są sufitami, które najlepiej wypadły w końcowej instalacji”, mówi. „Przekładają się na rysunek i to, co robią w tej formie, różni się od tego, jak działają jako obraz lub w przestrzeni”.
Rysunki wykonano w kreskach, które przypominają kratownice. Praca schodzi w przestrzeń z dwoma do czterech poziomów specjalnie przyciętej tkaniny, którą Bechtel opisuje jako „podobnie jak Tyvek, plastikowa tkanina, w którą owinięte są budynki w celu uszczelnienia”.
„To bardzo mocna plastikowa tkanina. Jest bardzo lekki. Cały kawałek jest bardzo, bardzo mały ”, mówi. „Zwinięto go podobnie jak kilka dywanów. Zaniosliśmy je po schodach muzeum i rozwinęliśmy w miejscu do zainstalowania. ”
Elementy, rozciągnięte ciasno między aluminiowymi rurkami, są drukowane w kolorach, które powstały w epoce wiktoriańskiej - w czasach, gdy ludzie wciąż wymyślali nowe odcienie różnych zieleni, różu i cynobru.
„Dzisiaj myślimy o kolorze jako o nieskończonym spektrum dowolnego możliwego koloru” - mówi Buck. „Ale wtedy była to bardzo ograniczona paleta, więc wzięliśmy niektóre z nowo wynalezionych kolorów z tego czasu i zaczęliśmy budować wokół nich paletę kolorów.”
Świecą częściowo z powodu świecącego w górę światła taśmy LED wplecionego w warstwy. „Próbowaliśmy stworzyć blask, który zwróciłby uwagę na każdy sufit” - mówi Buck. „To coś, czego nie moglibyśmy zrobić 10 lat temu. Technologia taśm LED była kluczowa dla projektu ”.
Światła akcentujące również świecą z rogów - pozostałość po projekcie nad głową Echelmana.
A widzowie reagują na Parallax Gap w taki sam sposób, jak poprzedni.
„Kontynuujemy nieoczekiwane tradycje ustanowione przez poprzedni kawałek Janet Echelman wchodzących i leżących na podłodze, aby po prostu zatrzymać się i wpuścić kawałek” - mówi Bechtel. „Co było wspaniałe. Środowiska muzealne mogą wydawać się formalne, a kiedy ludzie czują się na tyle dobrze, by to zrobić, może to być wspaniały dowód na to, jakie środowisko tworzysz. ”
„Kiedy tam byłem, ” mówi Buck, „była para rozmawiająca o tym, kto wie co, ale robiąc to, leżąc na dywanie, godzinami patrząc w sufit. Myślę, że jest to świetne miejsce na ten utwór i było naprawdę ekscytujące zobaczyć, jak ludzie się z nim angażowali i jak bardzo chcieli go zrozumieć ”.
Parallax Gap został promowany jako rodzaj wizualnej układanki, która ujawnia się, gdy porusza się po pokoju, aby zobaczyć różne linie wzroku. „Myślę, że to wciągające dla ludzi, aby dowiedzieć się, z którego punktu widzenia warstwy poszczególnych sufitów się wyrównują”, mówi Buck. „Jesteśmy jednak bardzo zainteresowani tworzeniem czegoś, co ludzie mogą zobaczyć i zinterpretować na różne sposoby. Nie ma jednego rozwiązania dla tej układanki. To bardzo coś, co ma być otwarte i interpretowane na wiele różnych sposobów. ”
„To nie jest łamigłówka w tradycyjnym znaczeniu” - mówi Bechtel. Ale dodaje: „z natury zniekształconych perspektyw wykorzystywanych przy tworzeniu rysunków wszystkie sufity zachodzą na siebie i są podzielone na warstwy w taki sposób, że z niektórych punktów widokowych sufity zapewniają pojęcie przestrzennej iluzji ponad twoim idź tam, gdzie perspektywa się zablokuje. ”
Jeśli chodzi o miejsce w muzeum rzemiosła, Buck twierdzi, że chodzi o to, aby pokazać, że „rzemiosło nie polega wyłącznie na autentyczności czegoś ręcznie robionego, ale istnieją inne sposoby rzemiosła, które mogą obejmować technologię i nowe sposoby robienia rzeczy i robienia rzeczy. ”
„Renwick nadal rozwija koncepcję współczesnego rzemiosła”, mówi Bechtel. Parallax Gap i jej poprzednik „to dwa przykłady wykorzystania pełnej objętości przestrzeni Grand Salon, i myślę, że Renwick ma nadzieję, że są to dwa przykłady tego, co może być regularną ofertą w tej skali, która bada tematy rzemiosło i produkcja w architekturze i projektowaniu. ”
Parallax Gap trwa w Renwick Gallery w Waszyngtonie do 11 lutego 2018 r.
