Z okazji 150. rocznicy wojny secesyjnej Smithsonian Folkways wydało nową kolekcję, Civil War Naval Songs: Period Ballady z Unii i konfederatów, oraz Front ojczyźniany . Album składa się z 13 żywych XIX-wiecznych melodii, które żeglarze śpiewali na statkach lub po zadokowaniu w porcie lub w pasach w tawernach, a także kilka piosenek, których ich rodziny słuchały pod nieobecność - wszystkie w wykonaniu grupy gwiazdorskiej muzyków ludowych. Aby dowiedzieć się więcej o piosenkach i ich pochodzeniu, ostatnio spotkałem się z producentem kolekcji Danem Milnerem, kolekcjonerem piosenek ludowych oraz badaczem i piosenkarzem tradycyjnych piosenek irlandzkich, który wcześniej współpracował z Folkways ( Irish Pirate Ballads and Other Songs of the Se za).
Pobierz bezpłatną kopię mp3 „Monitor & Merrimac” dzięki uprzejmości Smithsonian Folkways
Jak opisałbyś styl piosenek?
Istnieją cztery główne typy piosenek na nagraniu: relacje z pierwszej ręki walczących, piosenki z ballad, piosenki z miejskich teatrów i sal koncertowych oraz piosenki towarzyskie.
Raporty z pierwszej ręki są opisami uderzeń po uderzeniu i dotyczą zwycięstw. Przegrani mieli inne priorytety, jak można sobie wyobrazić. Przykładami są „The Fight of the Hatteras and Alabama ” oraz „The Brooklyn, Sloop-of-War”.
Arkusze ballad to drukowany format utworu, który już nie istnieje. Były pierwszym mechanicznie odtworzonym medium piosenki. Zasadniczo są to słowa jednej piosenki wydrukowanej na jednej stronie kartki papieru - co ważne bez notacji muzycznej - ale często z powszechnie znaną melodią wskazaną jako odpowiednia do śpiewania. Wiele z nich sprzedawano na ruchliwych zakrętach ulic, ale wiele z nich wysyłano pocztą na wieś. Są oni poprzednikami zarówno współczesnej gazety, jak i współczesnej nuty i od czasu do czasu pisali je hackerzy pracujący z wczesnych, czasem szkicowych raportów. Różnią się tonem i mogą być na przemian porywające, smutne, polityczne, pełne pochwał, potępiające itp. „A Yankee Man-of-War” i „The Old Virginia Lowlands, Low” to przykłady.
Muzyka z wczesnych teatrów różnorodności (sprzed wodewilu) pojawia się głównie w piosenkarzach: przenośnych, pokrytych papierem broszurach o długości około 40 stron. Arkusze ballad można porównać do singli, a piosenkarzy do albumów. Często są optymistyczni - „Monitor i Merrimac” jest przykładem - a niektóre z nich były wykorzystywane do rekrutacji. Śpiewacy komiksowi byli królewskimi salami muzycznymi z czasów wojny secesyjnej. Nasze nagranie jest bardzo przekonujące, ponieważ wszyscy są bardzo swobodni, a aranżacja działa tak dobrze. Gabe Donohue pięknie uderza w fortepian. Piosenka i klarnet Kate Bowerman są przezabawne. Refren jest naprawdę żywy. Gdyby dziadek Jonesa Spike'a Jonze był liderem zespołu podczas wojny secesyjnej, jego muzyka brzmiałaby tak.
Piosenki do salonu zostały wydrukowane na nuty, tak jak to dziś rozumiemy, i były przeznaczone przede wszystkim do występów w domach klasy średniej i wyższej, gdzie popularne były teatry. Piosenki Parlor (na przykład „The Alabama”) były zwykle bardziej złożone muzycznie i wyrafinowane pod względem tekstowym niż inne typy.
Jak poszedłeś znaleźć utwory, które załączyłeś?
Jest kilka oczywistych miejsc do zobaczenia, zaczynając od archiwów zawierających dziewiętnastowieczny materiał do piosenki. American Folklife Center w Library of Congress i Lester Levy Collection of Nuty na Johns Hopkins University to dwa tak ważne miejsca, które mają bogate zbiory dostępne online. Ale poszedłem też do wielu bibliotek badawczych, na przykład do Watkinson Library of Trinity College w Hartford, Connecticut, i New York Public Library for the Performing Arts. „The Blockade Runner” pochodzi z Bodleian Library of Oxford University.
Piosenkarze zawsze szukają dobrych, interesujących piosenek, i to były pierwsze kryteria selekcji. Ale chciałem też, aby płyta CD była w równym stopniu reprezentatywna dla Northerners, Southerners i Immigrants. Desperacko chciałem również Afroamerykanów w tym miksie - 18 000 Afroamerykanów służyło w marynarce wojennej Unii - ale starając się jak mogłem - nie byłem w stanie znaleźć żadnych morskich piosenek z czasów wojny secesyjnej, które mogłyby być produktem Czarnych Amerykanów, chociaż wciąż szukam. Odpowiedzią na tę pozorną zagadkę jest to, że prawdziwa ludowa piosenka przechodzi z ust do ucha. Tylko sporadycznie słowa są zapisywane na papierze. Piosenki afroamerykańskie zostały skomponowane, po prostu nie zostały nagrane na papierze i zarchiwizowane. Ogólnie rzecz biorąc, założę się, że każda dobra piosenka marynarki wojennej z czasów wojny secesyjnej została zachowana, a kolejne 99 zaginęło. Płyta ma prawie 53 minuty i zawiera ogromną różnorodność od piosenki do piosenki.
Czego można się nauczyć o epoce wojny secesyjnej, słuchając tej kolekcji?
Bez wątpienia ludzie mieli o wiele mniej możliwości spędzania czasu. Jednym z rezultatów tego było to, że prawdopodobnie śpiewali znacznie więcej. Okres wojny domowej dobiegł końca pod koniec Drugiego Wielkiego Przebudzenia w Ameryce. W tym okresie idea obowiązku ustępowała jedynie zobowiązaniom religijnym. Wierzę, że idee służby, patriotycznego zapału i walki z „dobrą walką” są mocno osadzone w tych piosenkach.
( Aby uzyskać więcej informacji o bitwach i żołnierzach opisanych w tekstach piosenki, pobierz notatki liniowej.)
Co najbardziej podobało Ci się w procesie nagrywania?
Nagrywanie jest fajne, ale także ciężką pracą. Ogromnie podobała mi się praca z Jeffem Davisem, Davidem Coffinem, Deirdre Murthą, Bonnie Milner oraz innymi świetnymi piosenkarzami i muzykami, którzy brali udział. To niezwykle utalentowana załoga. Wszyscy byli bardzo hojni ze swojego czasu i znacznie przyczynili się do wydania płyty. Dla nas wszystkich słyszenie momentów geniuszu muzycznego było niezwykle podnoszące na duchu. Dla czystej zabawy osobiście bardzo podobało mi się wejście na podwójne skrzypce w „The Brooklyn, Sloop-of-War”. Podskoczyłem w powietrzu, kiedy usłyszałem odtwarzanie.
