W dużej sali prób z wysokimi sufitami, około godziny poza Barceloną, ludzie ćwiczyli wspinanie się jeden na drugim, aby tworzyć ludzkie wieże. Mieszkańcy Katalonii budują te zamki od stuleci i chociaż tradycja uznana przez UNESCO niewiele się zmieniła z czasem, uczestnicy tego dnia zapisali się na próby, używając aplikacji na swoich telefonach. Następnie ludzie tworzący podstawę wieży oparli się na stopach uczestników przed nimi i oparli głowę o ochronę. I wspinali się wspinacze.
Z tej historii
Harmonogram festiwalu Smithsonian Folklife 2018„Widać to w telewizji i to świetnie”, mówi o ludzkich wieżach Pablo Molinero-Martinez, koordynator programu Smithsonian Folklife Festival. Dodaje jednak, że udział w jednym, jak miejscowi zaprosili go na ten dzień w zeszłym roku, jest „zupełnie inny”. Podczas gdy wiele drużyn sportowych ma mniej niż tuzin uczestników na boisku lub boisku naraz, ludzkie wieże czasami obejmują setki .
Molinero i jego koledzy odwiedzili Katalonii, położoną w północno-wschodniej Hiszpanii, podczas wieloletnich starań, aby przenieść tradycje tego regionu na Smithsonian Folklife Festival. Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage zaczął organizować festiwal w National Mall w 1967 roku. Z Molinero jako koordynatorem programu dyrektor Folklife Center Michael Mason, Cristina Díaz-Carrera i David Ibáñez kuratorowali program festiwalu, zatytułowany „Catalonia: Tradition and Creativity” z Morza Śródziemnego. ”
„Mamy program z wieloma widowiskami”, mówi Díaz-Carrera, jeden z kustoszy. „Jest ogień, są gigantyczne kukiełki, jest budynek z wieżą dla ludzi.” Ale to wydarzenie ma na celu uczcić Katalończyków, którzy zachowują te tradycje. „Za tymi naprawdę spektakularnymi rzeczami kryje się naprawdę zintegrowana, dobrze naoliwiona sieć ludzi”, mówi.
Centrum Folklife rozpoczęło współpracę z mieszkańcami Katalonii, regionu, który szukał niepodległości od Hiszpanii, z inicjatywy językowej wiele lat temu, ucząc się języków używanych w tym kraju. Kontakty te doprowadziły do rozmów na temat stworzenia programu festiwalowego wokół lokalnych tradycji regionu. Pracownicy Centrum Folklife odbyli wiele podróży do regionu w celu przeszkolenia badaczy i spotkania z osobami, które kuratorzy nazywają „nosicielami tradycji”. Po raz pierwszy w historii festiwalu organizatorzy wystosowali otwarte zaproszenie dla uczestników. Zgłoszono ponad 120 osób i grup.
Wieczorem wystąpi sześć katalońskich występów muzycznych, a więcej wystąpi w ciągu dnia. Te akty reprezentują różne katalońskie tradycje muzyczne, w tym katalońską rumbę, wywodzącą się z muzyki flamenco, oraz habanera, formę, która według kuratorów przeżywa odrodzenie po latach upadku.
Jednym z aktów muzycznych jest Yacine i Oriental Groove, w skład którego wchodzą Yacine Belahcene Benet, Massinissa Aït-Ahmed, Gabriel Fletcher i Alexandre Guitart. Z siedzibą w katalońskiej stolicy Barcelony, grupa opisuje swoje brzmienie jako „śródziemnomorski rock”, obejmujący północnoafrykańskie i śródziemnomorskie tradycje muzyczne, a także gatunki takie jak reggae i rock and roll. Podkreślając katalońską tradycję obejmowania ludzi z różnych miejsc i kultur, grupa śpiewa w języku katalońskim, francuskim, hiszpańskim i arabskim, a także w Amazigh, języku rdzennej ludności Afryki Północnej.
Połączenie tych dźwięków przychodzi naturalnie, zdaniem zespołu, którego członkowie pochodzą z krajów, w tym z Algierii i Urugwaju. „Tak po prostu jest, ponieważ jesteśmy ludźmi z różnych miejsc, którzy spotkali się teraz w tym punkcie świata”, mówi Guitart, perkusista, tłumacząc dla swoich kolegów z zespołu. „Więc po prostu wychodzi, po prostu wypływa z nas”.
Ich występ na festiwalu Folklife będzie pierwszym występem w Stanach Zjednoczonych i wierzą, że ludzie powinni zwrócić się do swojej muzyki, aby „więcej niż tylko słuchać”. „Chcemy, żeby ludzie tańczyli” - mówi Guitart, tłumacząc inni, „aby uzyskać tę jedność, aby uzyskać ten moment, który możemy na chwilę zapomnieć o ciemnej stronie i możemy skupić się na świetle”.
Występuje także kataloński duet Maria Arnal i Marcel Bagés, którzy sprzedają koncerty w Europie. Arnal, która śpiewa, podczas gdy Bagés gra na gitarze, mówi, że festiwal będzie jej pierwszą wizytą w USA i że zamierza zwiedzić muzea Waszyngtonu, kiedy nie będzie zajęta występami.
Kataloński duet Maria Arnal i Marcel Bagés, którzy sprzedają koncerty w Europie. (Youtube) Arnal i Bagés wydali swój debiutancki album, 45 cerebros i 1 corazón (45 Brains and 1 Heart), w zeszłym roku i zyskał uznanie. Gazeta La Vanguardia z Barcelony opisała tę płytę jako „nieliczne„ klasyki natychmiastowe ”, które od czasu do czasu zmieniają (na dobre) muzyczną panoramę”. Hiszpański magazyn Rockdelux nazwał swoją poprzednią pięcioskładową płytę Verbena najlepszą w kraju EP 2016 i gazeta Ara w Barcelonie nazwały je „jedną z najlepszych rzeczy, które przydarzyły się muzyce katalońskiej w ostatnich latach”. Ich wymarzone teledyski uzyskały ponad milion wyświetleń online.
Arnal mówi o swoim brzmieniu: „To bardzo dziwna muzyka, eksperymentalna, ale może zainteresować ludzi, którzy kochają muzykę tradycyjną, ale także ludzi, którzy kochają muzykę elektroniczną, nawet muzykę pop”. Dodaje: „Nie pracujemy, myśląc gatunkowo. . ”
Jak mówi Arnal, dorastała w muzycznym domu, w którym często śpiewała jej matka. Arnal kontynuowała naukę sztuk scenicznych, antropologii i literatury, ale później zdecydowała, że chce realizować swoją pasję do śpiewania. Przydały się jej badania antropologiczne, ponieważ natknęła się na archiwa nieżyjącego już amerykańskiego folklorysty i etnografa Alana Lomaxa, który podróżował po świecie, w tym do Katalonii, nagrywając w terenie lokalne piosenki ludowe. (Lomax doradzał festiwalom Smithsonian.) Archiwa te pomogły Arnalowi i Bagésowi znaleźć ich unikalne brzmienie, a ich album zawiera remiksy nagrań terenowych.
„Mój repertuar opiera się w jakiś sposób na piosenkach, które nagrał w Hiszpanii” - mówi. „Mam inne teksty piosenek i neo-melodie i inne rzeczy, ale podstawa już istnieje”.
Podczas wieczornych koncertów festiwalu wystąpią także katalońskie akty Les Anxovetes, grupa habanera z kobiecymi głosami; piosenkarka i autorka tekstów Alidé Sans; ciężka improwizacja 10-osobowa grupa Cobla Catalana del Sons Essencials; oraz Joan Garriga i el Mariatxi Galàctic, trio, które wykonuje muzykę rumbero i rumba. Wystąpią także muzycy z innych części świata.
Oprócz muzyki w skład festiwalu wchodzą procesje zawierające tradycyjne elementy katalońskie, takie jak gigantyczne marionetki, w skali, o której kurator Díaz-Carrera mówi, że nigdy wcześniej nie miało to miejsca w Waszyngtonie. Będą także katalońscy kucharze specjalizujący się w owocach morza, mięsie i innych lokalnych tradycjach kulinarnych.
I oczywiście będą wspinacze wież - ponad 200 z nich. Ale nie oczekuj, że rywalizujące grupy będą współpracować. „Naszym pomysłem było zbadanie, czy istnieje możliwość zrobienia ludzkiej wieży razem”, mówi Molinero, „ale jest to coś, czego nigdy nie zrobili i nigdy nie zrobią”.
Smithsonian Folklife Festival odbędzie się codziennie i przez większość nocy od 27 czerwca do 1 lipca oraz od 4 do 8 lipca.
