Jak często zauważasz brązowawy budynek za rogiem gabinetu dentysty? Dla artysty Kim Cadmus Owens odpowiedź nie jest wystarczająca. Owens jest głęboko świadomy miejsc, które mijamy dzień po dniu, nie zwracając na nie uwagi. „Pewnego dnia światło uderza dokładnie i myślę: dlaczego nigdy wcześniej tak nie widziałem?” - mówi.
I tak je maluje, najpierw szkicując stronę z pamięci, a następnie fotografując ją w różnych porach roku. Później kompiluje setki zdjęć, aby stworzyć animację flash. To proces, który może potrwać lata.
„Staram się myśleć o tym, jak poruszamy się w przestrzeni i jak fizycznie doświadczamy czegoś, co robimy coraz mniej. Te obrazy nie mają w sobie ani jednej duszy, ale dotyczą nas i tego, jak się odnosimy do siebie ”- mówi.
W swoim dyptyku Smoke and Mirrors: Coming and Going o wymiarach 4 na 13 stóp Owens pokazuje po prawej anonimowy punkt orientacyjny (później zburzony) w pobliżu jej pracowni w Dallas, podczas gdy lewa strona pokazuje, jaka może być pusta przestrzeń . Krajobraz jest utkany z jaskrawo kolorowych linii, które przypominają filtrującą rolę, jaką technologia odgrywa w naszym doświadczaniu współczesnego życia.
Anomalie technologiczne są znanym językiem dla każdego, kto spędził czas na komputerze lub urządzeniu cyfrowym, mówi. Te zepsute ekrany LCD i zamrożone interfejsy iPhone'a drażniły Owena, ale wkrótce nauczyła się postrzegać je jako pozytywne, a nie destrukcyjne.
„Potrzebne są usterki, aby przenieść nas z powrotem do świata fizycznego” - mówi Owens. „Chcę znieść te zakłócenia i wykorzystać je do zaangażowania ludzi”.
Jej malarstwo jest prezentowane w Crystal Bridges Museum of American Art w Arkansas w ramach wystawy State of the Art, która koncentruje się na sztuce współczesnej artystów, którzy nie zwracali uwagi na kraj lub nie zwracali na niego uwagi. Praca Owensa jest częścią kolekcji 227 prac od ponad 100 artystów.
