Materia ma znaczenie. To jeden z tematów nowej wystawy „Unbound: Narrative Art of the Plains” w Narodowym Muzeum Gustava Heye Center Indian amerykańskich w Nowym Jorku. Bada ewolucję sztuki opowiadania historii wśród plemion Plains z XVIII wieku, prezentując jednocześnie zupełnie nowe dzieła artystów pracujących w tej tradycji.
Z tej historii
Wywiad z kustoszem Emilem Her Many Horses„Historie, które opowiadają, są albo czynami wojennymi, scenami najazdów koni, scenami ceremonialnymi lub zalotami”, mówi kustosz serialu Emil Her Many Horses (Oglala Lakota). „Zazwyczaj były renderowane na ubraniach, szatach lub tipi, potem wprowadzano inne materiały: muślin, płótno, a następnie księgi rachunkowe”.
Artyści z Plains zaczęli korzystać z księgi rachunkowej z nadwyżek zeszytów księgowych lub ksiąg rachunkowych, które stały się szeroko dostępne w czasach rezerwacji (1870–1920). Gdy rząd Stanów Zjednoczonych narzucił politykę mającą na celu zasymilowanie rdzennych Amerykanów w kulturze głównego nurtu, a w wielu przypadkach uwięzienie Indian z Równin, tworzenie „sztuki księgi” stało się dla wojowników-artystów sposobem na zachowanie ich dziedzictwa i udokumentowanie swoich doświadczeń .
Wybitny przykład tego miał miejsce w Fort Marion, w St. Augustine na Florydzie, gdzie ponad 70 wojowników z południowych równin zostało uwięzionych przez wojsko w latach 1875–1878. Trudność takich okoliczności i wysiłki rządu w celu narzucenia nowego zestawu o wartościach rdzennych Amerykanów przenika te dzieła, takie jak rysunek ołówkiem w kolorze 1875 autorstwa południowego Cheyenne artysty Niedźwiedzia Serca, przedstawiający głoszonych przez biskupa więźniów.
Ale przeważają obrazy chwalebnych bitew i tradycyjnych ceremonii - takich jak praca artysty Wrony, który zauważył ogon na skórze łosi, w której wojownik używa lancy, aby zdjąć strzelającego z broni wroga; lub medyk Yanktonai No Heart malujący na muślinie próbną bitwę i taniec zwycięstwa. Ponieważ księgi rachunkowe stały się tak powszechnym materiałem do tworzenia sztuki, termin „sztuka księgi” stał się zamienny z „sztuką narracyjną”, o czym kurator serialu starał się zgłębić.
Sztuka narracyjna na Równinach rozpoczęła się już w XVIII wieku, a artyści-wojownicy malowali koszule z jelenia lub tipi i szaty z bawolej skóry, ilustrowane zapisami ich bitew i najazdów na konie. Niektóre prace nagrywały wspólne spotkania i powowy. Przez cały XIX wiek, gdy osadnicy i amerykańscy oficerowie wojskowi przemieszczali się na równiny, ich ingerencję można było zobaczyć w nowych materiałach używanych w pracach - kredkach, ołówkach i płótnie.
„Unbound” zawiera przykłady z każdej z tych epok, od obrazów na skórze łosi w latach 80. XIX wieku po najnowsze ilustracje na papierze milimetrowym z kolorowymi ołówkami. W każdym utworze materiał, na którym malowane są obrazy, stanowi dodatek do samego dzieła, zapewniając soczewkę do artysty i środowiska, w którym został stworzony.
„Tytuł„ Bez ograniczeń ”oznacza, że to coś więcej niż papier”, mówi Her Many Horses. Rzeczywiście, show bada, jak ta sztuka służyła jako forma uwolnienia dla wojowników Plains, którzy w niektórych przypadkach byli dosłownie związani.
Ale oprócz bogatych dzieł historycznych zawartych w „Unbound”, spektakl obejmuje także ponad 50 współczesnych dzieł sztuki narracyjnej, autorstwa współczesnych artystów Plains, które Her Many Horses zamówiła wyłącznie na wystawę.
Przy zamawianiu prac Her Many Horses starała się zaprosić artystów z plemion, które posiadały sztukę narracyjną w ramach swoich historycznych tradycji - grupy z północnej, środkowej i południowej równiny. Her Many Horses jest artystą, specjalizującym się w paciorkach i pikowaniu, i uczęszcza na wiele rynków sztuki, więc „naprawdę widział, co się dzieje ze sztuką narracyjną”, i miał na myśli kilku artystów, kiedy zaczął wymyślać wystawę .
„Dosłownie poszedłem do tych artystów i powiedziałem:„ Chcę pięć rysunków księgi ”- mówi. Następnie podążył za każdym z artystów, pytając: „co chciałbyś zobaczyć w kolekcji Muzeum Indian Amerykańskich?
„Wiedziałem, że nie chcę tylko jednego dzieła - chciałem całego dzieła każdego artysty”.
Powstała wystawa zapewnia różnorodną kolekcję tematów i dźwięków. Jej Wiele koni podaje przykład artystki Oglala Lakota, Dwayne Wilcox, której prace nabierają jaśniejszego brzmienia w scenach Dzikiego Zachodu w Buffalo Billa Cody'ego z XIX wieku, a także nowoczesnego powwow, w którym ludzie ubrani w współczesne stroje dołączają do uroczystości… uzdrawianie przez humor ”, jak ujmuje to Her Many Horses. Lub bardziej realistyczne czarno-białe rysunki ołówkiem artysty Chrisa Pappana.
„Niektórzy artyści wybrali bardziej tradycyjne style rysunków, inni wybrali taniec i współczesne społeczeństwa wojowników”, mówi. „Naprawdę zostawiłem im decyzję.”
Różniły się także materiały, a artyści na różne sposoby interpretują kierunek tworzenia „rysunków księgi”. Na przykład portret wojownika Orzeł Pappana autorstwa Pappana został narysowany w XIX-wiecznej księdze księgi głównej armii amerykańskiej („Znając historię naszego ludu i armii amerykańskiej, widzę tworzenie grafiki na tym papierze jako moją formę liczenia zamachu stanu”, artysta powiedziałem jej wiele koni).
Kolejny z prac Pappana wykorzystuje papier, na którym została zarejestrowana transakcja nieruchomości, aby zilustrować dziewiętnastowieczną delegację plemienną Osage w drodze do Waszyngtonu, papier milimetrowy, papier z antyków i papier wycięty w celu naśladowania skóry bawołów. materiały wykorzystane przez artystów.
„Dla niektórych z nich rysunki księgi oznaczały styl, a nie papier”, podczas gdy dla innych papier miał głębokie znaczenie, mówi Her Many Horses. „Niektórzy artyści mogą szukać ksiąg z konkretnymi powiązaniami ze swoim plemieniem lub natknąć się na książkę dla„ Blackfoot Agency ”.”
Rezultatem jest zbiór prac, które odzwierciedlają, w jaki sposób sztuka może uwalniać materiały z ich oryginalnego kontekstu i nadać im zupełnie nowe znaczenie. Narracyjna tradycja plemion Plains w ten sposób nadała księgom księgowym nową wartość sprzed dziesięcioleci, a nawet stuleci temu. Her Many Horses wspomina, jak udała się do sklepu z antykami z innymi artystami z ksiąg rachunkowych, którzy specjalnie zapytali sprzedawcę, czy mają jakieś księgi rachunkowe. „Właściciel powiedział„ nie, jesteś drugą osobą, która dziś pytała ”.
„Unbound: Narrative Art of the Plains” można oglądać do 4 grudnia 2016 r. W National Museum of American Indian, George Gustav Heye Center w Nowym Jorku. Muzeum znajduje się w One Bowling Green, Nowy Jork, Nowy Jork.
