Można śmiało powiedzieć, że amerykańscy artyści - od muzyków rapu po artystów pop - wnoszą niezrównany wpływ na kształtowanie naszej kultury. Podczas gdy angażują się w komentarze społeczne i polityczne, amerykańscy artyści w całej historii zdają sobie sprawę, że mają wzniosłą platformę, z której mogą używać swoich głosów, aby poprawić społeczeństwo.
„Sztuka i artyści zawsze wyprzedzają zmiany”, mówi Kelly Pollock, dyrektor wykonawczy Center for Creative Arts z siedzibą w St. Louis. „Kształtują umysły i serca naszego kraju”.
Singiel Macklemore i Ryana Lewisa z 2012 roku „Same Love” - poruszający hymn głoszący poparcie dla małżeństw homoseksualnych - wprowadził do głównego nurtu rozmowę o prawach LGBTQ. Muzyczny Rent z 1996 roku zwrócił uwagę na zmagania miejskiej biedoty i epidemię AIDS. Andy Warhol trzymał lustro amerykańskiego konsumpcjonizmu, inicjując zjawisko kulturowe polegające na znajdowaniu piękna na co dzień. James Baldwin dodał swój głos do ruchu na rzecz praw obywatelskich opowiadając historie, które ujawniły systematyczny ucisk, rasizm i walkę o bycie czarnym w Ameryce.
Od przeboju z 1985 roku „We Are the World”, który zebrał fundusze na pomoc humanitarną w Afryce, po niezrównane zdolności filantropijne Bono, po datki charytatywne Keitha Haringa na opiekę, badania i edukację na rzecz AIDS, artyści wykorzystują swoją siłę finansową, aby wpływać na zmiany.
Trwająca wystawa „Giving in America” w Smithsonian's National Museum of American History uznaje filantropijny wkład Amerykanów. A teraz obejmuje „Giving in the Arts” z nowymi artefaktami, które badają niezrównaną moc sztuki w posuwaniu się do sprawy - czy to poprzez podnoszenie świadomości, pieniędzy czy praktykowanie wolontariatu.
„Mamy nadzieję uchwycić sposób, w jaki artyści i sztuka pomagają nam zrozumieć inne przyczyny, a także to, jak poświęcają swój czas i talent, aby je wspierać” - mówi Amanda Moniz, kuratorka filantropii w muzeum.
Gitara Fender Stratocaster z 1978 roku grana przez Stinga, który jest powszechnie uznawany za współzałożyciela Rainforest Fund ze swoją żoną Trudie Styler. (NMAH) 
Para butów baletowych noszonych przez Misty Copelanda, który otrzymał wsparcie od klubu chłopców i dziewcząt San Pedro w wieku 13 lat, a teraz jest ambasadorem tej samej organizacji. (NMAH) 
Ten zielony kostium z jedwabnego garnituru został zaprojektowany przez Paula Tazewella i noszony przez Lin-Manuela Mirandę w Broadwayu Hamilton: An American Musical. (NMAH) Okazały zielony jedwabny kostium zaprojektowany przez Paula Tazewella i noszony przez Lin-Manuela Mirandę w filmie Hamilton: An American Musical na Broadwayu, jest prezentowany po raz pierwszy. Reprezentuje prawdziwą historię Eliza Hamilton, która jest pamiętana jako założycielka pierwszego prywatnego sierocińca w Ameryce, znanego dziś jako Graham Windham. Obsada i ekipa Hamiltona oddają hołd pamięci Elizy jako wolontariuszki i fundraiserki dla organizacji.
Para butów baletowych noszonych przez Misty Copeland opowiada historię dawania i oddawania. Copeland, która po raz pierwszy zaczęła tańczyć dzięki wsparciu, jakie otrzymała od klubu chłopców i dziewcząt w San Pedro w wieku 13 lat, obecnie pracuje jako ambasador w tej samej organizacji, a także opiekuje się dziećmi poprzez projekt Plié American Ballet Theatre.
Gitara Stingera Fender Stratocaster z 1978 r. I program z koncertu Farm Aid w 1985 r. Honorują krajowe i międzynarodowe cele filantropijne osób z branży muzycznej. Willie Nelson, John Mellencamp i Neil Young znani zebrali fundusze na to wydarzenie i zgromadzili wsparcie dla amerykańskich rodzinnych gospodarstw. Sting jest powszechnie uznawany za współzałożyciela Rainforest Fund wraz ze swoją żoną Trudie Styler w celu ochrony praw obywatelskich, politycznych, ekonomicznych i kulturowych ludności tubylczej i plemiennej.
„Czym byłby ruch na rzecz praw osób LGBT bez Tony'ego Kushnera czy Larry'ego Kramera?” - powiedział Darren Walker, prezes Fundacji Forda, w przemówieniu na odpowiednim sympozjum muzealnym „Moc dawania: wpływ filantropii na amerykańskie życie”.
„Jaka byłaby walka o imigrantów bez Hamiltona Lin Manuela Mirandy? Lub #MeToo, Upływ czasu i różnorodność ruchów w Hollywood bez Zmarszczki w czasie i Czarnej Pantery - zapytał Walker.
Kurator Moniz ma nadzieję, że wystawa artefaktów w muzeum rzuca światło na inną formę dawania w Ameryce - taką, która często przyciąga mniej uwagi niż sama praca artysty. Ma również nadzieję, że „Giving in the Arts” inspiruje rozmowę o znaczeniu finansowania i wspierania sztuki i nauk humanistycznych, jak reprezentują buty baletowe Copeland.
„Sztuka ma moc nas zbliżyć i pomóc nam pokonać podziały” - mówi Walker. „Tworząc więcej zrozumienia i empatii, razem możemy zbudować bardziej sprawiedliwe społeczeństwo. Musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby chronić i promować sztukę w Ameryce”.
„Giving in America” można obejrzeć w Smithsonian's National Museum of American History w Waszyngtonie
