Dlaczego Elaine de Kooning poświęciła swoją niesamowitą karierę dla swojego bardziej znanego męża

Elaine de Kooning urodziła się prawdopodobnie o 30 lat za wcześnie. Nowojorski malarz, który zmarł w 1989 roku w wieku 70 lat, miał nadmiar talentów. Była zarówno utalentowanym malarzem figuratywnym, jak i zaangażowanym ekspresjonistą abstrakcyjnym, co widać na bieżącej wystawie w National Portrait Gallery w Waszyngtonie. Była także kobietą fatale i proto-feministką, wolnym myślicielem, pisarzem, szanowanym krytykiem, popularny przyjaciel i ukochany nauczyciel.

Z tej historii

Elaine de Kooning: Portraits

Kupować

Elaine and Bill: Portrait of a Marriage: The Lives of Willem and Elaine De Kooning

Kupować

de Kooning: amerykański mistrz

Kupować

powiązana zawartość

• Kto tworzy obraz w portretach gwiazd?
• Willem de Kooning Still Dazzles

Spektakl, pierwsza od 20 lat duża wystawa poświęcona portretom Elaine de Kooning, dowodzi, jak uzdolniona była kreślarz - jedna trzecia pokazu składa się z rysunków - i jak na nowo wymyśliła nowoczesny portret, używając figuracji z abstrakcyjnym ekspresjonistą słownictwo. „Nie bardzo zajmowała się czystą abstrakcją” - mówi kustosz serialu Brandon Brame Fortune. „Chciała połączyć cechy malarskie i abstrakcyjne z postaciami”.

Klip filmowy przedstawiający ją w studio pokazuje, jak szybko potrafiła uchwycić podobieństwo osoby i jak wyartykułowała - choć z silnym akcentem nowojorskim - o tym procesie. Dzięki szybkiemu, zręcznemu szkicowi najważniejszych cech obiektu, nakłada ona następnie żywe, kolorowe farby we wszystkich kierunkach, w linii i poza nią, a obraz wyłania się z jazzy energią. Można się zastanawiać, czy nie byłaby dziś bardziej znana jako malarz, gdyby zachowała swoje panieńskie nazwisko i / lub nie poślubiła Willema de Kooninga, wiodącego ekspresjonisty abstrakcyjnego XX wieku…

Celem wystawy jest „rozpoczęcie procesu ponownej oceny jej kariery i jej wpływu na sztukę w Nowym Jorku”, pisze w katalogu Kim Sajet, dyrektor muzeum.

W tym sensie program jest udany. Pojawia się nowy wizerunek Elaine de Kooning.

Urodzona w 1918 roku, Elaine Fried dorastała jako najstarsza z czwórki dzieci w skromnym domu na Brooklynie, z irlandzką matką katolicką i ojcem protestanckim. Jej matka zaczęła zabierać ją do Metropolitan Museum w wieku 5 lat i udekorowała swoją sypialnię reprodukcjami obrazów Rafaela, Rembrandta i Elise Vigée Le Brun. W wieku 8 lat rysowała portrety swoich kolegów z klasy - i sprzedawała je. Była także nieustraszona fizycznie, biorąc balet, grając w baseball i hokej. Raz zeskoczyła z dachu.

„Była śmiałkiem” - przypomniała jej stara przyjaciółka, krytyk Hedda Stern.

I ambitny.

Reżyseria i produkcja Betty Jean Thiebaud. Cyfrowo z oryginalnej kolorowej folii 16 mm z 1976 roku. Dzięki uprzejmości Wayne Thiebaud / Matt Bult.

Chciała być artystką, dlatego rzuciła studia i zapisała się do szkoły artystycznej Leonardo da Vinci, gdzie pobierała do dziesięciu godzin dziennie. Brała także lekcje w American Artists 'School.

Była uderzającą młodą kobietą, niekonwencjonalnie piękną, ale wysoką, smukłą, o wyprostowanym karecie i drobnych rysach. (Zarobiła dodatkowe pieniądze na modelowaniu w szkołach artystycznych).

W 1938 r. Przyjaciel przedstawił ją Willemowi De Kooningowi, holenderskiemu malarzowi, który przybył do Nowego Jorku (jako pasażer na gapę, po kilku próbach) w 1926 r. Najwyraźniej była to miłość od pierwszego wejrzenia.

W wieku 34 lat był zwartym, małomównym malarzem, który spędzał godziny na sztalugach, mając obsesję na punkcie swojej pracy. Według wszystkich relacji szaleńczo się zakochali. Lee Hall, była prezes Rhode Island School of Design i droga przyjaciółka Elaine's, napisała w swojej książce Elaine and Bill z 1993 roku : Portret małżeństwa, w którym Elaine „była towarzyska, żywiołowa, zalotna, utalentowana i piękna”, podczas gdy Bill „był sympatyczny, ale samotny, powolny i celowy w swojej pracy, i często ponury. ”Zdaniem artysty Willa Barneta była już„ femme fatale ”.

Nie mogliby być bardziej inni. Była towarzyska. Był antyspołeczny.

W 1938 roku De Kooning zaczął udzielać Elaine tradycyjnych lekcji rysunku. Był bardzo surowy. Założył prostą martwą naturę i kazałby ją narysować. Potem studiował jej rysunek, krytykował go, rozerwał i kazał jej zacząć wszystko od nowa.

„Elaine powiedziała wiele razy, że Willem de Kooning zapewnił jej najlepsze nauczanie, jakie kiedykolwiek miała, i że umiejętności, których jej nauczył, stały się podstawą jej zaufania jako portrecisty” - pisze Hall. Jej wczesne autoportrety w serialu dowodzą prawdziwości wniosku Halla.

Gdy Willem de Kooning zaczął się czuć przez swoich rówieśników, on i Elaine wychodzili razem, do mieszkań przyjaciół i do Cedar's Tavern, baru nurkowego w Greenwich Village, popularnego wśród artystów takich jak Jackson Pollock, Lee Krasner i Larry Rivers. Większość artystów w wiosce była wtedy biedna, więc istniała prawdziwa koleżeństwo i niewielka konkurencja. De Koonings byli znani z godzinnej dyskusji na temat teorii sztuki. Elaine była piękną piłką, zawsze w centrum uwagi.

Elaine de Kooning autorstwa Rudolpha Burckhardta, 1960 (Courtesy Estate of Rudy Burckhardt and Tibor de Nagy Gallery, New York © 2014 Estate of Rudy Burckhardt / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork)

„Znała tak wielu ludzi”, powiedziała Fortune. „Była w„ gorącym centrum ”wszystkiego, co działo się w Nowym Jorku.”

Zrobiła świetne rysunki ołówkiem De Kooninga (jeden z katalogu wystawy z 1939 roku jest znakomity) i odwiedzała z nim pracownie artystów - jego przyjaciółmi byli Ashille Gorky, David Smith, Franz Kline i Barnett Newman. Nic jej nie zastraszyło: prowadziła zaciekłe debaty na temat ekspresjonizmu abstrakcyjnego i potrafiła pić z najlepszymi z nich. Jej inteligencja była oczywista, zauważa Hall.

W 1943 r. De Kooning i Elaine pobrali się, a ona, przekonana, że ​​jest geniuszem, zaczęła promować swoją karierę, często utrzymując romans z portretami osób, które mogłyby pomóc: krytykiem Haroldem Rosenbergiem, redaktorem Art News Thomas B. Hess oraz właściciel galerii Charles Egan. Portrety wszystkich trzech są w serialu.

W tym samym czasie regularnie publikowała recenzje w Art News . (Hall pisze, od początku była „pewna swoich własnych pomysłów na temat krytyki artystycznej”). Hess z kolei popierała ekspresjonizm abstrakcyjny i entuzjastycznie recenzowała twórczość Willema de Kooninga. Charles Egan zorganizował pierwszy pokaz swoich obrazów. (Żadnych nie sprzedano, a de Koonings nadal żyli w biedzie).

Elaine malowała dla zabawy ludzi, w tym członków jej rodziny, dystrybutora Leo Castelli, pisarzy Donalda Barthelme i Franka O'Hary oraz malarzy Alexa Katza i Fairfielda Portera (Porter powiedział: „Rysowanie jest jej mocną stroną”). (Wszyscy są w serialu.) Zrobiła piękny portret tancerza Merce Cunningham (którą poznała pewnego lata w Black Mountain College w Północnej Karolinie), która również jest na wystawie.

„Dla niej każda osoba ma pozę”, pisze Fortune w katalogu. „Pozą jest osoba.” To prawda; wiedziałbyś, że Cunningham jest tancerką tylko dzięki swojej postawie na swoim portrecie.

Sajet dodaje: Badała każdą osobę „, by znaleźć charakterystyczną pozę, która by ją zdefiniowała”.

W 1957 roku Elaine i Willem de Kooning rozstali się; pili za dużo i mieli zbyt wiele spraw, by pozostać razem. Aby się utrzymać, podjęła szereg krótkoterminowych prac dydaktycznych na University of New Mexico w Albuquerque, University of California w Davis, w Carnegie Mellon, w Southampton College na Long Island, w Cooper Union i Pratt w Nowy Jork, Yale, RISDI w Rhode Island, University of Georgia i New York Studio School w Paryżu.

Uwielbiała uczyć, a jej uczniowie ją kochali. Toni Ross, nowojorska ceramika, córka córki jednego z dobrych przyjaciół Elaine, Courtney Ross, mówi, że Elaine była najlepszą mentorką i krytyką, jaką kiedykolwiek miała. „Przychodziła do mojego studia, gdy mnie tam nie było, i pisała zachęcające uwagi na temat wklejanych notatek, które później znajdę” - dodaje Ross.

Elaine de Kooning spędziła miesiące na zleceniu malowania Johna F. Kennedy'ego (1963). (© Elaine de Kooning Trust) Zatrudniony, ponieważ była szybka, a także dlatego, że Elaine de Kooning reprezentowała „nową granicę”. John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) Najważniejszą komisją artysty był John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust)

Jej najważniejszą komisją portretową był Prezydent John F. Kennedy dla Biblioteki Prezydenckiej Harry'ego S. Trumana. W grudniu 1962 r. Poszła do „Zimowego białego domu”, kompleksu Kennedy'ego w Palm Beach, aby spędzić kilka dni na szkicowaniu prezydenta podczas pracy ze swoim personelem na tarasie. Została zatrudniona, ponieważ reprezentowała „nową granicę” malarstwa (ekspresjonizm abstrakcyjny) i była szybka. Jak później napisała: „Pierwszego dnia pracowałem ołówkiem, długopisem, atramentem i węglem drzewnym. Węgiel jest świetny, ponieważ pozwala ci iść jak błyskawica. Trzymałem kilka rysunków naraz. Kiedy zmieniał pozycję, zmieniałem rysunki… Przeskakiwałem tam iz powrotem ”. Wiele z tych szkiców i portretów prezydenta, stojących, siedzących, czytających i relaksujących, jest na wystawie.

Spędziła kilka miesięcy w komisji. Miała obsesję na tym punkcie.

Jej myśli są zapisane w katalogu: „Oprócz moich intensywnych, wielokrotnych wrażeń na jego temat, musiałem również walczyć z tym„ obrazem świata ”stworzonym przez niekończące się zdjęcia z gazet, występy telewizyjne, karykatury. Zdając sobie z tego sprawę, zacząłem zbierać setki zdjęć wyrwanych z gazet i czasopism i nigdy nie przegapiłem okazji narysowania go, gdy pojawił się w telewizji… zawsze dążąc do uzyskania złożonego obrazu. ”

Life Magazine zlecił Alfredowi Eisenstaedtowi sfotografowanie Elaine w jej pracowni, dosłownie otoczonej dziesiątkami szkiców i obrazów prezydenta. We wrześniu 1963 roku artystka Simona Cupic pisze w katalogu: „W końcu dotarła do obrazu, którego szukała”.

Dwa miesiące później, kiedy prezydent został zamordowany, Elaine była tak zdenerwowana, że ​​przestała malować na rok. Jej zlecenie znajduje się teraz w bibliotece Truman, a druga wersja znajduje się w bibliotece JFK w Bostonie.

W 1976 roku Elaine połączyła się z Willemem de Kooningiem, po trzeźwości. Kupiła dom w jego pobliżu w Springs na wschodniej wyspie Long Island i przejęła zarządzanie jego pracownią. Położyła go również na Antabuse, żeby przestał pić. Do tego czasu był znanym na całym świecie malarzem, który potrzebował jej ochrony przed rozrywkami.

Po dziesięcioleciach ledwo skrobania Elaine miała trochę pieniędzy (z de Kooning) i mogła kilkakrotnie odwiedzić Francję. Namalowała serię inspirowaną fontanną Bachusa w Ogrodu Luksemburskim w Paryżu i inną po obrazach, które widziała w jaskiniach Lascaux. Nadal malowała przyjaciół, takich jak artysta Aristodemos Kaldis (kilka jego portretów znajduje się w serialu). I opiekowała się młodymi artystami, takimi jak Toni Ross.

Następnie na początku lat 80. straciła jedno płuco na raka, a następnie cierpiała na ciężką rozedmę płuc. Zmarła w 1989 r., Zaraz po tym, jak Galeria Fischbach wystawiła swoje „malowidła naskalne”. Willem de Kooning, dotknięty demencją, nadal malował i przeżył kolejne osiem lat.

Elaine de Kooning: Portrety można oglądać do 10 stycznia 2016 r. W National Portrait Gallery.