https://frosthead.com

Muzyka, która kołysze wyobraźnię

Społecznie świadomy kalifornijski zespół Quetzal powstał w 1992 roku, a jego muzycy czerpią z różnych wpływów - od skały Chicano w ich rodzinnym wschodnim Los Angeles po tradycyjnego syna jarocho z Veracruz w Meksyku. Zespół, nazwany przez Los Angeles Times „aktem światowej klasy”, ma nowy album Imaginaries, autorstwa Smithsonian Folkways Recordings, ożywioną mieszankę tradycyjnej, salsy, rytmu i bluesa oraz międzynarodowej muzyki pop. „Dreamers, Schemers”, utwór Imaginaries, świętuje łaciński freestyle lat 80., w którym muzycy, DJ-e i imprezowicze związali się z muzyką. Aviva Shen z magazynu rozmawiała z założycielem grupy, Quetzalem Floresem.

powiązana zawartość

  • Los Tres Reyes Pamiętaj o epoce Tríos

Jak te piosenki są ze sobą powiązane? Czy pochodzą one z różnych energii, czy są takie same?
Wszystko sprowadza się do potrzeby przynależności. Podstawową potrzebą człowieka jest przynależność albo do rodziny, albo do społeczności. I tak często sposób, w jaki żyjemy jest sprzeczny z tym. Jeśli zamkniesz drzwi, nie wiesz, kim są twoi sąsiedzi. Gdy nie ma komunikacji, nie ma kontaktu. Wszyscy żyją w strachu. Myślę, że kiedy ludzie wychodzą i zbierają się, lub kiedy ludzie wychodzą i biorą sytuacje we własne ręce, to jest zdrowe, to jest katartyczne. Ponownie tworzy tę wyimaginowaną przestrzeń, ponieważ nagle czujesz się inaczej lub możesz zobaczyć coś innego, a możliwości są nieograniczone.

Opowiedz mi o piosence „Dreamers, Schemers”.
„Dreamers, Schemers” opowiada o tej chwili w latach 80. w Los Angeles, gdzie małe dzieci - licealiści - zorganizowały się w sieć promotorów, klubów towarzyskich, DJ-ów i imprezowiczów. Większość miała miejsce na podwórkach. Obejmował sposób ubierania się - styl ubierania się, styl czesania włosów. Chciałbym nawet posunąć się do stwierdzenia, że ​​było to związane z tym, co robili Pachucos z lat 30. i 40. Pachucowie mieli swoją kulturę, strój, sposób mówienia, muzykę, której słuchali, tańczyli, przestrzeń do zwołania się, co jest bardzo ważne. Myślę, że najważniejszą częścią ruchu lat 80. był pomysł zwołania się i bycia razem w przestrzeni. Przez większość czasu było to w bezpiecznym środowisku, w którym wiedziałeś, że zamierzasz zobaczyć przyjaciół i innych ludzi z różnych dzielnic i różnych miejsc. Ale w przeważającej części był to wysiłek budowania społeczności.

Tradycje Veracruz Fandango obejmują muzykę, pieśń i taniec, aby stworzyć ducha wspólnoty. Przez ostatnią dekadę tworzyliście połączony ruch z muzykami w Veracruz i Kalifornii o nazwie Fandango Sin Fronteras lub Fandango Bez Granic. Czy jest to „moment” budowania społeczności podobny do tego, który opisałeś w „Dreamers, Schemers”?
Dzisiaj w Los Angeles Fandango jest kolejnym tego przykładem, kolejnym poziomem. Dorastałem z postępowymi rodzicami i odziedziczyłem po nich chęć organizowania i budowania społeczności. Kiedy grupa z nas zaczęła budować te relacje ze społecznością w Veracruz, Fandango było jednym z najbardziej atrakcyjnych elementów tego. Obejmował ten sam pomysł zwoływania - bycia we wspólnocie z muzyką, bycia w muzyce ze społecznością.

O czym są wyobrażenia ? A jak to się ma do kultury zwoływania lub wspólnoty?
„Wyimaginowane” to przestrzenie, które tworzą ludzie, którzy walczą, aby czuć się ludźmi, marzyć, wyobrażać sobie inny świat. Kultury zgromadzeń wokół muzyki lub innych rzeczy stają się pojazdami, mechanizmami, narzędziami, za pomocą których można nawigować poza systemem. Nazywa się to mobilnością zewnętrzną. Zsuwa się z drogi spadającej konstrukcji w drodze do wyobraźni. Te miejsca lub pojazdy znajdziesz teraz wszędzie; zaczynają pojawiać się wszędzie. To będzie zbawcza łaska walczących ludzi. Inną ważną częścią tych przestrzeni jest to, że podczas tranzytu i mobilizacji poza systemem możesz budować równoległe struktury, które są znacznie mniejsze, zrównoważone, lokalne i wzajemnie połączone.

Czy czujesz, że twoje pochodzenie dorastające we wschodnim Los Angeles pomaga ci mówić o tym pomyśle w określony sposób?
Nie wiem, czy to koniecznie wschodni LA, ale zdecydowanie dorasta z postępowymi rodzicami. To tło miało z tym wszystko wspólnego. Wszyscy wokół mnie, wszyscy ludzie, z którymi spotykali się moi rodzice, byli ludźmi, którzy ciągle o tym myśleli: w jaki sposób poprawiamy sytuację dla wszystkich, nie tylko dla nas samych?

Tak więc idzie w parze z ideą zwoływania i dialogu społecznego.
Znów uważam, że nie ma większej inteligencji niż inteligencja społeczności. Na przykład moja mama pracowała w projektach tutaj w Los Angeles. Mieli problem z tymi wszystkimi młodymi dziećmi ze szkoły podstawowej, które były skaczone przez gangi w drodze do domu ze szkoły. Ich celem było nakłonienie dzieci do sprzedawania narkotyków, ponieważ jeśli przyłapią ich na sprzedaży narkotyków, przestępstwo nie będzie tak wielkie. Mamy zebrały się i zorganizowały. Powiedzieli, że oto co zamierzamy zrobić. Staniemy na każdym rogu ulicy z krótkofalówką i zielonymi koszulami. Stoimy tuż obok handlarzy narkotyków. I sprawimy, że życie będzie dla nich bardzo niewygodne i weźmiemy tę sytuację w swoje ręce. Gliny są bezużyteczne. Nie ma infrastruktury, aby poradzić sobie z tą sytuacją. Nie było osądzania. To była tylko sytuacja, z którą musieli sobie poradzić. Nazywało się to „Bezpiecznym przejściem”. Dostawali groźby śmierci, ale zostali. Nie pozwolili im ich odstraszyć. I rzeczywiście, ludzie, którzy sprzedawali narkotyki, w końcu odeszli. Jak to jest inteligentne? Tacy ludzie są dla mnie bohaterami.

Jaką wiadomość chcesz, aby ludzie zabrali z tego albumu?
Mam nadzieję, że ludzie zabiorą przesłanie wyobraźni i marzeń. Marzyć o sobie nawzajem i marzyć w celu połączenia się ze sobą. Mam też nadzieję, że niektórzy się tym denerwują. Mam nadzieję, że ludzie na to zareagują. O ile nie dojdzie do rozmowy, chyba że nastąpi reakcja, nie wykonamy naszej pracy.

Muzyka, która kołysze wyobraźnię